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萨克斯演奏基础知识

时间:2022-10-09 14:47:14 声乐器乐 我要投稿

萨克斯演奏基础知识

  萨克斯,是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph Sax,1814-1894)于1840年发明的乐器。下面是小编帮大家整理的萨克斯演奏基础知识,希望对大家有所帮助。

萨克斯演奏基础知识

  一、学习萨克斯要有一个良好的震动

  对于初学萨克斯的朋友来讲,你的口型、叼含笛头的位置、发音、呼吸、持琴姿势、手型、触键的方法诸多问题都是围绕一个良好的震动开始的,为了正确认识这一概念,我们先从笛头的发音原理开始。

  1.叼含笛头的位置

  首先,我们选择一个标准的笛头与哨片,当笛头与哨片重叠后,我们能从笛头的风口处看到哨片与笛头的分离点,这也是我要强调的笛头震动点,我们的下唇将要放置在这个震动点上,并且,通过这个震动点吹动气流时,我们口中的哨片便获得了最大限度的震动。

  2.口型

  在演奏萨克斯过程中,不同音乐风格乐曲的吹奏口型是不一样的。古典式的演奏口型基本上是下唇尽量向里包住下齿,同时,下唇与下齿的交点与笛头的共震点重合(在我们实际演奏中是看不到的,只能凭感觉,这样也是最容易获得正确发音的感觉)。我们的上齿与上唇同样根据笛头的共震点而放在相应的位置上。

  3.发音

  当我们掌握好笛头的共震点与正确口型后,我们就可以开始吹奏发音练习了,但请朋友注意的是,在演奏萨克斯过程中有两种气:一种是热气,气流速度较为舒缓,通过热气,萨克斯所发出的音色较为柔和,声音教纯净;第二种是冷气,气流速度较快,萨克斯的音色因此也变得粗糙,声音不干净而又有气声。两者相比,前者是正确的发音方式。

  4.呼吸

  呼吸在管乐的演奏中占有着重要的位置,这就像火车的动力系统,掌握正确的呼吸,你演奏的乐曲才会保持连贯性与流畅性。在这里,我要强调的是,朋友们一定要掌握好正确的胸腹式呼吸方式。在国内的音乐书店内,此类知识的介绍已甚多,大家可参考相关的演奏教程。

  5.手型

  当我们站立时,请朋友保持自然放松的手型状态.

  6.触键

  当在练习时,我们手指正确的触键方式是用指头凸出部分放在琴键的凹处。

  写到这里,我想与朋友们讲解一些乐器的`选购常识。做为萨克斯的演奏者,最头痛的问题是触键漏气的问题了。在选购乐器时,当手指轻轻按键便使之闭合并能吹奏乐器,优质的乐器应在较长的时间内保持不出现漏气状况,此类乐器方可购买。并且,触键的力度是正好不漏气为好,不要超过这个力度,当你吹奏时,你会感觉到手指的震动。

  7.姿势

  当我们拿好乐器后,我们的身体状态无论在座着或站立时,都要保持一个最舒服的状态,这样经过长时间的演奏,会减轻你的疲劳,有助于乐器的正确演奏

  以上几点都是围绕着簧片震动带动整个乐器的震动而展开的。演奏时请朋友们注意气息、手指触键的力度和演奏的姿势,简单的说就是保证你的吹出的气息尽可能都变成声音而不是气声,气流的速度越缓得到的音色越纯净。

  小常识:请朋友们不要把不同用途的笛头与哨片搭配使用,例如:古典笛头与爵士哨片混用是绝对不可以的。在选择笛头与哨片时应先了解一下,所要购买的笛头与哨片是否为古典、爵士还是流行,国外的一些产品很细并附带说明,如果这一点准备不好会浪费你的很多时间。

  拓展:萨克斯演奏中的呼吸与音色

  呼吸在萨克斯演奏中占有非常重要的位置,是萨克斯演奏的基础与动力。掌握正确的呼吸方式以及运用正确的呼吸技巧是保证演奏效果的前提。在吹奏过程中,音质的好坏,音色的变化,音高的起伏都与呼吸有着直接的联系。但是吹奏时的呼吸并不是我们平时的吸气吐气的那种生理运动,而是有目的、需要对呼吸进行带有控制性的艺术处理。通常在吹奏萨克斯时的呼吸方法有三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。但是在通常的演奏中,胸腹式呼吸法运用的比较多,也比较科学,其他两种呼吸法是在演奏比较简单或者特殊的音或旋律时运用的。

  1.胸式呼吸法

  这种呼吸方式主要是靠胸腔控制产生的,类似于平时的呼吸。但是这种呼吸吸气较浅,胸腔的容量较小,不能完全地给予演奏的气息支持。而且吸气时横膈膜也会保持不动甚至向上收拢,阻碍了胸腔的容积,不能达到气息的有效运用,所以在演奏萨克斯时很少使用。

  2.腹式呼吸法

  这种呼吸方法也被称为横膈膜呼吸法,在这种呼吸方式中,横膈膜起到了决定性的作用。这种呼吸方式的优点在于它依靠横膈膜的上下起伏从而达到胸廓的扩张与收缩,所以在吹奏时就不费力,也不紧张,吸气特别轻松且能保持身体的平稳。而这种呼吸方法的缺点就是胸部的扩展达不到最大化,从而失去了胸腔对气息的控制,在吹奏一些长音或者比较连贯的音符时就会出现气息不稳的效果,所以这种呼吸方法也是较少使用的。

  3.胸腹式呼吸法

  胸腹式呼吸法是公认的最为科学、最为有效的呼吸方法,也是萨克斯演奏中普遍采用的呼吸法。除了萨克斯以外,很多管乐器甚至是民族吹奏乐器都使用这种呼吸方法。胸腹式呼吸就是用胸腔下的横膈膜和腹部及头的昔日跳运动促进肺部的呼出及吸入。这种呼吸方法可以最大限度的存储气息,在吹奏时才能达到良好的音色。同时也能有效的控制好气息的强弱、高低变化,使得演奏时音乐更加流畅。

  4.呼吸的训练方法

  萨克斯呼吸的训练发法有很多种,而这些方法也是因人而异。例如:在练习呼吸的时候要保持身体放松,向前自然弯曲,形成拱形,双手叉腰将胸腔和腹腔中的气息呼出,然后运用胸腹结合缓缓进行吸气,在气息吸满之后,再将其缓缓呼出。值得注意的是,在呼气和吸气的时候要尽量保持平稳、均匀、连贯,犹如突出一条气柱。这种呼吸方法能够纠正呼吸时的提胸、耸肩、收腹等错误的方法。另外就是针对个别音型的气息练习。例如吹奏长音练习:吹奏长音是萨克斯演奏中最基本的气息运用方法。同时也是最能体现演奏者能否对气息的控制的方法之一。有些人认为,吹奏长音只要有持续的气息就能吹奏出来,这是错误的,这会导致对气息的控制能力变弱,同时失去对音色变化的有效把握。在开始练习长音时可以短时间的进行,但是要注意气息的平稳、均衡,不要出现音的上下抖动。呼与吸的时值要尽量保持一致。因为吸气时对气息的控制相对较难,所以开始练习的时候可以时间稍短一些,然后慢慢加长。

  吐音的练习:在练习单吐音、双吐音、三吐音等技巧的时候,是有舌头的吐奏带动呼吸来控制的。在练习的时候要注意发音要有力,具有颗粒性,保持呼气和吸气的发音音质相同,但是不要有压迫感和急促感,要保持吐音时舌头的松弛自然。在进行完单独某一部分的训练之后,可以结合乐句和乐段的练习来对呼吸进行感受和控制。这点要萨克斯演奏者有一定的技术水平基础,具备一定的对气息的控制能力。音乐的乐谱是机械化、程式化的,只有在演奏的时候融入感情才能体现出作品内涵,对气息的把握则是对作品内涵的二度创造,演奏出优美的音色。