雨霖铃课堂教学实录

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雨霖铃课堂教学实录

雨霖铃课堂教学实录1

　　授课班级：浙江安吉高级中学高二（14）班

雨霖铃课堂教学实录

　　时间：20xx年3月20日

　　教材版本：人民教学出版社第四册

　　授课人：郭吉成（特级教师）

　　课型：观摩课（市级）

　　教学设想：引导学生从柳词层见错出的具体形象（意象）里寻绎出其中“隐性”的意义，进而学会读解诗词，把握诗情，提高古诗词的鉴赏审美能力。

　　教学模式：诵读——品读——体悟——拓展

　　师：上课！（师生问好）

　　师：同学们，在文学史上，唐宋文学是值得我们民族骄傲的，因为在那个时代我国古代的诗歌艺术创作达到了顶峰。今天，我们说到唐宋文学时，常用——

　　生齐答：唐诗宋词

　　师：（在学生回答后）唐诗宋词，对！这是我国文学史上的两笔重彩浓墨。今天我们就来学习一首宋词。同学们知道，宋时词坛产生了许多文学流派，谁能说说你所知道的那时的词坛文学流派有那些？

　　（有四位学生站起来回答）

　　师总结：有苏轼的豪放派，柳永的婉约派，李清照的“易安体”，姜夔的正宗派，吴文英与姜白石的格律派等。

　　宋词确实有很多的流派。流派纷呈，各有各的风格。今天我们学的是婉约派诗人柳永的代表词作《雨霖铃》。

　　（教师板书《雨霖铃》）

　　师：请同学们打开课本，先自由地放声朗读两遍。

　　（学生打开课本，朗读）

　　师：请同学们再听录音，注意朗诵者的语气与语顿，并用笔在词的字句下面用不同的符号作语顿或轻重音记号。

　　（学生听录音）

　　师：下面请同学们自己再自由放声朗读4分钟。注意：①要注意节奏与音步的停顿；②初步感受这首词的内容与婉约风格；③注意层次，尽量识记，争取背出来。

　　（学生读自由读）

　　师：谁来读一遍。

　　（一学生举手，教师请学生读。教师提醒其他学生注意听）

　　师：同学们根据自己对这首词的初步理解，放声读一遍。不要求齐读，但要读出自己的处理来。

　　（学生读）

　　师：诗要熟读，甚至要背，多读熟背可以帮助我们加深对诗的内涵和风格的理解。下面请同学们按前后位置讨论一下，这首词从所写的内容来看可以归为哪一类？词的风格流派是怎样的？

　　（学生前后位置讨论）

　　教师在学生讨论后，让学生代表发表自己的初读感受。教师根据学生的回答在黑板上板书

　　生1：内容是写爱情的，应该是爱情诗；

　　生2：应该是离别诗，通过离别写爱情。

　　师：那是离别诗，还是爱情诗呢？请同学们在看看诗，从所写的内容再想想从中选择已项）

　　（学生在下面讨论，一致认为还是说离别诗好，教师板书：诗的内容：离别诗）

　　师：为什么说离别诗好呢？

　　生3：因为从诗内容和场景来看主要是写离别时的情景。

　　师：（总结）同学们说的很好。应该是说“离别诗”好。看来同学们对这首词有了初步的认识。这首词从风格上看是属婉约派的词作。写法上采用了铺叙的手法，这首词是婉约派词作的代表作。柳永平生专力写词，题材以都市风光、歌妓生涯以及羁旅行役为主，擅长白描手法，铺叙景物大都层次分明。音律谐婉，词意真切，喜用口语，一扫唐末五代词人雕琢习气。又大量创制慢词，对词体的发展起了推动作用。下面我们具体地去体悟这首词的情感。读诗在于体悟把握作家的情感、诗情，而后才能进入他的内心。这首词中的诗情——作者的情感，是通过对客观景物的描摹和场面的描写来表达的。请同学们再诵读这首词，初步体会这首词的情感。

　　师：下面我们来学习，重点学习离别时的场景，体悟诗人含蓄的情感时怎样通过人悟的动作神情来表达的。

　　（教师布置学生诵读词的上阙）

　　师：全词用了两个时段来描摹抒情，请问按词的结构顺序来看应是哪两个时段？

　　生4：应是离别前和离别后两个时段。

　　师：他回答得对吗？

　　生5：“离别前”应为“离别时”。

　　师：为什么？你能说说理由吗？

　　生6：因为词的`上阙的几个场面描写，虽然写了两个时空，有时空的转换，但这两个时空一个是实写，另一个是虚写。实写的那个时空是分别的场面，虚写的那个时空是词作者在分别时对茫茫前途的虚幻想像；词的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”是他们分别时的场景的描写，是用来烘托分别时的“凄切”的氛围的。因此，“离别前”应改为“离别时”

　　师：很好！这位同学分析的方法很好，能结合具体的文本语境进行分析。他已经在悟词了。

　　师：分别时是一幅恋人“别离图”，如果要是将“别离图”按连环画的形式画出来，你们看可以画成几幅图？

　　（学生前后自由讨论）

　　师：谁来回答？（一学生举手示意回答）好，请你回答。

　　生7：可以画成三幅图。我的依据是柳永在写恋人分别时写了三个场景，这三个场景就是三幅图。

　　师：好，这位同学已经回答了可以画成三幅图。下面请同学们以小小组为单位想象讨论一下，这三幅场景图应该是怎样的？然后，根据讨论的情况，用词中的一句话作标题，看看谁的想象最丰富，最正确。

　　（学生讨论，进入场景，气氛热烈，教师巡回，约4分钟，有学生示意完成）

　　师：请那位同学上来展示自己的成果？

　　（一女生上来在实物投影仪上展示自己画的场景草图，标题为“都门帐饮”）

　　师：大家评价一下她画的图有没有正确地传递词意。

　　生8：没有。因为“都门帐饮”只是一种行为，这句诗主要表现“无绪”的心理活动。“无绪”就是没心思。一对恋人（学生笑）要分别了，面对佳肴肯定没有心思――套用词中的话说就是“无绪――吃的，画面不应该表现他们喝酒的情景。

　　师：那么你说，如果让你来画这个场面，你该怎么画呢？

　　生9：我还没想好。

　　师：其他同学有补充吗？

　　（有几位学生举手。教师请其中一位说。）

　　生10：“无绪”是感情的焦点，画面应画出面对佳肴不动筷子，而是相互对看的具有复杂心理的场景。

　　生11：不一定要对看，但一定要画出“难舍”与“伤心”的情感。比如像女的低着头用手绢轻擦眼泪，男的则看着女的无所适从就比较符合词意了。

　　师：很好！“无绪”是感情的焦点，画面是应该画出相互这一复杂的心理活动。

　　（学生接下去分别展示了其他两幅画，教师引导学生作简略的评价修改。）

　　师：你们怎么理解“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这句诗所表达的内容与情感的？

　　（学生作短暂的思考后举手）

　　生12：就是手拉手，相互对看，有话要说但又说不出来的意思。

　　生13：说明他们的感情是很悲伤的。

　　生14：说“感情悲伤”不符合语法要求，应该说“心中很悲伤”。

　　师：这位同学听得很仔细，语法错误都指出来了，很好。对这句诗还有不同的理解吗？

　　生15：表明了他们难舍难分。

　　师：能不能再深一层地去悟下去？

　　生16：我认为这句诗写出了两人分别时的感情高潮点。两人虽然泪眼相对，语噎无声，但实际上两人的内心是很复杂的，满腹衷情尽在这不言中了，因此这句诗字面看似简单，但它的内涵是很深的，表达的情感是十分强烈的。

　　师：你能具体地说说你这样说的理由吗？

　　生17：（继续）“无语凝噎”就是悲伤得说不出话来，表明很悲伤。“执手相看”是说他们手拉手，泪眼相对，悲伤得说不出话来。只能用手拉着手、四目相对的方式来表达此时内心的感受，这不就是满腹衷情吗？这不就是分别时的高潮点吗？这种情景在小说、影视中可以经常看到。

　　师：他分析的非常好，真正读懂了这句诗，走进了人物的内心中去了。其实，这两句诗所写的人物分别时的情感与情景，我们可用一句非常熟悉的诗来归纳，这句诗是——

　　（学生全体不约而同地：此时无声胜有声。）

　　师总结：对，“此时无声胜有声”。这就是东西方文化的区别。西方人在分别时常以拥抱、亲吻来表达此时强烈的心理情感，而东方人则不然，而是用词中所写的方式来表达此时强烈的心理情感，这种表达方式看来很平稳，但实际上更动人情怀，更令人有回想余地。本词通过场景的描写较好地刻画了一对深情的恋人离别时的意境。词作者的情感也从场面描写中得到了很好的表达。这种感情的表达方式显得——（还未说完，学生便接：含蓄！）

　　师：对，含蓄。不仅含蓄，而且深沉！

　　（教师板书：情感含蓄、深沉）

　　师：我们用一个词来总结一下上阙场景描写所表现的这对恋人的情感吧。

　　（有学生说“难舍”）

　　师：那位学生说，“难舍”比较好，大家同意吗？

　　（生齐声：同意！）

　　（教师板书：难舍）

　　师：请大家思考一下，从写法、内容、情感表达三方面归纳词的上阙。

　　师根据学生归纳发言总结：词的上阕通过三个场景的描写，刻划了人物的内心活动，含蓄地表达了一对恋人分别时的难舍情感。

　　师：下面我们来学习词的下阙，重点品读名句，体悟诗人是怎样通过景物描写和心理描写含蓄地表达情感的。请同学们读下阕。

　　（学生朗读词的下阕。）

　　师：下阕有一句千古传诵的名句，根据你的理解，你能说说是哪一句吗？

　　（生几乎一致认为是“杨柳岸，晓风残月”这个句子。）

　　师：这个句子是“杨柳岸，晓风残月”，那么这个句子好在哪里呢？表达的又是怎样的一种情感呢？

　　（学生边读边体悟）

　　师：谁能把自己体悟到的感受说一说？

　　生18：这个诗句好就好在诗的景物与诗的情感很好地融合了起来。

　　师：能具体点吗？注意这里有哪些意象？

　　（讨论分析后有学生举手，教师请该学生回答）

　　生19：有三个意象，即杨柳、风、月

　　师：对，大家看看，“风”是什么风，“月”是什么月。联系上下文来综合考虑这句诗，他想要表达什么？

　　生20：这里好象隐含了时间、地点和情感。“晓风”“残月”都有点凄清，寂寞的意境。

　　师：谁能再进一步地把这些意象组合起来，描述一下这幅画面的意境吗？

　　生21：联系上下句，这里可以描绘成这样一幅图景：清晨，一阵凉风将我从醉酒中吹醒，与我作伴的只是岸边的杨柳和天上的一钩弯月，而我的恋人，不知现在在何处？

　　师：描述的好吗？如果好，大家鼓励她一下。（学生鼓掌）

　　师：描绘的不错，对这句诗的字面意思已经理解了，但作者这样写显然是为了突出一种情感，表达心境的，读诗重要的是走入诗人的心里。那么你们考虑一下，可以用一个什么样的词来概括他此时的心境呢？

　　生22：孤独。

　　生23：寂寞。

　　生24：忧伤。

　　生25：我认为孤寂更好。

　　师：我个人也觉得“孤寂”更能准确地传达诗人的心境。（板书：孤寂）以凄凉的景色写凄切孤寂的心情，这又是什么样的表达情感的方式呢？

　　师：（在学生讨论后明确）含蓄。（板书：含蓄）那么大家顺便思考一下，“杨柳”、“风”、“月”本属平常的物，酒醒后但见眼前之景很自然，为什么这句诗会成为传诵一时的名句呢？

　　（学生思考，一学生要求回答）

　　生26：因为“柳”“月”古代都是用来作为离别相思的象征物的，是一个固定意象。都有“缠绵”“留恋”之意。

　　师：能举例说明吗？

　　生27：唐朝的韦庄就写过一句“惆怅晓莺别月，相别”的诗句。《两厢记》中崔莺莺与张生长亭道别就有“柳丝长，玉骢难系”的描写。这里的“月”“柳”就有“缠绵”“留恋”之意。

　　师：（总结）《两厢记》中还有一句也很出名，这个句子是“柳丝长，咫尺情牵惹”，我觉得，本词是写恋人离别之情与离别之思，这里将“柳”、“风”、“月”这些古人作吟物来表达思想情感的象征物都恰到好处地写在一起，组合成一幅相思的画面，以此表达心境就非常恰当了。

　　师：“杨柳岸、晓风残月”的情景是实写吗？

　　生28：是幻想。

　　生：应该说是虚写。

　　师：是虚拟。那么，作者的情感表达是否就此达到了高潮？

　　（生读词后回答）

　　生29：没有，后面的情感还在发展。

　　师：请你说说具体的诗句

　　生30：“良辰美景虚设，千种风情，更与何人说。”在表情上更深一层。

　　师：为什么？（引入对“良辰美景虚设，千种风情，更与何人说”的体悟。）

　　（学生思考）

　　师：“良辰美景虚设，千种风情，更与何人说。”用了一种什么样的手法，表达了诗人怎样的情感？

　　生31：我认为。“良辰美景”也是虚想，“更与何人说”是对“千种风情”而言的。是说，即使有良辰美景，我即使有千种风情，能同谁去诉说呢？用美景来反衬“情感”这就显得悲哀了。

　　师：“反衬”说得好，但是怎样的反衬呢？同学们把诗句再读读，想想）

　　（学生读诗句，相互交流）

　　生32：这两句诗在内容是对比，“良辰美景”与“虚设”是对比；“千种风情”与“更与何人说”是对比，前面是美好的情景，后面是悲哀的情感，影视对比反衬。

　　师：对比反衬，有这种说法吗？

　　生33：应该是以美景称哀情

　　生34；以乐情称悲情。

　　师：这样说比较恰当了，是以美景称悲情。这是古典诗词中常用的手法。

　　师：那么这种悲情是“悲哀”吗？

　　生35：我认为还是“哀伤“好。

　　师：为什么？

　　生35（继续）：“悲哀”只是一种情感，“哀伤”还有心理活动，更全面一点，有“悲伤、凄切”的情感，这与词的意境更吻合。

　　师：“哀伤”大家同意吗？

　　生36：（齐声）同意。

　　师：好，我同意这位学生的分析，“哀伤”确实好。

　　（板书：哀伤）

　　师：那么，分析到这里，同学们对这首词的感情脉络已经悟出来了。这条感情的脉络是：

　　生37：（学生根据板书齐声）难舍——凄切——哀伤

　　（教师在原来板书的基础上，在“难舍”“凄切”“哀伤”之间添加“→”，将感情脉络连结起来）

　　师：通过这条脉络我们可以看到诗人感情表达的方式是（边说边板书）逐步推进，委婉含蓄。那么词中的这种抒情方式是怎样的抒情方式呢？

　　（生：间接抒情）

　　（教师板书：抒情方式间接抒情）

　　师：（总结）读诗要悟，通过悟我们才能走进诗人的内心，才能真正地把握诗的内涵。当然，对一首诗的读解不应强求一致，应“因人论诗”、“因时论诗”，同时还应有读者自己的生活经验。对这首诗我们就悟到这里，同学们看看还有什么问题需要提出来讨论的？

　　（一学生举手示意有问题。）

　　师：（对举手的学生）你有什么问题吗？请说。

　　生38：柳永的这首词表达的情感是消极的，为什么却能流传到今天呢？

　　师：同学们，这位同学提出了一个很有意义的问题，请大家就这个问题展开讨论，发表自己的看法。

　　（学生讨论两分钟后，有学生举手示意发言。

　　生39：首先，我不同意说这首词的基调是消极的意见。因为这首词只是一种情感的表达，恋人相别，不知何时相见，有这种情感是很自然的。（有学生笑）柳永的这首词正是自然地表现了这种情感，他是生活的反映，是客观的。正因为是生活的反映，又是情感的真挚的流露，所以它才有生命力。

　　生40：我同意生39的意见，正是因为这首词自然而真切地表达了柳永的情感，它才真实，所以它才有生命力。有生命力，它才能流传。

　　生38：但要知道文学作品是受思想意识支配的，有思想就有积极和消极之分。很显然，这首词，写男欢女爱，缠绵悱恻，基调低沉，我还是认为属消极之作。

　　生41：文学作品当然有积极、消极之分，但除了积极与消极之外，有没有处于这两者之间的文学作品的存在呢？我认为应该是有的。再说我们也不能绝对把描写爱情的文学作品都说成是消极的。只要它表达的情感是真挚的、美好的，就不能说它是消极的。柳永的这首词真实地表达了一对恋人在离别时和离别后的心理活动，所以它能流传。

　　生38：我认为一首好诗或好词的流传的因素很多，其中内容与形式的美是主要的。这受词这两方面都做到了。内容上它表达了一个永恒的话题――爱情，形式上借景抒情、委婉含蓄。

　　生39：这首词写的是恋人分别的情景，它表达了许多同类人的心境，因此词中反映的不仅是词作者的心理感受，更重要的是所有的有过类似或正在经历的人的共同感受，引起了大家的共鸣。这有点像白居易听了江面传来的琵琶声而“泪湿青衫“的原因一样，是琵琶女的身世引起了白居易”同时天涯沦落人“的联想，这大概就是共鸣在其作用吧。这首词之所以能流传，这应该是一个重要的原因。（学生热烈鼓掌）

　　师：（面露笑容）这位同学的分析很有道理。看来大家都同意他的分析了，这从同学们的掌声中可以看出。老师不想发表什么意见了，因为同学们的争论说明了大家已经在“悟”了，很好！这里我只说三句话：一是对词作的读解要联系特定的背景来读解；二是优秀的词作一定能流传，但流传的不一定是优秀的词作；三是优秀的词作一旦形成便是一种情感符号了，它可以使读者根据自己的生活感受，把作品中的意象作为一种感情表达的暗示来联想和想象，使其内涵不断扩大增生，产生极强的艺术魅力，以至流传。柳咏的这首词就有这样的艺术魅力。时间关系，今天关于这个问题我们就讨论到这里，同学们课后可以就这个问题继续讨论，也可以写成小论文。

　　师：下面我们来看看古人是怎样评价柳词的。

　　（教师投影，学生朗读投影的内容）

　　1．千里烟波，惜别之情已骋；千种风情，相期之愿又赊。其所谓善传神者。（李樊龙《草堂诗余集》）

　　2．“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”与秦少游酒醒处，残阳乱鸦同一景事，而柳尤胜。（王世贞《艺苑卮言》）

　　3．预思别后情，工于言情。（陈延焯《词则雅集》）

　　4．柳词格固不高，而音律谐婉，词意妥贴，形容尽致，尤于羁旅行役。（陈振孙《直斋书录解题》卷十二）

　　师：今天的课就上到这里，在课文结束之前，让我们背一遍这首诗，回味一下这首词的内容和情感。

　　（下课）

雨霖铃课堂教学实录2

　　教学目的

　　通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》，使学生对宋词有进一步的了解。在诵读、赏析的同时，把握诗作的景与情，运用联想和想象，探究它的意境，并体会婉约的风格特色。

　　课前准备

　　一、每课一诗（词）——《蝶恋花》（宋·晏殊）；

　　二、焦点访谈点评——“心比花红”；

　　三、使用PowerPoint制作幻灯片若干，用于多媒体教学。

　　教学过程

　　（教师：程红兵

　　每课一诗：徐晓燕

　　焦点访谈点评：倪舒含

　　课文主持：李佳梁）

　　一、每课一诗，由徐晓燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》。教师稍加点拨，要求同学们熟读成诵。（略）

　　二、焦点访谈点评，由倪舒含同学点评前一天的节目“心比花红”。教师稍加总结，同时提出自己对此节目的一些想法。（略）

　　三、《雨霖铃》教学

　　师：今天我们要学习的是一首宋词。下面，就请这篇课文的主持人李佳梁同学开始主持。

　　主：老师们，同学们，大家早上好。很高兴我能有这样一个机会，和大家一起学习接下来的这篇课文。刚才，徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》，下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词，它究竟是怎样一种诗体呢？请大家看投影幕。

　　〔显示〕词，是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关（一说萌芽于南朝），形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余（馀）、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。

　　主：我们知道，宋词与唐诗一样，是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派，前者往往大气磅礴，飘逸洒脱，而后者则以清丽柔婉见长。值得指出的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人就即有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。比如苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，但他的作品中也有“……不思量，自难忘”的诗句。这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。

　　〔显示〕柳永（约987—约1053），北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，崇安（今属福建）人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。

　　主：北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦！”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥帖；多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。后人对柳词的评价也较高。宋翔凤在《乐府余论》提到：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。入竹??所录，皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余力为之也。”又如刘熙载的《艺概》中说道：“耆卿词细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人，惟绮罗香泽之态，所在多有，故觉风期未上耳。”但在他的一些作品中，时有颓废思想和庸俗情趣，这是我们应当剔除的。

　　〔显示〕雨霖铃

　　宋·柳永

　　主：下面要学习的《雨霖铃》这首词，可以说是柳永婉约风格的集中体现。《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。

　　〔播放课文录音并显示〕《雨霖铃》全文

　　主：从刚才的录音朗读中，不难发现这首词的基调格外低沉。作者运用了“切”、“歇”、“噎”、“阔”、“别”、“月”、“设”、“说”等十个入声韵，不押韵的地方也多以仄声来收句，如“绪”、“处”。大家都能感觉到，入声字短促急迫，容易传达悲切痛楚的情绪，加上又用了双声的齿音，如“凄切”，令人想象那种抽泣哽咽之声。由于充分发挥了词的音乐性能作用，作品形象的凄美和声音凄凉相统一，增强了艺术效果。此外，我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。

　　主持人领读时不看书。

　　主：好的诗词，要多读多背。在诵读的过程中，推敲字、词、句的意思，体会作者在作品中所要表达的感情，这是十分重要的。有句话说：“书读百遍，其义自见”，讲得很有道理。所以，下面我给大家4分钟时间，熟读这首词，并在此基础上，争取把它背出来。4分钟以后，我要以小组为单位，检验大家背诵的效果，同时也可以比较一下，那个小组中的成员强记的本领最强。大家现在可以开始背诵了。

　　大家各自轻声朗读，边读边背。

　　主：好，时间到。让我们先从第一小组开始，前一位同学在背诵时发生“卡壳”或错背，就请坐下，由下一位同学接着背。我们一起来看一看，哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。

　　隐去投影幕上的全文显示，四个小组顺次背诵。

　　主：从刚才各小组的背诵情况来看，大家都用心去读了、背了这首词。《雨霖铃》的字面意思并不复杂，课文的注解也比较详细，应该说大家在字面上的理解不会又太大的问题。接下来的几分钟时间，留给大家提问，不管是字面上的，还是诗作理解上的疑惑，都可以举手发问，我们一起来讨论解决。

　　〔显示〕词作全文。

　　生一：主持人刚才说，柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词作多曲折委婉。《雨霖铃》中有“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中，而现在出现在婉约派词人的代表作之中，是否有些矛盾呢？

　　主：我认为这句话在整首词中并不矛盾。它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前，对今后的前途感到茫然，楚天辽阔却不知路在何方的内心感受，抒发了一种凄婉哀怨的情感——这是理由之一。第二，在介绍宋词时，我提到过豪放派和婉约派的划分是不绝对的，同一个词人既可以有婉约的作品，也可以有豪放的作品，所以即使这句话被视为“豪放”，也并没有产生矛盾。

　　师：我再补充一下：我们现在所说的“豪放”也好，“婉约”也罢，都是后人评论的——是后人加上去的。这些词人自己可没有承认过自己是属于哪一派的'，更没有想到自己今后会被归作某一个派系，他们完全是按照自己的意愿进行创作的。所以我们在鉴赏宋词时，需要体会和比较这两种不同的风格，却没有必要拘泥于风格的划分，作一个非此及彼的判断。

　　生二：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”这句话什么意思？作者写这句话，有什么用意？

　　主：“都门帐饮”意思是在京城门外设帐饯别，“无绪”指心情不好，“兰舟”就是木兰木造的船。整句话可以这样理解：诗人和他的爱人在京城门外设帐饯行，彼此的心里都不好受，就在两人依依不舍，相互留恋的时候，船夫却不停催促诗人可以出发。我们不妨想象一下这样的情景：好友在机场送别你，两人“执手相看泪眼”、相视无语、难舍难分的时候，机场的广播里滚动传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与你的这种感受应当是相同。

　　生三：这首词的开头有“对长亭晚”一句，由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。但据我所知，限于古代航行技术的落后，晚上一般不会开船。作者在这里是不是故意说成“晚”呢？

　　主：在古代晚间不能开船吗？这我没有听说过。你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上，这倒不见得。就我看来，两人相对而坐，畅饮饯行，一直到日落西山，只好在夜间出发，这也是顺理成章的嘛。

　　生四：我记得在白居易的《琵琶行》中有“浔阳江头夜送客”一句，可见在晚上开船并不足为奇。

　　师：能够联系以前学过的课文和知识，并灵活的加以运用，这很好。

　　主：读完全词之后，相信大家一定感受良多。词中也一定有一两句你觉得相当精彩的句子，给你留下了很深的印象。下面就请大家说说自己觉得写的最美的句子，并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。

　　生五：我最喜欢的一句是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。“千里烟波”让人联想到烟波缥缈的江面，想到江面上的一叶孤舟；黄昏已过，暮色沉沉，诗人正像在黑暗中前行，前途不定；空有望不到边际的辽阔楚天，却不知道下一步该走向哪里。诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。

　　生六：我印象最深刻的是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。首先，我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态，很是传神。另外，作者在这里“无语凝噎”的描写极能打动人。试想，在这样一个离别的时刻，“无语”明显要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此时无声胜有声”，苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”，和这一句堪称异曲同工之妙。

　　生七：我觉得全词的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”很有味道。一个“寒”字点出了送别的季节，凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽；长亭长久以来被视作离别的象征，作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁；骤雨初歇交待了送别时的天气，烘托出深秋的寒意，也为后一句的“兰舟催发”作铺垫。全句之中，“凄切”一词是关键，也是整首词的重点所在，为全词奠定了悲凉的基调。

　　主：前面几位同学提到的，我都颇有同感。我个人以为，“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”这句十分精彩。我们知道，举杯的目的在于浇愁，而结果往往却只能是使愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的。如果挣开眼睛，只是佳人不再身旁，倒也罢了。但诗人睁开眼，却偏偏目睹勾人离愁之物——深秋的晨风寒气逼人，给人透骨的寒意，使得整个环境更显凄楚；而这晓风中飘动的柳枝，让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送；空中的一轮残月，更是叫人想到苏轼在《水调歌头》中的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。此刻，诗人的离愁之感可谓是达到了顶点。两情恩爱的凄凉回味，创造出《雨霖铃》这首词“凄美清丽”的境界和美感。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，布置萧疏错落，显现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致的体现出作者柳永婉约的风格特色。清初的著名诗人王士祯有诗云：“江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田？”由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌，所以诗中有“仙掌路”三字；而“残月晓风”则说明《雨霖铃》、“杨柳岸晓分残月”和词人的名字，这三者已经难以分拆了。下面让我们站在鉴赏的角度，在讲《雨霖铃》齐读一遍，注意要把作者的感情融入其中。

　　大家朗读课文。

　　主：通过刚才的再次朗读，相信大家对《雨霖铃》这首词更多了一份体会。词，无论是虚写、实写，总离不开写景、写情。景是“清秋节”，情是“伤离别”，以清秋之萧飒，写离别之凄恻，即景抒情，融情于景，臻于情景交融的化境。这首《雨霖铃》，乃是写、抒情语叙事的统一，并寓含着说理成分。词人于离别的场面、进程的展示中进行写景、抒情，笔下自是由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。作者别开生面的写景、写情，是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。正如清代词人冯煦在《宋六十一家词选·例言》中所说：“耆卿词曲处能直，密处能疏，傲处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”《雨霖铃》这首词的题材不很新颖，但在爱情描写上，不仅深挚而且直率大胆，有市民文学的情味，所以能受到普通市民的欢迎。另一方面，又与某些过于浅露、俚俗语较多的柳词有所区别，因而也能为上层文士所接受。柳永继承前人善写悲秋和伤别之情的语言艺术，没有因袭宋玉《九辩》和江淹《别赋》中的词句，却讲“悲哉秋之为气也”、“黯然消魂者，唯别而已矣”的精神融进词内，所以此词又有文人辞赋的某些特色。全词语言清新，节奏鲜明，音韵和谐，很适合于歌唱。在句法上，词人也有创造。在柳永之前的词人作品中，沿用近体诗常见句式者甚多，这首词上一下三、上一下四的地方读起来与近体式有全然不同的感受，如“留恋处”、“竟无语凝噎”。词的味道很浓，凄断之音很重。由于时间关系，我对《雨霖铃》的介绍，大致就到此为止，大家还有什么问题，欢迎课后一起讨论。

　　师：感谢李佳梁同学的主持，请大家课后完成《雨霖铃》的背诵。今天的课就上到这里，下课！

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