声乐歌唱呼吸技巧
我们都知道声乐演唱的时候呼吸的调节对演唱的效果起着关键的作用，所以在学声乐的时候就需要练习正确的呼吸方法。但是很多人可能都不知道声乐演唱时呼吸的正确方法是怎样的。下面是小编为大家准备的声乐歌唱呼吸技巧，欢迎阅读！
声乐歌唱呼吸技巧 1
一、呼吸的重要性
专业歌者与业余歌者的区别在于能否很好地控制歌唱中的气息。气息在歌唱中的灵活运用是歌者长期坚持专业训练才能获得，生活中的呼吸是歌唱中呼吸的基础，但歌唱中的呼吸更强调对气息精确地控制。常有专家对学习者说“在气上说话”，指的就是在气息的基础上，按照音高和旋律的要求有控制地朗读歌词。即吸气完成之后，在呼气的运动中，胸费腹部要尽量保持警惕吸气时的扩张状态，不能随着气息的呼出而一下子将费中的气息全部一泄而空，根据需要有截止地控制气息的呼出量，腰周边肌肉群直接参与呼气运动的调节，解除一部分喉咙的气息负担让喉咙更加灵活主动地反声，这样一来的气息运动状态对歌唱有利，也是歌者歌唱呼吸的关键。无论是中国声乐作品也好，还是外国声乐作品，歌声离不开气息的支撑，也就是科学的发声方法。嗓音的科学性训练需要人为地训练发声气息，借鉴生活中呼吸的基础，打开喉咙，保持气息的支持，字正腔圆地表达歌曲内容，塑造音乐形象。
二、练声曲中呼吸的运用
练声曲是歌唱之前的“热身”运动，相当于体育运动游泳之前的热身运动。主要是进行打开喉咙、歌唱元音、气息支撑的强化型训练。目的是调整“歌唱乐器”人本身的发声状态到最佳歌唱状态，便于进行下一步歌曲演唱。用鼻子吸气，喉咙位置是最适合歌唱发声的。经过一段时间的练习，能够熟练将气息吸到准确位置后，可以用口鼻同时吸气。如果一开始就用口吸气，往往会形成吸气不够深，喉咙干燥，口腔空间状态随意等特点。如元音“a”和“u”做长音的练习，能训练歌者保持良好的发声打开喉咙的状态，并注意气息的保持和控制强弱的体验，便于学习者找到自我练习时的最佳状态。因此，简单的练声曲是训练歌唱呼吸的开始，有利于歌者在短期内迅速找到发声位置的支点，并养成良好的歌唱状态。
三、小型艺术歌曲有利于训练呼吸的连贯性，培养良好的乐感
学习声乐的人都知道，学习的最初无论是外国声乐作品还是中国声乐作品也好，声乐指导教师一般都是推荐小型艺术歌曲让学生进行训练。经过发声训练，形成了正确的歌唱状态之后，接下来就要培养学生良好的音乐感觉和强化歌唱呼吸的训练。欧洲中世纪的意大利艺术歌曲有利于学生养成良好的歌唱状态，那就是歌声的连贯性。而歌声的连贯性正是歌唱呼吸正确的体现，在简单的语言训练，结合之前的发声训练，引导歌唱者在力所能及的歌唱状态里表现艺术歌曲需要塑造的音乐形象，表达形象丰富的情感，离不开歌唱呼吸的支持。如歌曲《阿玛丽莉》，是一首古老的中世纪的'抒情诗，曲调优美动听，细腻感人，使人产生对古西腊雕塑美的视像，又时人感到宗教音乐的圣洁气氛运用在世俗对爱情忠贞的表达。对呼吸、发声、乐感、表现都很有训练价值。尤其强调气息的连贯性和有节制地换气，在不影响表现歌曲艺术形象的基础上，保持元音流畅、换音不露痕迹的呼吸状态，练唱时机要注意声音的连贯、均匀、干净，感情真挚、纯洁，严格遵守乐谱上的表情记号，做到恰如其分，切忌夸张做作。因此，选择合适的小型艺术歌曲有利于培养良好的乐感，训练歌唱的呼吸。
四、根据歌者的演唱程度，选择合适的声乐作品进行训练，扩展歌唱呼吸的灵活运用能力。
当歌者学习到了一定的程度，需要在艺术领悟和 艺术传达方面进一步拓宽表现视野。外国声乐作品中歌剧的咏叹调是学习者必须的作品，意大利语是所有语言中最适合歌唱的语言，尤其是古典艺术作品，用于训练歌者的歌唱呼吸最恰当不过。如喜歌剧《管家与女仆》的唱段《你发火就爱生气》是一首幽默风趣的作品，表现了女仆运用她的聪明才智让男主人依恋却离不开她，最后成为了名副其实的女主人的故事。歌曲中表现了男主人对女仆塞尔皮娜又爱又无奈的心情。音域不高，在中低声区快速流畅进行，极富戏剧性，是一首脍炙人口的声乐作品。歌曲中大量运用了快吸快呼、即吸即唱的歌唱呼吸，适合中高程度的歌者演唱。因此，根据不同程度的歌者，选择适合的声乐作品，对于其音乐表现和训练更为科学的歌唱呼吸尤为重要。
五、跟唱中的呼吸方法
1、胸式呼吸
因为空气都是吸到肺里去的，全容纳在胸中，所有的呼吸都是胸式的。由于胸骨是以一定的角度安放的，所以移动的感觉大多来自肋骨与太阳神经丛的地方，在深呼吸中，胸骨向前上方移动。而这种移动因为容易导致提气，不利于演唱呼吸肌之间的对抗的平衡，后来被视为正确的歌唱姿势，而逐渐被人们扬弃。
2、肋间肌呼吸
因为肌肉附在肋骨架上，因此肋间肌式呼吸也称为“肋式呼吸”。肋间肌把肋骨架外拉并保持肺里充气的空间，在呼气过程中肺可收缩而骨架保持稳定，上腹部就能很好地控制横隔膜，容易训练呼吸的抗衡能力。但容易造成吐字不完善。
3、锁骨式呼吸
正确呼吸时，上胸部抬起，双肩放松，与胸骨和脊柱保持平行，肩胛骨不应相触或僵硬。这种呼吸的弊端是容易太肩，造成提气和漏气，影响吐字
4、横隔膜式呼吸
又称“胸腹式联合呼吸法”，是现代广泛公认的科学的呼吸法。取胸、腹式呼吸之长。吸气均匀，横隔膜下降，肋骨适度扩展，气息保持在肺部底;呼气时，肋骨相应保持，小腹收缩带动横隔墨，气息徐徐呼出。可得到最大的气息量，易于控制，也可避免胸、颈肌肉的紧张。成为现代常用呼吸法。
5、背部呼吸
强调背部扩展的感觉，类似胸式呼吸法，现代已很少应用。
6、腹式呼吸法
主要依靠横隔膜下降与腹肌收缩交替进行的一种呼吸方法。这种方法有利于放松颈肌和胸肌，有较大的吸气量，发音深沉。但因吸气过深，易使声音失去灵活性，现代已少用。
延伸阅读：如何训练正确的呼吸方法
1、刷牙时的吸气练习
美国有一位声乐老师用一段形象的描述解释了这种正确的呼吸状态：“但你早晨刷牙时，把牙膏挤好，当将要把牙刷放进嘴里时，这时必须深吸一口气，这口气的吸法就是标准的声乐呼吸法
2、闻花时的吸气训练
靠近花，然后离开。保持自然挺立的状态、全身放松、双肩自然下垂、腹部和胸膛有扩展现象，吸气时没有杂音，不能吸得太多。
3、吐气完等30秒后吸气训练
先吸一口气，慢慢吐完，吐完气后不要马上吸气，静静等待20-30秒。直到非常急切需要吸气时，才深吸一口气。这种方法符合歌唱急吸气的状态，适合用在演唱富于戏剧性的乐段或强音。
4、口鼻式呼吸训练
从歌唱生理的角度上看，应该口鼻并用，这样有利于喉部和颈部肌肉的放松，发声较自然，适合音乐中许多快速的换气和偷气。主要看个人演唱的习惯，只要能吸得深而舒适，由歌唱者灵活掌握。
5、吹小纸片的呼气训练
将薄纸片放在墙壁上，用口吹气(距离十公分左右)吹时掌握气流力度，以保持小纸片不从墙上掉下来均匀的气息为佳，吹的时间越长越好，一般在十秒左右合格，肺活量大的可在20秒左右。这种练习对训练歌唱时的气息 支持力有很大好处。
6、吹“口哨”的气息练习
这种练习是一种利用嘴唇的阻力来体验呼气时体内的抗力，发出的声音非常集中。练习时注意不抬软颚，喉内和口内的状态保持不变，以免声音僵硬失去弹性。它能使人在歌唱时如同在演奏乐器，有利于自然体验歌唱时体内气压和声门的均衡感觉，无论对声带或是气息都是一种健康的练习。
7、声音连贯的练习
声音的连贯有利于检验气息是否稳健，也是美声歌唱的重要原则之一。所谓连贯地歌唱是指声音在进行中，随着语音的变化，使音一个连着一个，在同一个水平面平稳进行。初学者可先练习较弱的长音练习，每个母音都要连贯而均匀。
声乐歌唱呼吸技巧 2
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点，一次呼吸往往长达十几秒钟。
歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的香——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
① 亲们可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
② 也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。
唱歌呼吸的方式
胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力;气息保持不住，容易很快泄掉;还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。
腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩， 还向外凸出。运用这种呼吸法的人，因将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤为困难。
胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务;由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大;控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。
唱歌呼吸的技巧
1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。
2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。
3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。
4.气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。
5.控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。
6.呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态(不能僵硬)，要用下胸肌和腹肌来操纵。