中国古典诗人的炼句追求
苏轼《惠崇春江晓景》也是炼景句的典型：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这是一首题画诗，但其艺术表达的深度和影响力，早已超过惠崇的绘画《春江晓景》了。诗中通过对早春江上典型景物的描绘，表现了春天给大自然带来的蓬勃生机，也给诗人带来了盎然的情趣。其中的“春江水暖鸭先知”更是使全诗生色的名句。从构图上看，它使画面由远景过渡到近景，进入对主体的描绘。鸭生性爱水，一年四季多与水相伴，特别是寒冬过后坚冰初融，鸭群乍入春水更显得欢畅，因此在画面上用鸭戏于水来表现春江，这很典型，也显露出画家惠崇的独具慧眼，但从中着意点“水暖”，而且是“鸭先知”，这就是苏轼的功劳了。因为绘画毕竟是静态的，它只能用形体和色彩作用于人的视觉。画春水，无法直接表现水的温度;绘群鸭，也无法直接道出它们的知觉。因此，直接点出“水暖”，道出“鸭先知”，这是语言艺术的特色，也是苏诗的高明之处。一首好的题画诗，既要点明画面，使人如见其画;又要跳出画面，使人画外见意，从而既再现了画境，又拓展和深化了画境。前人把此总结为“其法全在不黏画上发论”(郭熙《林泉高致》)。苏轼的这首题画诗即与原画保持了这种不即不离、若即若离的关系，既是这幅画的鉴赏和介绍，又是它的扩大和延伸，这就使它在艺术成就上超越了原画，也是它九百多年来脍炙人口、为人们吟诵不衰的主要原因。其主要功劳应归功于锻炼了“春江水暖鸭先知”这个名句。
中国古典诗词中，这类炼景名句还很多，如林逋的《秋江写望》：
苍茫沙嘴鹭鸶眠，片水无痕浸碧天。
最爱芦花经雨后，一蓬烟火饭渔船。
是一首充满诗情画意的山水诗。诗人通过江畔秋色的描绘，抒发淡泊的情思。其中第二句“片水无痕浸碧天”格外见炼景的功力。“片水”即如“片”之水。可见水面平稳之状，如同一面镜子了。那么，既然“片”水即如镜，后又加一“无痕”，这不犯了“重出”之病吗?非也，因为“片水”还有言江水窄小之意。这就暗示了诗人望远的地点是在江边的某一高处了。既然是水，总该是“清”或是“白”的吧?不，是蓝色的，因为蓝天被水浸在其中了，水作天色，天亦水色，这不是“上下天光一碧万顷”之状吗?至此，蓝、白、黄三色相互辉映，一幅秋江鹭鸶图，已经是如在目前了。
在所有的诗体中，写景造景之难都莫过于绝句。它要求造境快捷，不允许有半点的拖泥带水。所以元人杨载在他的《诗法家数》中深有体会地说：“大抵起乘二句固难”。但是，对于一个能细致观察的作家，有娴熟技巧的诗人，却又并不难，他们甚至能起于平直，承之以从容，《秋江写望》的前二句，就是如此。
2、炼情句
前面提到的李商隐诸首《无题》，深情绵邈、富艳精工，就得力于“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“恨无采风双飞翼，心有灵犀一点通”等名句的锻造。文天祥的《过伶仃洋》之所以才成为千古绝唱，于其中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”关系极大。中国古典诗词中，这类经过锻炼而使全篇生色的表情名句很多，如晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”(《蝶恋花》)，欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”(《踏莎行》);高适的“莫愁前途无知己，天下谁人不识君”(《别董大》)，王昌龄的“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”(《长信秋词》)等。柳永是位言情的高手，当时之所以能“有井水处，皆能歌柳词”，与许多情词中的名句有极大关系。如其代表作之一《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”皆是经过锻炼的名句。《雨霖铃》以冷落的秋景作为陪衬，集中而缠绵地表现了词人与心爱的人分别时的情景与心境。当然，词人对人生道路坎坷和前途渺茫的伤感，也在这难以割舍的离愁中暗暗地流露了出来。其中“念去去”三句是抒别时之情，“今宵酒醒”三句是写别后之思;前者是不忍别，后者是忍不住的相思。在炼句上“念去去”三字就颇具匠心。一般来说，诗词中用“别去”、“去也”、“去了”较多，如小令《忆江南》：“人去也，音讯隔湘江。行客四方征羁旅，月儿照此绿纱窗。常忆旧曾双。”词人叠用两个“去”字，置于去声字“念”之后，读时一字一顿，越发显出去路茫茫，缈无归期，将别离之情抒发的更加浓郁。下面“千里烟波”不仅点出路途之遥，今后相见之难，而且“烟波”与沉沉“暮霭”也构成灰暗的色调，与离别的氛围和心情相合。至于“今宵酒醒”三句更是千古传诵的名句。刘熙载在《艺概》中就将此三句作为词作“点染”之间密不可分的典型例句。据俞文豹《吹剑录》，有次苏东坡与门客论词，说你们看我的词与柳永相比如何?有个善歌的门客打趣说：“柳中郎词，只合十七、八女郎，执红牙板，唱‘杨柳岸、晓风残月’;学士词，须关西大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。当时人们普遍认为“词乃艳科”，“以婉约为宗”，是不能让关东大汉唱的。从门客的调侃中，我们也能看出柳永此词在时人心目中的地位。
汉乐府中还有首《公无渡河》，语言直白，感情却是异常的痛楚：“公无渡河，公竟渡河!渡河而死，其奈公何!”这首古乐曲，据说是朝鲜艄公霍里子高的妻子丽玉所作。一天早晨，霍里子高去撑船摆渡，望见一个披发狂夫向着河边狂奔。他的妻子在后面追赶不及，这位披发狂夫被淹死。他的妻子面对遗体悲吟着《公无渡河》，其声凄怆，曲终亦投河而死。霍里子高回到家，把那歌声向妻子丽玉作了描绘，丽玉弹拔箜篌把歌声写了下来，成为一首有名的《箜篌引》。其诗四句，每句四字，但前三句每句都有“渡河”二字，占全部字数的三分之一还强，另外，对丈夫的呼喊“公”字也出现在三句之中，听起来，似乎是一片呼喊声和渡河声，既声情并茂地再现披发狂夫强行渡河和妻子劝阻渡河的场景，也更为强烈地抒发了妻子追劝不及，眼睁睁看着自己的丈夫溺水而死，内心的痛苦和情感的折磨是难以言喻的，只能反复呼喊着丈夫。所以这首小诗表面上直白简单，但内涵却异常丰富，这与字句的锻炼关系极大。