声乐的表演形式

声乐的表演形式

　　对于声乐入门的学员，我们来了解一下声乐的表演形式。声乐艺术的表演形式是指歌唱表演时的方式和形式。以下是小编精心整理的声乐的表演形式，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　(1)独唱。不论男女，只要是一个人演唱就可称为独唱。大家经常见的有男声独唱、女生独唱，还可以细分为男高音独唱、男中音独唱、女高音独唱、女中音独唱，等等。

　　(2)重唱。两个人以上，三人、四人最多不超过八个人同时演唱不同声部的旋律，给人以丰满的和声感称为重唱。演唱的歌曲，可称为多声部作品。常见的有男女声二重唱、男生二重唱、女声二重唱、男声四重唱、男女声四重唱、双四重唱。

　　(3) 对唱。常见的有男女声对唱，在我国产生于民间对歌，多见于问答式对唱，就是一问一答。如对花、对花灯、对山歌、等等。男女二人同唱一个旋律，然后分句对唱，你一句、我一句交替轮流演唱。也有男声对唱、女声对唱或分为两组人群的对唱，形式变化很多。

　　(4)齐唱。齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式。作品为单声部几个人或很多人，十、百、千人不限，同时唱一样的旋律称齐唱。

　　(5 )轮唱。常见于群众生活演唱活动中，为了造成此起彼伏的热烈气氛，往往在齐唱中分三到四个声部，相互交错，先后相距一拍或一小节出现。这种多声部作品在复调音乐中称为“卡农曲”，群众称之为“轮唱”。如《黄河大合唱》中的《保卫黄河》就是一首齐唱轮唱的歌曲。

　　(6)合唱。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱各自的旋律，特

　　点是各声部的旋律不同，甚至节奏不同，但同时演唱时给人以丰满、和谐、立体、宏伟之感。合唱的形式一般有以下几种：

　　无伴奏合唱。专指没有任何乐器伴奏，只有人声，而且分成若干声部的人声合唱。这种合唱演唱技巧及作品难度都很高。这种合唱形式从西欧传入，称a cappella,属教堂风格，参拜圣主时唱，到文艺复兴后期(16世纪)开始用于世俗音乐活动。

　　同声合唱。清一色的男声或女声演唱的合唱，也可称男生合唱、女声合唱。

　　童声合唱。由儿童组织起来的合唱称童声合唱。童声，顾名思议是指还是没有变声的儿童声音。童声不分男女，音域相似。

　　混声合唱。这种演唱形式往往把男女人群按声部高低分成相对称的几个部分，一般分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部，称为混声四部合唱。如果每个声部在分成两个部分就成了混声八部合唱。(7)领唱。在各种合唱、齐唱中专门安排的独唱，有男声领唱、女声领唱，有安排在开始的，有安排在中间的，一人领众人和，或者几个人或一部分人领，更多的人和。这种演唱形式中外皆有，特别在我国民歌劳动号子中常见，为了集中组织劳力，由一人领唱多人或众人齐唱

　　(8)清唱。这里指的是演唱形式，不同于“清唱剧”作品形式的概念。清唱往往指一个人在台上演唱某剧种唱段或歌剧唱段，如豫剧清唱、京剧清唱等等。还有指一人在演唱时无乐队伴奏，俗称清唱。从形式上看与独唱相同，是独唱的又一种形式.

　　拓展：舞台表演声乐教学

　　一、眼睛训练基本原则

　　眼睛是心灵的窗口，舞台表演中眼神的运用是十分讲究的，并且具有神韵，灵活，富有精髓的眼神表演并不是短时间内可以练就的。在进行眼睛训练的过程中，教师应该帮助学生建立良好的习惯，首先就是头不可随着眼睛运动而运动，然后就是眼睛眨动的频率不能过快，这个需要学生坚持不懈的联系，要注意眼神要灵动，不可涣散。最后就是眼球运动要顺达，不能停滞，要注意连贯性与流畅性。这些都是舞台表演中，最基本的眼睛练习。也就是说，实际的联系中，还有其他部分的联系，可以说，眼睛的表现力是非常强大的，通过眼神与观众进行交流，产生情感上共鸣，是提高舞台表演效果的有效途径。

　　二、肢体语言的运用

　　舞台表演中必然离不开肢体动作，较之眼神表演，肢体语言的表演效果更加明显，在肢体语言的表演方面，要从手、眼、身、法、步等几个方面进行，这些表演是先人留给我们的宝贵经验，同时也是一种系统化的训练方式，可以说具有张力的舞台表演，能够提高在观众心目中留下更加深刻的印象，由于艺术源于生活而高于生活，因此，舞台表演中的肢体语言实际上就是一种生活动作的舞蹈化。也是我国艺术家在长期的实践中所积累、创新和发展起来的表演方法，同样的，肢体语言的表演也并未一朝一夕就可以练成的，学生必须是经过长期的训练、体会以及揣摩之后，才能够受到效果的。例如：我国文学作品《声容歌舞》中说：“学舞既熟，则回身举步，悉带柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中。”就是说学习舞蹈的人因为有了长期的积淀，舞蹈动作已经“化”人生活中，举手投足都像是柳絮飞舞、花蕊含笑，处处渗透着舞蹈的美感.声乐表演同样需要由会到熟，由熟到“化”的过程，小到一个手势，大到身段的表演都能挥洒自如、得心应手，招之即来.歌唱家郭兰英原来就是山西梆子的著名演员，她有雄厚扎实的戏曲表演基础，能够巧妙地运用形体语言塑造人物形象，这也是她受到国内外观众欢迎的重要原因之一.因此，歌唱学习者应该在平时多学习形体表演、舞蹈等，不断积累，将其转化为舞台表演塑造人物的手段.对于表演性比较强的作品，歌唱者本人如果难以胜任角色表演的创造，还可以通过专业表演老师指导，创编适当的肢体语言.肢体语言主要通过身体的姿势、步法、手势等表现出来。

　　三、形体表演与歌唱统一

　　除了上述两点之外，舞台表演还要注意形体表演与歌唱的统一，因为舞台表演受到很多因素的制约，例如，舞台大小、演员自身条件等，另外，还必须从多个角度为广众呈现最好的视觉效果，因此，在表演上必须要统一，整齐。除此之外，形体动作还要根据辩证法进行，又如，动中有静，静中有动，动静结合，欲左先右等等，形体表演要注意动作的美观性，要大方，稳重，身体各个部分要注意统一协调。同时还要注意平衡感，每一个动作都要自然顺畅，学习的源头在于思考，思考则是因为疑惑，提出问题，是学生进步的基础，进行形体训练以及歌唱训练的过程中，教师也应该鼓励学生提出问题，只有这样才能够提升教学效果，教师还可以通过组建学校小组的方法，进行形体表演与歌唱统一的训练，学生在这个过程中，能够促进情感沟通，同时还能够发现自身表演上的不足和问题，从而向教师寻求答案，这就是一个提升自我专业技能的过程。

　　四、结束语

　　声乐训练所包含的内容很多，歌者不断要具备坚持的演唱功底，同时还需要能够进行富有感染性的舞台表演，所以说，舞台表演是声乐教学中的重要组成部分，因此合理的进行舞台表演训练是非常重要的。教师有目的，有计划的开展舞台表演训练，结合歌唱人员的实际情况制定计划，从各个方面搜集素材，激发学生表演灵感，这样才能够受到良好的效果。