海子的诗必备15篇

海子的诗1

　　《亚洲铜》

　　海子

　　亚洲铜，亚洲铜

　　祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里

　　你是唯一的一块埋人的地方

　　亚洲铜，亚洲铜

　　爱怀疑和爱飞翔的是鸟，淹没一切的是海水

　　你的主人却是青草，住在自己细小的腰上，守住野花的手掌和秘密

　　亚洲铜，亚洲铜

　　看见了吗？那两只白鸽子，它是屈原遗落在沙滩上的白鞋子

　　让我们――我们和河流一起，穿上它吧

　　亚洲铜，亚洲铜

　　击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮

　　这月亮主要由你构成

　　1984．10

　　赏析：

　　我们可以猜测，这首沉挚坚实而意象诡异的诗在1984年的诗坛是多么罕见，而它的作者居然是一位年仅20岁的青年。自1989年自杀之后，海子已成为一个传奇，一个为寂寞、忽视、成见和痛苦所伤害的天才诗人的原型形象。而传奇背后的真实是，海子在80年代中后期是中国诗人中难得的有自觉意识的一个。他的语言敏感、幻象能力、诗歌理想以及理论建构在当时是独特的、激进的，在今天也是不可重复的。

　　总体来说，海子的诗歌理想是“融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗与真理合一的大诗”。在具体写作中，他追求的是诗歌能够直接接触并意识和感觉到实体。《亚洲铜》尽管是一首早期作品，这两种理想却在其中已经完美地融合为一。“亚洲铜”指的也许就是中国广阔的黄土地，但“亚洲”的背后回想着东方文明的悠久历程；“铜”更是鸣响着历史与传说的神圣延续，它是兵器、祭器和乐器，是气势恢宏、悲壮崇高的代名词（所谓黄钟大吕是也）。“铜”奠定了这首诗抒情与述说的基调。作者关怀的是生命、土地和历史，是自然、艺术和诗歌，它们交织成大地上壮美的舞蹈，也使诗篇成为钟鼎轰鸣的颂歌。

　　在第一节，诗人想到的是生死交替中民族血脉的延续，这生生死死与土地深深交融，以至在诗歌的视野中，做为抒情对象的`“亚洲铜”是“唯一的一块埋人的地方”。第二节出现了动态的自然景观，鸟和海水是躁动不安的，鸟“爱怀疑和爱飞翔”，宛若智者；海水则“淹没一切”，似乎莽夫；而诗人以“我也将死在这里”的忠诚和沉静，找到的主人是“青草”和“野花”，它们卑微弱小，却是互相扶持的“手掌”，并养育着大地深处的秘密。自然生命促使诗人转入对诗歌生命的沉思，“河流”作为永恒与新生的意象而出现。那沉江而亡的屈原作为诗人原型也自然出现了，他的“白鞋子”，作为实体化的诗歌历险成为诗作者必须接受的遗产。海子用“白鸽子”来形容它，也许是借自基督教的意象。那么，它所昭示的就是苦难与神圣使命，以及“道成肉身”（“诗与真理合一”），“穿上它”也就意味着接受这种使命，成为延续民族诗歌传统，创造“大诗”的新诗人。于是，在最后一节，诗人进入了土地博动的节奏之中。“击鼓”和“黑暗中跳舞的心脏”也许更象是非洲而非“亚洲”的事物，但在这首诗中，它以强烈的动感使土地（真理）与生命（诗）合一，而升起的月亮则成就了诗歌的完满和美。

海子的诗2

　　《麦地》

　　吃麦子长大的

　　在月亮下端着大碗

　　碗内的月亮

　　和麦子

　　一直没有声响

　　和你俩不一样

　　在歌颂麦地时

　　我要歌颂月亮

　　月亮下

　　连夜种麦的父亲

　　身上像流动金子

　　月亮下

　　有十二只鸟

　　飞过麦田

　　有的衔起一颗麦粒

　　有的'则迎风起舞，矢口否认

　　看麦子时我睡在地里

　　月亮照我如照一口井

　　家乡的风

　　家乡的云

　　收聚翅膀

　　睡在我的双肩

　　麦浪——

　　天堂的桌子

　　摆在田野上

　　一块麦地

　　收割季节

　　麦浪和月光

　　洗着快镰刀

　　月亮知道我

　　有时比泥土还要累

　　而羞涩的情人

　　眼前晃动着

　　麦秸

　　我们是麦地的心上人

　　收麦这天我和仇人

　　握手言和

　　我们一起干完活

　　合上眼睛，命中注定的一切

　　此刻我们心满意足地接受

　　妻子们兴奋地

　　不停用白围裙

　　擦手

　　这时正当月光普照大地。

　　我们各自领着

　　尼罗河，巴比伦或黄河

　　的孩子在河流两岸

　　在群蜂飞舞的岛屿或平原

　　洗了手

　　准备吃饭

　　就让我这样把你们包括进来吧

　　让我这样说

　　月亮并不忧伤

　　月亮下

　　一共有两个人

　　穷人和富人

　　纽约和耶路撒冷

　　还有我

　　我们三个人

　　一同梦到了城市外面的麦地

　　白杨树围住的

　　健康的麦地

　　健康的麦子

　　养我性命的麦子！

海子的诗3

　　看过介绍才知道，原来《锦瑟无端五十弦》也是她的著作，只不过，我只记得那本书，不记得倾蓝紫这个人。

　　生活不只眼前的苟且，还有诗和远方。生活的现实是压抑的，而诗是心灵的盔甲，也是灵魂的翅膀，给孩子一点诗意生活，希望他在烟火气之外，有思维的想象空间，心灵得以歇息。

　　这本书，是有关海子诗歌的解析，也是海子诗歌的一趟旅程，能看到海子诗歌的风景，坐上蓝皮火车欣赏他诗歌的旅游景点。

　　十二个章节，缘起缘灭，情起情灭。我很喜欢这样读诗，读诗人。能读懂，也能领略高潮和曲终人散。

　　海子曾踏上雪域高原，寻找自己的归乡，最终还是回归大海，在山海关卧轨自杀，如屈原投江一样果断。

　　作者在解析海子诗的过程中，把短短10年的人生由诗歌而起摆渡到诗歌和生命的终点。

　　不说遗憾，只说一个年轻生命的追索，有诗意的，有哲学的，也有人类终极命运的。既是生命的结束，更是诗歌时代的黄昏。

　　那个时候，海子发现了自己，世界还没有发现他。直到他去世后，他的诗由好友西川整理发表，人们才渐渐认识海子和他的诗。他热爱浮世，却绝世而去，热爱凡尘，却自掘红尘埋葬。因为太炽烈地爱这个世界的美丽，所以更加激烈地愤恨这个世界的不完美，爱得愈深心越痛，恨不得身心分离，于是，那个光明的海子，血溅红尘归去。

　　自杀是他的自我流放，他以绝恋的姿态，怀抱悬崖上幸福的花草纵身而下：我知道自己终究会幸福/和一切圣洁的人/相聚在天堂。

　　当我想要为海子自杀而暗暗惋惜时，读到了余华的这句话：死亡不是失去生命，而是走出了时间。

　　对于年轻的海子来说，好像真的只是走出了自己的时间隧道，留给我们有关麦子，村庄，太阳和野花的诗歌，也是有关人类最终命运的探问。

　　读完，合上书页，想一下这个15岁出走、25岁投身铁轨之下的诗人短暂一生，有什么风景呢？

　　从写诗出发的旅程，实在短暂，但诗歌路上的硕果却是累累。

　　我不懂诗，可我喜欢他的那首《面朝大海，春暖花开》，这是一首任何人读完都不能不喜欢的诗。不管是喂马劈柴，幸福的闪电，还是给每一座山每一条河流取一个温暖的名字，都最终归为那句面朝大海，春暖花开，内心激荡的幸福，波涛滚滚。

　　用两天的时间读完了这本书，13万字，不是很长，最过瘾的是读了一首又一首海子的'诗，短诗，长诗。有给初恋女友的《房屋》《幸福》《海湾》，有探索诗人终极情怀，有关孤独的诗篇《孤独的东方人》《为什么你不生活在沙漠上》，海德格尔说：生存是在深渊的孤独里。每一个生命都是自孤独起，至孤独终，这些诗篇都是海子这颗火热的心脏，迸发的激情。

　　对海子，我是陌生的，想要成全儿子的阅读世界，才有了认识的缘起，最终儿子没有读，他说读不懂，放置了几年，由我来完成。

　　谁说这是给儿子的？多少次，都是因为儿子而却成全了我的成长。

　　为了儿子能够看到一个有思想、有情怀、有力量的妈妈，我把阅读坚持到今天。每一次阅读都是一次心的出发，一路捡拾到的思想贝壳，比孩子还多。

　　作为妈妈，应该是我塑造了一个阳光、健康、向上的儿子，可事实是一个乖巧懂事的儿子引领了我，督促了我，成就了我。从最初的尝试付出，努力做好教育和陪伴，到最后是我不断改进自己，完善自己，走上了一条努力成长之路，收获了内心的充盈，思想的成熟，理念的丰富，人生沉甸甸。这是生命呼唤生命，生命成全生命，从师者妈妈到学生妈妈，以为会的那些，都被推倒了重来，时代造就的，不如生命成就的更多。孩子是妈妈最好的老师。

海子的诗4

　　海子，初识时，便被你那一句愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得华蜜，我只愿面朝大海春暖花开吸引，再见之际，你的一句我年华虚度，空有一身疲乏赐予我警醒，自此，我起先走进学问的书海中探寻你的故事。

　　海子，你是我梦寐以求想要成为的人。海子，你是一个抒情诗人，你说抒情就是血，全部的作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过火烙过的。海子，你是一个孤独的天才，你的诗中透着无尽的悲凉与孤独，每每读来，总有想落泪的念头。海子，你是一个华蜜的人，你说从明天起做个华蜜的人，喂马劈柴周游世界，你还说我有一所房子，面朝大海，春暖花开。

　　海子，我喜爱你的诗，喜爱你诗中悲天悯人的情怀，看到你对于生命的酷爱与痛惜。我喜爱你的诗，喜爱你笔下的阳光、麦地、房屋、钟鸣以及太多美妙的意象，那些率真的文字，流淌出不行卒说的自然美感。我喜爱你的诗，喜爱你《黑夜的献诗》中那一句天空一无全部，为何给我劝慰，我读懂了你的孤独，读懂了你的孤独。

　　海子，我心疼你，心疼你把晌午的太阳一般炽热的生命，交于冰冷的铁轨;我心疼你，心疼你四段失败的恋情，你在《四姐妹》中写道请你告知四姐妹;这是灰心的麦子;我心疼你，心疼你的孤独，你曾说在夜色中，我有三次受难：流浪、爱情、生存;我有三种华蜜：诗歌、王位、太阳。

　　海子，你是我灰暗人生的一道光，因为你，我认为自己没有死掉的资格，我还没有像你一样活出自己人生的风采，没有如你一般的志气穿上昨日的旧衣服，横心朝向火车;因为你，我读懂了生命的意义活在这宝贵的人间，太阳剧烈，水波温顺;因为你，我找到了奋斗的目的要有最朴实的生活和最遥远的.幻想，即使明每天寒地冻，天高水远，路遥马亡。

　　海子，愿你在我们看不到的那个世界每天喂马、劈柴、环游世界，做一个华蜜的人。不忍你伤痕累累

　　人生在世，必定有一段孤苦无依的旅程。有山有水却无旁人。海子行走在漫漫长路上，寻与他相知相惜的另一个灵魂。海子的诗，荡漾着孤独的情怀，却又充溢着美妙的期望。我不知道，到底是怎样的一种境遇，让他的眉头紧锁，两眼无神。我只知道，他将孤寂融进了诗情中，融进生活中，也融进了每个读者的心里。

　　有人说:海子的每一首诗，都是一滴孤独的眼泪。诚然，海子比旁人更细腻的性格造就了他更敏感的心情。他比别人感受得多，难受得多。他曾那么期盼过爱情的甜蜜，却又一次一次被情所伤，当伤痕累累时，等待他的又是一重又一重的灰心。

　　远方除了遥远一无全部，海子除了孤独一无全部。海子的生命是短暂的，却尝到了无尽的愁苦。他有爱，却一次次被弃，精神上肉体上都饱受熬煎;他有梦，却一次次受挫，心灵上骨子里都饱受摧残。当他最终崩溃，选择悲观完毕生命，他的孤独仍在他流传的诗词中绵绵不曾断绝。

　　像一只断了翅的鸟，跌落深谷;像一只褪了色的碟，只有灰色天空。我实在不忍，你伤痕累累。

海子的诗5

　　强烈推荐的背后，是不希望读者去追问当时作者的心情。真正的海子，并不是面朝大海春暖花开的人，那首诗只是他的灵魂最高的追求，某种意义上，春蚕到死丝方尽，那首诗本是他的绝响。所以一个悲伤的灵魂对世界彻底绝望后最后的呐喊，自然不会是多么纯净的东西，里面滚动着一个人对这个世界的'期待与失望，甚至是绝望。所以我不希望太多人去深究这种心情。因为在座的大多数都只是看客，不是诗人。诗人的世界，与大多数无关，你看到美，他却看到了失落，所以梵高割去耳朵，所以贝多芬写出命运，所有的美好，都是在悲伤的土壤里诞生的。

　　总说天才和疯子相差不多，其实对于天才是不公平的，因为他们是选择了这条路，而疯子不是。因为不甘平凡，所以最后海子的人生的结尾是悲剧的。我们与其在这里唏嘘，不如善待那些看起来的疯子傻子，谁知道，里面哪个才是天才。

　　这个世界，从来都是公平的，让你看到美，能够书写出这种美，自然也会教给你不满足这世界的不美，他们因此成功，也因此痛苦，不能与这世界同流合污，大概是他们最大的罪孽了。

　　举世皆醉我独醒，举世皆浊我独清。

　　可悲可叹，也让人艳羡。

海子的诗6

　　亚洲铜

　　亚洲铜，亚洲铜

　　祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里

　　你是唯一的一块埋人的地方

　　亚洲铜，亚洲铜

　　爱怀疑和飞翔的是鸟，淹没一切的`是海水

　　你的主人却是青草，住在自己细小的腰上，守住野花的手掌和秘密

　　亚洲铜，亚洲铜

　　看见了吗？那两只白鸽子，它是屈原遗落在沙滩上

　　的白鞋子

　　让我们——我们和河流一起，穿上它吧

　　亚洲铜，亚洲铜

　　击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮

　　这月亮主要由你构成

海子的诗7

　　曾阅海子诗，令吾愁思起，愁之何处来，或为之孤独，或为之无鸣。孤独因佳人，无鸣无知己。愁之何处解，独行径幽处，借酒以消愁。空巷人已眠，唯有鸡犬吠。心中愁之思，为寻一佳人，千里难寻觅，化作烟与云。世间事态变，知己难再寻。光阴似箭逝，故人已非故，各自走一方，道途不相尽，为寻一知己，化作烟与云。

　　再阅海子诗，愁之又再起。北方有佳人，佳人难相聚。南北各相思，相思不能眠。夜深使人愁，愁思不得解。左思顾我盼，梦里寻千回。拨开云与雾，佳人似眼前。朦胧不得美，烟波使人愁。心中波澜起，美景化烟云。

　　今之细思恐，吾与海子同，心中愁万两，孤独难再行。海子以酒解，独醉善其身。何以慰千愁，化作天与地。年华空虚度，疲倦不可说。远方有幸福，却谓之痛苦。日光耀大地，水波荡浮沉。面朝天与海，祈愿佳人终。吾之不可醉，一醉愁更愁。同为天涯人，孤独行四方。寻觅天与地，终得一心人。烟云不曾散，愁思不得解。待到佳人归，方可解千愁。

海子的诗8

　　“我叫查海生，我的死与任何人无关。”

　　我不敢长时间的阅读海子的诗歌，会让我感觉到四面八方涌来的孤寂、无力，以及深深的绝望。但海子的诗歌，爱的能量其实是远大于绝望的，但绝望有时候，虽然能量不如爱大，却比爱更锋利，容易将人割伤，海子自己就是一个例子。在我心中，海子仍旧是一个很纯粹的诗人。过分的纯粹，过分的孤独。

　　当我初次读到“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，内心阳光明媚。他祈愿别人有灿烂的前程，他衷愿别人能终成眷属，他祝愿别人能在人世间获得幸福，而自己却只想找个无人的海边，等待时光流逝，等待春暖花开。

　　然而，《面朝大海，春暖花开》写于89年1月13日。十日后，他便在《黎明.之二》中写道，“我把天空和大地打扫干干净净/归还给一个陌不相识的人”。同年3月26日，海子在山海关的一条铁轨上，告别了污浊的尘世。他带了四本书与他一同离去，分别是《圣经》、《瓦尔登湖》、《孤筏重洋》与《康拉得小说选》。这一天，是他的忌日，也是他的生日。这一年，他仅仅25岁。

　　海子在农村长大，15岁就考入北京大学法律系，毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。可他走出了封闭的小山村，却没有找到封闭的心的出口。他曾在诗歌王国里自由地、尽情地变幻着自己的身份：骄傲的国王、朴素的农民、悲伤的缅怀者、痛苦的思想者、幸福的歌唱者、痴情的.遥望者、绝望的遁世者，和众人皆醉我独醒的孤独的智者、众人皆恨我独爱的自然生灵的守护神。为了专心写作，他常常一个人待在安静的环境里，因为安静的环境适合诗人思考、想象，然而也会积累越来越多的孤独感，正如“孤独不可言说”。这种孤独感成就了他的诗歌，但最终却将他吞噬。

　　他的绝笔诗篇《春天，十个海子》第一句便是“春天，十个海子将全部复活”。或许他还有所希翼，正如他诗歌中所体现出来的“有限绝望，无限热爱”；或许他不是对这个世界失望，而是去寻找梦想中的大海。海子，已经成为一个时代的象征，是春天里的桃花。但桃花已逝，时节未了。

海子的诗9

　　海上婚礼

　　海湾

　　蓝色的手掌

　　睡满了沉船和岛屿

　　一对对岛屿

　　在风上相爱

　　或者分开

　　风吹起你的

　　头发

　　一张棕色的小网

　　撒满我的面颊

　　我一生也不想挣脱

　　或者如传说那样

　　我们就是最早的

　　两个人

　　住在遥远的阿拉伯山崖后面

　　苹果园里

　　蛇和阳光同时落入美丽的.小河

　　你来了

　　一只绿色的月亮

　　掉进我年轻的船舱

海子的诗10

　　喜欢海子的诗，喜欢那一种悲天悯人的情怀，看到诗人对于生命的热爱与痛惜。喜欢海子的诗，喜欢诗人笔下的阳光、麦地、房屋、钟鸣以及太多太多的美好意象，那些率真的文字，流淌出不可卒说的自然美感。喜欢海子的诗，喜欢那一首最广为流传的《面朝大海，春暖花开》，曾记得高中的语文课上，一遍遍诵读这首诗，真的能够给我带来深刻的欢愉。但我毕竟不是诗人，可以“从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界。”但我可以，从今天，从这一刻起，做一个幸福的人。从今天起，做一个幸福的人，不再神经质地只戴白色头花，不再紧盯一张张雪景的照片默默地发呆，放眼我的世界，是如此缤纷闪耀。

　　从今天起，做一个幸福的人，随心所欲，畅所欲言，在镜头前，我可以尽情地笑。

　　从今天起，做一个幸福的人，不再孜孜不倦地咀嚼以往的点滴不幸，不再去做那些遥不可及的梦，而是享受今天，相信前方的路上会有温暖的曙光。

　　从今天起，做一个幸福的人，和每一个好朋友通个电话，发个短信，告诉她们我的幸福。

　　然而此时此刻，我却越发感到自己并不懂得诗人笔下幸福的实质。正因为越是美到极至的东西越含蓄地难以琢磨，面朝大海，春暖花开也似乎成为只存现于诗中的无法企及的幸福极至。春暖未必花开，光阴的故事中，我们错过了太多花开的.烂漫。透过岁月的大喜大悲，我们已无暇顾及花儿绽放的一刻，单纯地认为只有浓郁的姹紫嫣红才是幸福的场景，岂知绽放前的漫长等待本身就是幸福的所在。错过花开的刹那并不可怕，无论是纵情怒放还是无声凋谢，年年岁岁，总有轮回的花期作证。

　　是的，我要从今天起，做一个幸福的人，终于明白，幸福不是锦衣玉食，虚度光阴，而是用短暂的生命吟唱不朽的诗篇；幸福不是高高在上的“一览众山小”，而是在哪怕最低矮的山脚“更上一层楼”。

　　从今天起，做一个幸福的人，不会听着“花开就一次成熟我却错过”黯然心碎，而是辛勤耕作，守望下一次花开的灿烂。

海子的诗11

　　初春的黄昏，轻柔的风依旧带着几分凉意。空辽的山海关，火车“哐当哐当”的声音卷着清风袭来，碾过他绝望的身躯。在目光的迷雾中，他返回到阔别已久的家园。

　　诗人海子，终于挣脱了躯体与世俗的束缚，完成了自己的心愿，永远在这春暖花开的季节里面朝大海，在另一个遥远的国度里，继续着自己对美的追求。

　　从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴、周游世界；

　　从明天起，我有一所房子，面朝大海，春暖花开。

　　海子，可以燎原的星星之火。他的诗仿若一支象征正义的权杖，绽放着现实与理想交织的火光。海子，如一朵绽放在乱世中寂寞摇摆的素花，高傲、孤独、凛冽。“孤独是一只鱼筐，是鱼筐中的泉水。”似乎寓示着他孤傲的生命无法被世俗所容，注定他只如鱼筐中的水，流泻无遗，属于他的生命之花注定只能开放在阳光以外。

　　海子，人间的四月天。“我懂得，天堂的路会越来越难走，但囊中有你们为我备的.美酒；我理解，触摸过最奢侈的爱才愿至死等待；我明白，真爱在我身边，永远不会离开我；我知道，我生于最冷的冬天，你们的名字是温暖。”神秘、细腻的情感和跳跃的思维在他年轻的季节里尽情释放，像四月的芦笛，随着生命的微弱火光在流萤下浅唱。

　　海子，世界之光。这光芒来自于天堂，穿透一切的神圣、未知和光荣。“黑夜从大地上升起，遮住了光明的天空。”悲观如他，选择让自己年轻的生命轻薄的离去，让更多爱他的人为之迷茫、仓惶，但他化作一束世界之光，燃烧在天堂之上。

　　想起他，冷峻的面庞，被吞噬的最后一丝生命活力。直到最后，仍不敢唏嘘他的贫穷，他有一片属于自己的富饶土地：面朝大海，春暖花开……

海子的诗12

　　喜欢诗歌，不同心情喜欢读不同的诗。《海子的诗》放在书架外沿，最常读的时刻，是黄昏，翻开海子的诗，仿佛一座安宁的灯塔，带你静静向过去回望。

　　有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。这时便能清楚地感到时光在流逝。海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是永恒。

　　也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性的结合。在他笔下，语言和诗歌庄重神圣，肩负着历史的使命，被生命的火烧过。

　　对我而言，海子是一个民族文化觉醒的先行者，一个身体力行拥抱太阳与光明的预言家和殉道者。他是诗歌本身的祭品，而他的诗歌，则是种子的衣裳。他信心十足地期待着一粒种子死后的春暖花开，不是个人的声望，而是时代精神的预言。

　　作为一个时代诗人，海子意识到自己身上背负的使命，他从来不为自己而活。他渴望成为太阳，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的家门口，还是悄悄离开。同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。

　　最难得的一点是，他虽然年轻，但熟读各大文明经典，其学识与雄心是一般人所难以想象的。他站在巨人肩膀上俯瞰世界，不仅敏锐地感受到了民族文化和性格的不足，（他认为中国人缺少阳性气质和献身精神，没有与万物共荣辱的情怀，即光照万物，燃烧自己照亮他人的太阳精神）且对西方理念有着深刻的认识与主动的汲取，因此，胸怀天下的他潜意识里有着浓郁的悲情和使命意识，这种具有悲情和使命的抗争几乎浸透所有的作品，他渴望火，渴望燃烧，渴望民族性情与生命意识的自我更新，渴望重建人类家园的屋顶，而他宁肯为此而死，成为太阳，为了光照万物，燃烧自己而献出生命。

　　也许就是他的理想：“抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身生命；融合中国的`行动，成就一种民族和人类结合，诗和真理合一的大诗”。他的雄心不在于诗歌本身，而在于诗歌背后人类生命的本质。他的诗学，在某种意义上，提升了诗歌在中国人精神中的地位，中国盛产诗歌，但没有人会将它提升为生命本质的高度，作为精神理想，甚至献出生命。如果说有同类。应当是曹雪芹吧，《红楼梦》本质是一首大诗。

　　苇岸是最欣赏和了解海子的散文家，他曾这样回忆，海子涉世简单，阅读渊博，象海水一样，单纯而深厚。他吃惊于海子的阅读量和速度，认为他对诗歌的过去了如指掌。事实上，海子的阅读不仅限于人文，还涉及化学、数学、生物学等诸多知识领域。甚至写过专业论文。

　　苇岸是海子的知音，就我个人观感而言，苇岸所写的散文，无论思想的境界、文字的凝炼还是温暖与诗意，在当代作家中少人能及。他崇尚博爱的人性，注重心灵生活，提倡节制与素食，并身体力行。前几年，他默默地死去了，他请求人在撒骨灰时为他朗诵雅姆的诗歌《为他人的幸福而祈祷》。

　　遗憾的是，如此伟大的人格，在世时少有人关注，如今所有的书店都买不到他的书（十几年前在海口新华书店的打折区有看到），他发出的声音有着神性的光芒，微弱而永不止息。仿佛在提醒我们，我们这个时代，原本有着自己的英雄，他们在把我们精神的火种高高擎起，用生命燃烧。

　　不止海子，不止苇岸，相信还有许许多多的人，在默默中坚持。不同以往的英雄，今天我们这个社会真正可敬的品质，也许是灵魂深处的一种坚持，对自我，对良知，对信念。如果从大的角度讲，意识与文化的觉醒与更新是一个时代的任务，每个人至少可以对自己负责。这样的人多了，如海子所愿，整个民族和国家，甚至人类，会逐渐从形式到内容完成一次浴火重生的历程。

　　在写作特色与技巧方面，海子自己认为，他的短诗是绝对抒情的，有一种刀劈斧砍的力量。《海子的诗》后记里认为，寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的方式。新浪读书网上《海子传》则这样总结，他破坏固有的语言体系结构已经有了自己的独特方法，建立起了属于自己的结构模式。他的语言如同一个魔术师在表演，令人眼花缭乱又美不胜收。

　　对我个人而言，最初读海子，是原创文字带来的奇妙感受，温厚纯净，却耳目一新，同样简单的字句，在他笔下仿佛施了魔法，寥寥几行，便深入骨髓，进入一个前所未有的世界，仿佛就是身边的寻常事物，却又静静地放着光。文字极其精炼，如同锻打后的纯金，毫无许多现代诗歌的铺排、夸张与晦涩。他仿佛一个行吟诗人在流浪，有抗争，有悲情，有怀恋，但举目四望，处处是河流大地和青草土块，

　　读过一段时间后发现，海子的写作特色可以用他的一句诗来概括：泥土高溅，扑打面颊！凝炼简单的文字，神秘的象征与比喻，童话般的想象，朴素温厚的乡土气息，哀而不伤的压抑情感，抒情与画面相结合，字句打破常规组合，通感广泛运用，融合口语的亲切、歌谣的梦幻、俳句的哲思，形成虚实结合的节奏感……

　　而将这一切技巧点石成金的，是他的赤诚。他的诗，是他所有吃进去的东西，被血与火淬炼后捧出的丹。因此，海子所有的文字，都是他自己，也几乎都有土块的气息，温和、忧伤而芬芳，积淀着深深的记忆。麦地之子，实在是很形象的比喻。

　　令人遗憾的是，他的大诗据说少有人能够进入，但在结构上颇有建树。没有读过他的大诗，只在选集中见到一些片断，诗艺令人折服，随便掰一块下来就是金子，但总体感觉，在他将雄心和哲思落到实处时，除了自己，找不到有力的依托。在短诗中，海子大都做到了虚实结合，如果寓意较玄奥，意象与表述会较实，如果寓意较显，意象和表述会较虚。但他的大诗，构筑的是双虚的世界，玄而又玄，无论人物、意象还是情节，缺乏真实感，没有路牌和导游，读者找不到扶手可以抓住，踩不到地面可以行走，因此，只能远远感受到力与火，还有燃烧的激情，但无法靠近。令人叹为观止的是，诗中的寓意与象征几乎无处不在，海子凭借一腔激情，以童话中的人物打造史诗的气魄，惊世骇俗地挑战着人们的审美习惯。

　　值得一提的是，中国古典文化的影子要少一点，相信作为一个中国人，这是他骨子里的血脉，即使没有强调，也无所不在，而且，他成功地以现代手法和现代语言营造出了古诗的意境。但客观上讲，这一块的相对薄弱，虽然有助于保留少年的纯净与激情，却在诗歌厚度广度方面，失去了很重要也很广袤的大片沃野和天空，也失去了一些桥梁和读者。当然，这些都是题外话，所谓特色与风格，总是有得有失。

　　也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太阳的光芒射入亿万人的心灵。

海子的诗13

　　死去诗人的诗被装进玻璃瓶子里制成了语言的标本，前赴后继的诗人们都要以此为标准——解剖句子的结构和精确到微观级别的语言涵义。诗是一种自然的东西，它的存在和一棵树，一株草，一片云，或者语言本身的产生一样，充满了自然和必然的意味。与其说是“创作”诗，不如说是从自然里”提取“诗。诗人这个职业需要天赋：把观察体会到的自然以自己精准的理解和卓越的表达转化成诗。

　　和不懂机械操作的流水线工人不能上班一样，这种精准与卓越是必备的，但却无法像操作机械一样被训练，被训练过的诗人就脱离了自然，就像人造的'石碑在一堆自然形成的石头中无比耀眼，斧凿的痕迹是显而易见的，所以我讨厌那些被训练的诗人，他们因为没有天赋，所以分外努力，字里行间都是显而易见的用力，造作，不准确，不自然。所以我喜欢海子，他写的每一个字，每一句话，都是精准的，具体的，他可以在无限变动的自然中抓住永恒的一秒，他可以把远方地平线的太阳上升一厘米的十秒钟，以凝固的方式拆分成100张玻璃幻灯片，每一张都易碎，并带着无比精准的细节，气味，和光彩。在他的诗句里你可以感受到颜色的温度，风的味道，烈日烤炙皮肤的刺痛感……他仅仅以文字的方式，就超越了画家，摄影师或电影导演们展示生活的意图。

　　这就是诗的迷人之处，文字带来的感受可以比人们亲自观察世界所得到的更加震撼，因为和诗人相比，普通人缺乏那种精准，卓越，和敏感，而诗人的意义就是通过文学，明确地把“美”拆分到原子的形态，从而让普通人们，也可以通过诗人，毫无遗憾地去看见“美”。海子的诗我认为不仅仅是感受上好，不仅以个人审美来衡量的好与不好，而是明确的数学那样的好，他复述自然的造句方式，就像用文字为实体列公式一样，就是那种“最大化地保存这一种美只能通过他的公式”的感觉。他自己说“万人将从我的刀口走过去建筑祖国的语言”，我觉得他就是这个意思。

海子的诗14

　　姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩

　　姐姐，今夜我只有戈壁

　　草原尽头我两手空空

　　悲痛时握不住一颗泪滴

　　姐姐，今夜我在德令哈

　　这是雨水中一座荒凉的城

　　除了那些路过的和居住的

　　德令哈......今夜

　　这是惟一的，最后的，抒情

　　这是惟一的，最后的，草原

　　我把石头还给石头

　　让胜利的胜利

　　今夜青稞只属于她自己

　　一切都在生长

　　今夜我只有美丽的戈壁空空

　　姐姐，今夜我不关心人类，我只想你

　　这首抒情短诗《日记》，写于 1988年6月27日，从诗后面的小注可以知道，这是海子第二次坐火车去西藏，经过青海省的德令哈市时，自己的所想所感，写的情真意切。全诗采用了日记这种便于抒情的文体，以一个来自异乡的“弟弟”的那种怯弱而朴拙的孩子口吻，同“姐姐”真情告白，如泣如诉。全诗共分成四小节，感情层层递进。如果说第一小节仅仅是交代了自己的处境，即夜色笼罩，我只有戈壁，我在德令哈的话，那么第二、三节就是直接进行抒情了：“这是惟一的，最后的，抒情/这是惟一的，最后的，草原”。到最后这种抒情更是达到了顶点：“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”。从这首诗歌中我们可以体会到此时海子的复杂心绪。他曾经两次去西藏，一是为自己的长诗〈〈太阳〉〉寻求创作素材，获取灵感，也是为了摆脱情感的纠缠和苦闷。作为全诗的中心词是“姐姐”，“姐姐”既是自己的倾诉对象，也是诗歌中的一个意象，她的内涵应该是多方面的。此时海子在个人终身大事上已经是疲惫不堪了，内心的伤痛还隐隐存在，但他追求太阳的信念更强烈了。“姐姐”既可以理解为自己的情人，已经分手的情人，也可以理解为所有美好的事物，包括自己的理想，自己的信仰，甚至招致自己如此痴狂于诗歌创作的冥冥之中的东西。通过“姐姐”这个意象，更好地直抒胸臆。与“姐姐”倾诉交流了一段时间，自己再也不感到荒凉了，精神得到了慰藉。原来“荒凉寂寞的戈壁”也变得美丽了，情由景生，情景交融，从此可见海子此时内心的孤独真是达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的如此美丽。

　　孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。既是诗人也是海子生前好友的西川说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。”海子的《日记》也毫不回避的透视了这一现象。相对说来，海子更孤独些。当然他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。在他的房间里，你找不到电视机、录音机，甚至收音机。他在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车，这是一个真实的海子。他认为，诗就是把自由和寂寞还给人类的东西。他的另一首《在昌平的孤独》，对孤独的认识也是很别致的：“孤独是一只鱼筐/是鱼筐中的泉水/放在泉水中/孤独是泉水中睡着的鹿王/梦风的猎鹿人/就是那用鱼筐提水的人/放在泉水中/以及其他的孤独/是柏木之舟中的两个儿子/和所有女儿，围着诗经桑麻沅湘木叶/在爱情中失败/他们是鱼筐中的火苗/沉到水底/拉到岸上还是一只鱼筐/孤独不可言说"。在海子的一生中，死亡轻生的意识始终弥漫着，挥之不去，驱除不得。像《日记》这首诗歌，对自己的'孤独心理描绘的很是逼真，轻生的意识倒不是那么强烈。由原来的两手空空到后来觉得美丽，这其实是一个思索的过程，一个把小我融于天地与自然的过程，海子的思想就是这样超脱。名作《面朝大海，春暖花开〉说“给每一条小河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，他把幸福留给了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤独和寂寞，这就是海子。封闭的自己，平时与人交往不多，现实的压抑，加上几次都与爱情擦肩而过，使得他更像一个孤独的孩子。也正是西藏这“西方最后净土”的感染，才使得海子的回归意识变得如此强烈，摆拖尘事烦扰的时间变的才如此迅速，他的孤独感也才日益芬芳四溢。海子实则是一个孤独的吟唱者，一个内心空灵的诗人，表面上他孤独，但他通过写诗，构建着诗歌大厦，独自品享着寂寞的美丽，他又是一个精神的富足者。

　　海子是一个专心作诗的人，一个天生作诗的人，他的存在就是为了作诗。他是一个时代的产物，在他身上始终纠缠着理想与现实的影子，矛盾重重，他把美丽和祝福留给别人，而自己咀嚼着苦涩，这是怎样的一个人呢！写的越是明澈，内心越是孤独。海子是一个文学现象，又是一个社会现象，他曾几次彷徨在自杀的边缘，最终还是搭上天梯（火车道轨）去了遥远的天国，追逐心中的太阳、麦子和情人去了。时代及海子个人的性格注定了海子只能是短命的一颗彗星，虽短暂，但光彩熠熠。美国人西尔维娅 .普拉有句话“ 死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。”，那么，春天，十个海子会再复生的，一定！

海子的诗15

　　对于海子的死，我们都感到惋惜。但对于他本人而然，是一个最大的解脱。他实在是太累了，不是为自己所累，而是为情所累、为诗所累。他的一生爱过和喜欢过很多女人，但到最后都各自离开了他。因为他想象中的完美，几乎她们谁都达不到，他只能借助于他的诗歌来形象的讴歌她们，描画她们。他的生命几乎都是为情而生，在他的诗歌里不勉流露出对真情以及爱情的渴望。他写的诗大部分都是感伤的诗，读他的诗，犹如进入一种境界，那种境界是每个人无法达到的。也许对于他，被情伤害得太重，还是对爱向往的太深，在他幻化美丽的爱中，几乎达到了人生最大的境界，无人能抵。

　　他有作诗的天赋，他真的是为诗歌而生。他的死也离不开诗歌，就象他想象的太阳王和猿就能证明他对爱情充满了离奇的幻想，简直把自己神化成太阳王，那样充满神奇、充满了他那无穷的想象。他融入其中，那样神智的刻画自己，描绘自己，把自己神化了，比做太阳王般的活灵活现，但他这样的描绘自己，是谁也达不到的，只有他才能写出这气势磅礴大气的诗篇。在猿中，他把自己比做猿，那样悲伤，痛苦甚至幻想死亡刻画自己，那也许是对爱的一种亵渎。从他的那些诗中，我深深感触到，海子是一个诗人，他真的是为诗而死，为诗而亡的。

　　我不去破解他每首诗的寓意和涵义，但我清楚的知道，他对爱的追求以到了一定的境界，不论对于他还是爱过和喜欢过他的女人来说，也只是一个爱的铺垫，也达不到他所要的境界和完美。

　　但他能把那种爱的境界融入诗中，他在诗海里任意驰骋，那广阔的天地都属于他的。他在幻想，他在描画，他在神奇的想象他幻想的完美。也许这就是他诗的境界，已经让诗把他推到了一个最高的境界，他不能自拔了。就象在《雨》一诗中，能那样生动刻画他所爱的人那种悲伤神女的美，以及痛侧心扉的思念之情，无不说明他投入的情太深了，已经达到不能自拔的.境地。他是一个出色的诗人，是一个为诗而生为诗而死的诗人，但他就这样的泯灭掉了，真是可惜。如果他不把诗当成生命的结束点，为写诗而写诗，不去那样的神化美的投入，或许，他不会选择那样轻生的念头。

　　其实，死对于他无所谓，但对于我们活着的人，对他的死感到无比的惋惜，如果他不死，还会作出更美更好的诗篇，你说是吧？

　　我喜欢读他的诗，但不赞成他那个做法。诗是有灵性的，谁都可以写诗，但要把诗真的成为埋葬自己的坟墓，我想那是不应该的。要在诗中有张有缩，掌握好诗歌的“度”，不要被诗歌给困，被诗歌而垒，要走出诗歌那个误区，找到自己心平的点，去讴歌它和赞美它。

　　海子是诗人，是一个真正的诗人。但他为诗而死不值得，我不赞成他这样。如果他从诗的误区走出来，他的人生和他的诗会更加完美和纷呈。

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