常见乐器类型的EQ特性

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常见乐器类型的EQ特性

　　每件乐器及其声音环境不可能一模一样，以一个频段点去谈论和解决事情只是毫无意义的空谈。下面是常见乐器类型的EQ特性，快来看看吧。

常见乐器类型的EQ特性

　　常见乐器类型的EQ特性 1

　　爵士鼓

　　底鼓虽然军鼓毫无疑问地被认为在爵士鼓组中最具声音可塑性，但底鼓也同样能发挥惊异作用。这很大程度上取决与底鼓的选择和工程师的个人能力。

　　40~60 Hz - 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的回响，听上去是什么样呢?通常人们形容作“隆隆声”但具体还是取决于拾音的麦克风。

　　60~100 Hz - “重击”: 给人扑面的冲击感和力度感，像是胸口挨了一记重拳。

　　100~200 Hz - 主体: 底鼓声音的主干部分。

　　200~2,000 Hz - “杂音”/“凹陷”: 杂音和底鼓浑浊问题一般在这里解决。

　　2,000~4,000 Hz - “锤击”: 踩槌击打音色的频段，能找到那种棒子击打的声音，是得到“篮球弹跳”般的底鼓音色的关键频段。军鼓200~400 Hz - 主体/低频:这个频段范围是军鼓音色最活跃的中央点。

　　400~800 Hz - Ring/杂音:军鼓杂音和麦克啸叫的解决区域，过度衰减会令军鼓失去活力和立体感。

　　2,000~4,000 Hz - 音头:鼓棒击打鼓皮的爆裂声就在这个频段。

　　8,000 Hz :这个点的泛音很难被强调或消除。嗵鼓100~300 Hz - 主体: 这个范围不绝对，取决于嗵鼓的类型和音调，总之就是“boom”的声响所发出的位置。如果“boom”声太过，就会轰，太弱的话，声音听上去像在敲纸箱子。

　　3,000~4,000 Hz - 音头: 鼓棒击打鼓皮的声音。镲片200~300 Hz - 叮当声:这是给予镲片特性的声音频段，特别是对于踩镲而言。正如我总说的，根据自己的判断和口味去调节。

　　6,000 Hz 及以上 - 嘶嘶声: 提亮音色的部分，稍稍提升可以带来活力和空气感。但如果太过分，耳朵马上就受不了了。

　　贝司

　　虽然底鼓和贝司是相互配合的好伙伴，但在混音工作中，他们绝对是宿敌：两者频段特色分布很相似，所以容易互相抢风头。在动手调EQ前，还是先给各个频段分配好“主角”吧。

　　40~80 Hz - 低频: 最具贝司特色的低沉音色来源。

　　80~200 Hz - 根基:贝司音色的主干部分，如果音色浑浊，可以考虑在180~200 Hz处酌情衰减。

　　200~600 Hz - 泛音: 贝司旋律性最强的部分，如果贝司在混音中难以辨清，在这部分可做调试。

　　300~500 Hz - “木声”: 特别针对倍大提琴、Double bass、木贝司而言。

　　800~1,600k Hz - 轮廓: 清晰的贝司solo还有法兹效果最容易被辨认的频段。

　　2,000~5,000 Hz - 琴弦杂音: 字面意思很明显了。

　　吉他

　　原声吉他120~200 Hz - “Boom”与主体:低频嗡声最容易发生的地方，给独奏增添温暖感的频段，容易在乐队合奏中被盖住。

　　200~400 Hz - 厚度与木声: 原声吉他的音色主干，削减太多会失去原声吉他的特性和活力。

　　2,000 Hz - 清晰度/啸叫: 这个频段点有两面性，好处是它使吉他音色清晰易辨认，但是容易产生啸叫。

　　7,000 Hz - 空气感:一种飘忽的感觉，如果用shelf boost处理的话，能凸显原声吉他的声音特点。电吉他总的来说，电吉他的EQ特性比较复杂，拾音器、效果器和音箱等太多因素在其中相互作用。下面说的是最为普遍的参数。

　　80~90 Hz 及以下 - 含混:这段基本不需要，只会给音色增添软弱感和杂音，大胆用高通滤波器去掉吧。

　　150~200 Hz - 厚度:吉他精气神的来源，但容易使混音浑浊，请保守调节——在solo和其他需要突出吉他的部分，这个频段能使音色更有魅力。其他部分最好抑制。

　　300~1,000 Hz - 音质: 我把这个频段范围当做最能表现电吉他音质的范围。也就是让电吉他声听上去真实灵动。所以如果在这个频段范围做过多衰减，会让吉他变得呆板和虚假。如果提升太多，又会和军鼓打架。

　　1,000~2,000 Hz - 啸叫: 这是电吉他尖锐音色特性的频率范围，也是产生啸叫的地方，最好用较大的带宽去使其变得平滑。

　　3,000~8,000 Hz - 光泽与临场度: 提升这个频段，能给吉他增添光泽，使其在混音中突出。而如果在某个地方衰减，则可以解决与人声的冲突。在给这个范围做提升时，注意杂音的变化，因为失真类效果器的杂音很容易因此变得明显。

　　键盘类

　　原声钢琴/Acoustic Pianos不同类型的钢琴有不同的音色，立式与三角的音色不同，弦槌类型、维护状况、演奏者、拾音话筒类型和技术都会产生影响。不管怎样，钢琴在混音中十分显眼，这既是优点也是缺点。有时你需要在钢琴频段上“挖掘”出空间来安置其他乐器

　　100~ 200 Hz - “Boom”: 给独奏或录音室环境下的钢琴音色增添温暖感，但现场演出时通常会被第一个切掉，这样能减少钢琴对其他乐器的干扰并预防产生回授。

　　3,000 Hz 及以上 - 临场度: 增添空气感，提亮偏暗的钢琴音色(麦克风的位置对音色明暗有明显影响)，注意在提升时避免出现琴弦减振器发出的杂音(特别是3,000~5,000频段)。

　　电钢琴/Electric Piano (Rhodes)使用采样的电子钢琴，音色很大程度上取决于音箱、麦克风和乐器自身。

　　100~200 Hz - “Boom”: 与原声钢琴相同，这个部分容易产生浑浊感，特别是对于有厚重浓密泛音的罗兹钢琴(Rhodes Piano)来说，衰减以降低浑浊度是EQ调节时要做的第一件事。

　　800~1,000 Hz - 爆音: 爆音和杂音在这里出现的几率很高。古钢琴/Clavinet老实说，Clavinet的处理方法和电吉他相似，同样是要考虑整个设备环境。管风琴 (B3)麦克风摆放位置和演奏者(音栓设置很重要)影响很大，而EQ就是从整体上简单调试一下，没必要做太多修整。通常80~180 Hz容易和低频乐器冲突，如果中频太过丰满以至于和吉他冲突，那么也需要在300~500 Hz做一些衰减。合成器合成器的声音有无限可能性，所以难以在此形成统一的概念，下面是一些最通常的情况：

　　400~600 Hz - 厚度: 使用多个合成器时，这个部分过足会使声音浑浊和混乱。

　　1,000~2,000 Hz - 轮廓: 定义位置的部分，如果合成器是铺底的角色，在这里衰减能给吉他和人声让出一条“通道”。

　　3,000~4,000 Hz - 临场度与清晰度:与人声和吉他类似，这是让声音最抓耳的频段，调节方法也和吉他类似。

　　吹奏类

　　萨克斯风300~400 Hz - 低吠: 这个范围不绝对，取决于萨克斯风的类型，如果是低音类型，这个范围还要更低。

　　1,000~2,000 Hz - 个性: 音色特性范围。

　　6,000 Hz - 簧片杂音: 遇到共振杂音可以在这里解决。铜管乐器主要针对小号和长号。

　　100~200 Hz - “Boom”与浑浊感: 针对长号，它在这个频段与贝司和节奏乐器冲突，最好切掉，这样也能提升混音的清晰度。

　　4,000~10,000 Hz - 亮度:给暗淡音色带来亮度。不过，小号在这个范围已经够足，应从整体配器上去考虑和调节。。

　　人声

　　人声是混音中一个易变因素，男性声线与女性声线有不同，每个人的音色也有区别。

　　100 Hz及以下 - 杂音: 对于大多数人来说，这个频段只能听到话筒的噪音和舞台地板的振动声等等，毫不犹豫地切掉即可。

　　200 Hz - 过重的鼻音: 这个频段的人声，听上去就是感冒者的鼻音。女声这个范围可能还会提高一些，不过就在200Hz附近。

　　800~1,000 Hz - 吐字清晰与正常鼻音: 正如字面意思。

　　3,000 Hz- 临场度与兴奋点:给人声增添能量和磁性的地方。如果提升不足，会导致人声泄气、乏味和呆板;提升太多则会让听众觉得太多咄咄逼人。

　　4,000~8,000 Hz - 嘶嘶声: 如果在发音“s”后出现煎牛排的恼人杂音，在这个部分做个适当衰减。

　　10,000 Hz 及以上 - 空气感: 让人声更具空灵的感觉，不过并不是必须，因为这可能产生啸叫和带来脆碎的杂音。

　　常见乐器类型的EQ特性 2

　　1.底鼓

　　底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：

　　第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。

　　第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。

　　还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率

　　2.军鼓

　　目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)

　　首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。

　　对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。

　　对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

　　3.钹(cymbal)：

　　对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

　　4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：

　　沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。

　　对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。

　　对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

　　5.钢琴：

　　如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。

　　如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

　　6.电贝斯：

　　电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。

　　对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。

　　7.电吉他：

　　与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。

　　对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。

　　对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。

　　8.木吉他与弦乐：

　　对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。

　　鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。

　　木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。

　　弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

　　9.铜管和木管乐器：

　　通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。

　　对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。

　　大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。

　　10.主唱：

　　往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。

　　有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。

　　我对他们分别进行了均衡处理,男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。

　　11.背景人声：

　　有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

　　12.念白：

　　对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。

　　50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

　　70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

　　200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。

　　400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

　　800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

　　1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

　　3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它声音更华丽。

　　6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。

　　10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。

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