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如何加强学生审美能力的培养
美育是学校教学的重要组成部分，是素质教育的一部分。美育可以陶冶学生的情操；美育可以促进学生的思维；美育可以增强学生的动手能力；美育可以增强学生的自身修养及审美观点；美育可以增强学生的爱国热情；美育可以使学生对世界文化的了解；美育可以使学生关爱人类艺术；美育更有利于学生的全面发展。以下是小编精心整理的如何加强学生审美能力的培养，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
如何加强学生审美能力的培养 1
帮助学生树立正确的审美观的同时，要全面提高学生的道德标准，让学生知道什么是善、什么是恶、什么是美、什么是丑、什么是正确、什么是谬误、什么是真、什么是假。培养学生有一个正确的判断能力，有较强的审美能力，使学生能跟随时代潮流，在复杂的社会环境中，有正确的辨别能力，选择适合自身素质，又适应时代发展与要求的标准，使其自身的聪明才智得到良好的发展与发挥，
为人类社会创造物质财富和精神财富。
全面培养学生的审美素质及审美能力，要注意学生的一言一行、一举一动，注意学生的思维与敏感程度，对学生进行全面深层次的不间断的养成教育，使学生通过学习、实践不断得到自身的提高，增强他们的审美意识和是非能力，培养他们的良好的行为习惯。在美术教学中，我在驾驭教材的同时，不断更新知识、挖掘知识，通过积累沉淀，使丰富的知识灵活运用于对学生的教育之中，使学生的心灵得到净化，情操得到陶冶，身心健康得到发展，审美意识不断提高，思维方式得到了充分的调节，提高学生的观察能力、思维能力、理解能力、想象能力、创造能力。
在传授知识的同时，我尽力让学生去发现美，去感受美，去领悟美，去享受美，使学生在美的同时也增强了自身良好的思想品德和道德行为。
在美术教育中，审美知识是必不可少的，也是学生必须掌握的一个重大要素。学生真正读懂领会了审美知识，生活和学习中才能增添无穷的智慧，
无尽的乐趣，才能在生活实践中得到充分运用，才能成为学生的精神食粮。
如何加强学生审美能力的培养 2
作为语文教师，在语文教学过程中，要高度重视培养学生的审美能力，使学生的语文素养得到全面提升。
那么，呢？现在，我主要从下面四方面谈一谈粗浅的认识和做法。
一、在朗读中感受作品的语言美。
我认为：要体味作品的语言美，应从朗读开始，因为朗读是感知语言的重要方式，是获取文章美感的途径之一。朗诵可把无声的文字变成有声的语言，入于眼、出于口、闻于耳、记于心，产生“如见其人，如闻其声，如临其境”的美的感受。如朱自清先生的散文《春》一文中描绘了“春草图”、“春花图”、“春风图”、“春雨图”、“迎春图”五幅图景，写出了春草的柔嫩、春花的烂漫、春风的温暖柔和、春雨的细密、人们的喜悦的特点，而这些特点，又是通过触觉、视觉、听觉、味觉表现出来的，这是一幅幅充满春天气息、充满春的活力的画面。朗读时，对学生在停顿、重音、节奏、语速、语调上加以指导，就会让学生感到耳畔似乎响起一支支充满青春活力的春天交响曲，眼前仿佛看到一幅幅美丽的图画。
指导学生朗读，更能使学生体会到作品的美感。如茅盾的《白杨礼赞》一文中描写了黄土高原的景色，“扑入视野的是黄绿错综的一条大毡子”，“黄的是土”，绿的是麦田，“和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波”——“麦浪”，“黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥”，通过反复的朗读，学生不仅能体会到它的色彩美，更会体会到它的“壮美”。
古诗词是讲究韵律的，有平仄、对偶、押韵等，读来朗朗上口，富有节奏感、音乐美。感受这种语言美的方法之一就是朗读。
在我国悠久的历史长河中产生了很多优美的古文，其用语的准确、生动、凝练达到了很高的艺术水平。教师注意引导学生朗读，方能使他们体味其语言的优美。这样的例子不胜枚举。因此，我们在语文教学中培养学生的审美能力就应该注重朗读的作用。
二、在分析中挖掘作品的形象美。
文学作品是通过形象来反映社会的，而它又以形象教育读者，影响读者整个精神世界。当学生有了审美感受，获得审美愉悦后，还要培养学生的审美能力，也就是对审美对象的鉴别和评价能力，它包括对审美对象的真善美的识别，对审美客体逐渐加深理解、并能给予审美评价，得到新的领悟。在分析课文时，教师要注意挖掘作品的形象美。
对事物形象进行分析，在审美教育中尤其重要。如《白杨礼赞》，仅是读，学生只形成感性的认识，教师应抓住重点词语、句子引导学生进行赏析，从色彩、感情上去感知形象。文中对白杨树的外形进行了描绘。“那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝”，“一丈以内绝无旁枝”，“丫枝一律向上”，“绝不旁逸斜出”，“参天耸立，不折不挠”，教师通过引导学生进行分析，才会使学生意识到“白杨树，实在是不平凡的，我赞美白杨树！”由此产生对白杨树所象征的抗日战争时期中国共产党领导下的北方抗日军民的英雄气概和团结向上的崇高精神的敬仰。
在分析《春》一文中对“春花图”的描写时，教师可以抓住“你不让我，我不让你”、“赶趟儿”、“红的像火”、“粉的像霞”、“白的像雪”等语句，让学生一边读一边想，想象那春花争芳斗艳的美景，再由“闭了眼”、“仿佛”、“满是”等词语展开想象，由春花联想到秋天的累累硕果，使人看到希望，加上蜜蜂“闹”、蝴蝶“飞”，衬托出花美、花香，“树上”、“花下”，一幅五彩缤纷的“春花图”就充分地展现出来了。
作为一名教师若能启发学生挖掘作品中的意蕴美，达到意美以动心，音美以感耳，形美以悦目，那么学生在学到知识的同时，也得到了美的享受，在潜移默化中也就逐渐地提高了审美能力。
三、在整体感悟中体味作品的思想美。
写文章是作者用来表达思想感情的。我们阅读文章就应该准确把握作者所表达的思想感情。教师通过对作品中人物、事物、内容的分析，可以使学生在对作品产生体验的基础上，由情入理，把握作者思想观点，引导学生借助语言感知形象，产生审美效应，启发学生把审美感受上升到审美意识，提高审美能力。
如《谁是最可爱的人》一文，作者写了三件事：1、通过写松骨峰战斗，表现了志愿军战士的革命英雄主义精神。2、通过写志愿军战士马玉祥救朝鲜小孩的事迹，表现了志愿军战士的国际主义精神。3、通过写志愿军战士蹲防空洞吃一口炒面就一口雪的感人事迹，表现了志愿军战士的爱国主义精神。这三件事，从三个方面分别表现了志愿军战士对敌人的恨、对人民的爱和心灵的美，热情地赞美了我们最可爱的人——志愿军战士。主题是何等的鲜明和深刻。教师适时的引导学生整体感悟其思想美，就会使学生受到教育，从而提高他们的审美能力。
又如：《七根火柴》一文，通过景物描写，写出了草地环境的恶劣，衬托出了无名战士的革命精神；通过对无名战士的外貌描写，表现出他跟痛苦和死亡进行顽强斗争的精神。接着通过卢进勇送他吃青稞面时的“呆滞”的神情和断断续续的语言描写,通过无名战士把火柴交给卢进勇时的“抖抖索索地打开”、“小心翼翼地数着”等动作描写和数完火柴后“脸色舒展开”、“发出一种喜悦的光”的神情描写，既进一步写出了无名战士的伤势过重和生命垂危，又体现了他对火柴的珍惜，从而刻画出一个对党无限忠诚的红军战士的英雄形象，字里行间流露出作者对红军战士的赞美之情。草地上升起一堆堆的火焰，正说明了这七根火柴所发挥的巨大作用。这样，教师指导学生整体感悟课文，不仅使学生感到红军战士的高大形象，理解红军战士的精神美，受到红军战士长征精神的感染，而且也会陶冶学生的情操，从而提高审美能力。
这样的例子不胜枚举：《枣核》中美籍华人朋友的乡国之思；《这不是一颗流星》中小浩波和阿婆之间真挚的爱；《背影》中真挚深厚的父子亲情；《小桔灯》中小姑娘镇定、勇敢、乐观的精神；《敬畏生命》、《热爱生命》中对生命的珍惜和执著追求；《安塞腰鼓》中年轻后生“容不得束缚，容不得羁绊、容不得闭塞”、“是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”的激荡的生命、磅礴的力量，无不体现鲜明的时代精神，给人以美的享受、美的启迪、美的熏陶。通过对作品思想美的体味，获得人生的启迪和顿悟，学生会自然提高审美鉴赏能力。
四、在鉴赏中领略作品的艺术美
文学作品的审美范畴包括崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑。美感的产生有其特定的生理和心理基础，美感欣赏活动有表层的心理特征和深层的心理特征，而艺术本身也有物质实在层、形式符号层、意向世界层和意境超验层等不同的层次。审美是艺术的核心功能，艺术的鉴赏过程是个阶段性的过程，需要观、品、悟的不同阶段，以达到对作品的把握。文学作品的艺术美不是显现在表层的，这就要有一番鉴赏的功夫才能领略到它的实质。如宗璞的《紫藤萝瀑布》一文，作者心上一直压着“焦虑和悲痛”，偶见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，心中的焦虑悲痛化为精神的宁静，感悟到生命的永恒。文章多处运用比喻、拟人、对比、通感等修辞手法，突出花的勃勃生机，赞美了生命的顽强和美好。那“不见其发端，也不见其终极”的“淡紫色”的“瀑布”；那“像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的”每一朵盛开的花，“一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，毫不活泼热闹”的比喻，写出了花的繁稠；那笑着嚷着的“我要开花，我要开花”的拟人写出了花的活泼和繁盛；那“浅紫色的”“香气”等通感的运用，使花的色与花的味联系了起来。但是，这仅仅是表层的美，通过与“十多年前家门外也曾有过的”“一大株紫藤萝”却“东一穗西一串伶仃地挂在树梢”的“从来都稀落”的紫藤萝花的对比，却使作者明白了“生命的长河是无止境的”。教师只有引导学生通过鉴赏才能领略到艺术的美。再如毛泽东的《沁园春·雪》一词，如果不用一番鉴赏的功夫，又怎能感受到祖国山河的壮美，又怎能体会到诗人指点山河的气概，又怎能明白诗人肩负的历史责任感呢？其艺术的美，只有在鉴赏中才能领略到。当然，不同的作品，其艺术的美是不同的，就一篇作品而言，其艺术的美还包括艺术手段的运用和意境美地创设等等。教师只要注意引导学生不断的鉴赏，学生自会不断地提高审美能力。
美包含在文学作品中，教师若能在每个教学环节中调动各种因素，让学生在或喜或悲、或爱或恨、或乐或哀的审美体验中感知作品的语言美、形象美、思想美、艺术美，就会使学生进入审美意境，陶冶情操。没有美育的教育是不完全的教育，教师引导学生在文质兼美的课文中充分吸取营养，才能不断丰富美育内容，扩大知识视野，启迪学生的智慧，陶冶高尚的情操。
随着新课程教学改革的不断深入和素质教育的全面实施，我们应加强学生审美能力的培养，它是对学生进行素质教育的有效途径之一。在教师的启发诱导下，学生在潜移默化中，逐渐使自己心灵得到净化，感情得到升华，情操得到陶冶，这样，才能造就成符合社会要求的高素质的人才。
如何加强学生审美能力的培养 3
音乐是学生表达内心感情的一种方式，也是培养学生审美能力的有效途径之一。音乐教育在审美教育中有着独特的作用。那么，在中学音乐教学中，怎样才能有效培养学生的审美能力呢?
一、平等的师生关系是审美能力培养的前提
学生审美能力培养的前提是让学生想审美、敢审美，这需要一个民主、平等、和谐的师生关系。教学，就是教师的“教”和学生的“学”双边的活动过程，其中教师的“教”是教学的主导，教师要重于指导、引导、诱导，学生的“学”是教学的主体，学生是学习的主人。音乐教学过程，就是师生的双边活动的过程，这里，教师不再是课堂的主宰者、统治者，学生也不再是学习的被动者、被统治者，师生是一种民主的、平等的、和谐的关系，在这种关系下，学生的审美意识才会得以激发，审美潜力才会得以挖掘，审美能力才会得以培养。
二、创新课堂教学模式是审美能力培养的关键
音乐教学的内容是丰富的，教学的形式是多样的，教学模式需要创新，这样才会培养学生的音乐欣赏能力、乐器演奏能力。这就要求我们教师打破常规教学，创新课堂教学模式，用新课程标准的理念指导教学，充分培养学生审美思维能力。
例如，可以创新设计各种音乐情境教学，激发学生的求知欲望，从而提升审美能力。音乐情境，就是在音乐教学内容上和学生内心需求之间搭建的富有启发性，尤其要造成学生心理上对音乐追求悬念的一种桥梁 ;也可以运用身边丰富的教学资源、丰富的教学手段创新课堂氛围，例如通过图画、幻灯片、视频、音频、CD、多媒体课件等多种手段激发学生学习音乐的兴趣。
三、鉴赏中创设审美情趣，引导学生在鉴赏中感受美
随着时代的进步，现在每个教室里都配上了先进的多媒体教学设备，音乐教室四周的墙壁上悬挂音乐家的画像，有歌剧、舞剧等经典剧照或用表现音乐大师风采的摄影作品来装饰，营造出典雅的艺术氛围，给学生以音乐美的感染。在课前或课间，有计划地安排播放优美、恬静的乐曲，使学生感受到美好的音乐气氛。音乐鉴赏是认知声乐和器乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心、寄托情思的审美活动，引导学生感受音乐美是培养音乐情趣，提高鉴赏、表现、创造审美能力的基础。世界上的音乐作品，浩如烟海，从古到今从中到外，不同题材、不同风格、不同结构、不同个性的作品，总是用特殊的形式伴随人类生活。要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去，随着旋律的流动，展开丰富的联想，只有这样才能动之以情，才能把音乐的理解从感性上升到理性。如鉴赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，作品中起伏的旋律，紧凑的节奏，速度由慢到快，力度由弱到强，从中感觉中华民族的崛起就像黄河水一样不可阻挡。
四、音乐教学，要重视学生审美想象能力的启发与培养
审美想象力是审美能力的重要组成部分，它是人们在已有审美形象的基础上，在头脑中创造出新形象的审美能力。在音乐教学中，学生审美能力的培养离不开学生审美想象力的启发与培养。通过音乐想象来塑造音乐形象，使学生感知音乐作品的内涵，从而提升审美水平。因此，教师要注意以学生生理听觉为基础，以学生心理想象为出发点进行音乐审美教学。例如，以学生的生理听觉为基础，教师要创造一种课堂上热情、大方、可亲的形象，拉近师生的距离，调动学生的内心情感，从而激发学生的审美想象力。其实，每一部音乐作品内涵和外延各不相同，不同的人对其理解也不尽相同，因此，教师应引导学生去体验音乐作品的内涵，让学生感悟音乐作品欢快、低沉、优美、悲怆的变化，体会音乐作品辽阔、深远、平和、宁静的特点，善于因势利导，将学生的音乐兴趣引入到探究音乐的审美奥秘之中。这样，学生才会“耳醉其音”“心醉其情”，由此培养学生丰富的审美想象力。
五、音乐审美教育中，要培养学生的审美创造能力
音乐教育本身就是丰富多彩的，如果教师采取多种形式教学，运用多种教学手段，根据学生学习的特点和音乐教学的内容，精心设计教学过程，就一定能激发学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过音乐实践启迪学生的审美创造。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的节目，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。
总之，音乐是艺术奇葩，教师则是这种美的传扬者。音乐教师要善于创造一切手段、方式、方法等来预设课堂，生成课堂，让学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，从而真正提升学生的音乐审美能力。
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美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。
（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。
（二）情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫善于画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是善良，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能体现惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》体现的却是平凡的美丽与命运的安排。
从接受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织结构。英国美术批评家克莱夫·贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解接受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。
（三）美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。
二、审美能力的提高受主客观条件的制约
（一）天赋与专业技能。艺术所能达到的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。
（二）审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。
（三）文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。
（四）生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”
（五）艺术家与大众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去了解美术家，即成对话关系。如果艺术作品不符合大众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让大众去了解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有距离的，艺术是不等同于生活的。
三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨
艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。
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一、改革教学模式和教学方法
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
二、学生审美能力的培养
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音乐教育的一项基本使命是对学生审美才能的培养
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
四、音乐欣赏是培养学生审美才能的重要手段
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
五、音乐欣赏是培育学生审美能力的最佳艺术活动
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
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一、初中音乐教学的重要性
美育是当代教育教学中不可忽视的一部分，音乐教育就是实现美育的重要途径，美育可以完善学生的人格，培养学生的想象力，发展学生的个性，从而提高学生的整体素质。通过音乐鉴赏，学生能够创造出美，从而提升审美情趣。音乐是一种特殊的情感表达方式，不同类型的音乐表达的情感是不同的，初中生正处于青少年时期，很多懵懂的情感在这一时期出现，在教育教学中要重视学生的心理特征，通过对音乐的情感解读，让学生学会感知不同类型的情感，完善学生的情感特征。音乐教育的最主要作用是提高学生的审美能力，通过音乐课程，提高对艺术鉴赏的能力，在音乐体验式的教学中，让学生去体验音乐带来的不同意境，在此过程中，学生的审美情趣也会在潜移默化中有所提高。
二、初中音乐教学对审美能力的培养
（一）创设相关情境，增强学生的审美感知
每段音乐的产生都有其创作背景，是音乐创作者最直接的情感表达，所以音乐教师在进行课堂音乐赏析的时候，可以与同学们分享当时作者创作的背景，让学生更加深入地了解音乐的魅力。音乐的教育教学中，教师可以适当地进行情感切入，比如在欣赏“渔舟唱晚”的时候，教师可以创设曲子中的意境：在宁静的江面上，渔民们满怀收获的喜悦，在月光的映衬下，荡着船桨，渔舟飞扬。这种贴切的意境解读，会让学生很快地进入到音乐活动中，使学生有一种身临其境的感觉。
（二）引导学生进行想象，提高学生自主思考的能力
对音乐的鉴赏是仁者见仁，智者见智的，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受。在音乐课上，教师要鼓励学生说出自己对音乐的感受，不要让“标准答案”束缚了学生的想象力。学生根据自己听完音乐的感受来抒发自己的见解，这样有利于学生自我意识的培养。
（三）开展创造性的教育教学活动
音乐是一种艺术，在音乐的教育教学中应多开展富有创造性的活动，让学生感受音乐的魅力。教师可以通过音乐鉴赏、乐器介绍、歌曲演唱等教学活动，让学生了解音乐的创意美。在学习完一首歌曲后，教师可以鼓励学生依据歌曲的意境和情感即兴创编一些表演，用舞蹈和律动的形式来表现歌曲，让学生可以更好地展现自我，树立自信心，激发学生的创作热情。
（四）充分发挥学生的主观能动性
初中生比较好动，教师可以抓住这一特点进行音乐教育教学。教师可以利用课堂时间让学生们进行相关音乐的排演，就如“彩云追月”这首曲子，教师可以让学生们进行打击乐的合奏，首先让学生进行分组，然后让学生用拍手来模仿伴奏的乐器，等学生们掌握了曲子的节奏后，再按声部进行小组练习，让学生在亲身的体验中感受音乐，这种教学方式不但能够提高学生学习音乐的积极性，更能让学生充分发挥主观能动性。
三、审美情趣在初中音乐教学中的体现
音乐中的美是无形的，教师要通过有效的教学手段，让学生感受音乐美。学生在感受美的同时要能够欣赏美，音乐中的美通过不同的方面来体现：宛转悠扬的旋律、优美动听的歌词、不同演唱者的音色等等，这些都是音乐带给人不同的美的体验。音乐不是用语言来向人们传递情感，而是运用声音和节奏的变化，透过乐器来反映人的复杂情感，音乐的这种特点决定了音乐教学不能单纯地让学生学会唱歌，更应突出音乐教学中感知的过程。例如，沈阳市某初中二年级的音乐课上，同学们正在欢快地跳着舞，这就让人纳闷了，明明是音乐课，怎么变成舞蹈课了？原来同学们学习的是“神奇的非洲会说话的鼓”这一课，教师先用多媒体向学生们播放了非洲民间舞，强烈的律动加上欢快的舞步瞬间吸引了学生们的眼球，不仅如此，学生们也合着鼓的节奏手舞足蹈，紧接着教师让同学们敲打桌子来模仿非洲鼓的节奏，学生们都积极参与，接下来教师又在律动的节奏中讲解了鼓的相关知识及制作过程。这种互动式的音乐教学，不仅让学生们感受到音乐的强大魅力，更让学生在亲身体验中感知了音乐的情感表达。总之，音乐教育对学生审美能力的培养是非常重要的，在音乐的教育教学中，教师应该根据实践教学经验制定出符合学生情感和审美的教学方式。在轻松活泼的音乐氛围中让学生去感知美、发现美、创造美，提高学生的审美能力和综合素质。
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