关于戏曲脸谱的颜色知识

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关于戏曲脸谱的颜色知识

　　在京剧里在人的脸上涂的不同颜色代表什么大家知道吗?下面，小编为大家分享戏曲脸谱的颜色知识，希望对大家有所帮助!

关于戏曲脸谱的颜色知识

　　戏曲脸谱的颜色知识

　　紫色：

　　紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。

　　有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。

　　黄色：

　　在戏曲脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。

　　金银色：

　　金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙;有时也用金色脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。

　　黑色：

　　黑色最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他的皮肤黑，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，经过延伸后，黑色脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。

　　红色：

　　红色一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角色。

　　其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。

　　白色：

　　白色有粉白和油白之分。

　　戏曲中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。

　　此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。

　　绿色：

　　在戏曲脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相近的用意。

　　此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。

　　蓝色：

　　在戏曲脸谱中，蓝色与绿色的含义相近，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。

　　戏曲脸谱的色彩

　　红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。

　　紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

　　黑色：表现公正、无私，如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。

　　白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。

　　蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。

　　黄色：一般表现性格猛烈。

　　赭色和粉红色：表现比较正直的老人。

　　金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。

　　戏曲脸谱色彩设计的手法

　　一、华丽典雅的脸谱色彩设计风格

　　随着戏曲观众审美情绪和艺术品位的提高，传统戏曲在歌舞等多种艺术形式的冲击下，面临更加严酷的挑战。脸谱色彩设计风格不得不考虑大众对色彩的审美和选择，从而转向更具吸引力和表现力的华丽典雅风格。

　　第一，色彩运用更加精细、考究。清代宫廷戏曲的脸谱设计对此后的色彩风格产生了深刻的影响。戏曲人物从服装、配饰到面部造型，都趋于复杂和华丽，绘制线条的手法和涂抹色块的技艺也更加高超，不再是简单粗暴的整脸涂面，而是划分为几个部分的精细操作。如在韩乐卿的脸谱色彩设计中，设计师更加重视渐变色的衬托，另一角色钱金福的脸谱色彩则采用了繁而不乱的点妆式手法，使色彩衔接更加精致、自然。

　　第二，使用色调更加丰富、多元。华丽典雅风格的精致还体现在不同角色采用不同的色调上。戏曲中生、旦、净、末、丑各个行当对脸谱色彩的要求不尽相同，生、旦多采用白、黄色调，净角和末角多用红、紫、金色调，而丑角则多用黑、蓝色调。根据脸谱谱式调整色彩色调，使华丽之风明暗相生、鲜而不艳，写意传神的勾勒戏曲人物特征，是这一色彩设计风格的核心所在。

　　第三，审美尺度变化和设计师个性的融合。与狰狞狂野的原始风格不同，华丽风格更注重审美效果和感染力，试图用明艳的色彩吸引观众。华丽典雅风格之下还细分成宫廷风格、少数民族风格和民间风格，同时色彩运用的手法和勾勒技艺也呈现出许多流派。

　　二、素净质朴的脸谱色彩设计风格

　　素净质朴的色彩风格起源于唐代军戏的“参军”与“苍鹘”，并在宋金时期的杂剧中达到鼎盛。主要以粉墨化妆手法为基础，色彩淡雅、清新，有的脸谱设计甚至依稀可见演员的面部底色。这一风格的最大特点是摆脱了“面具式”的脸谱绘色手法。随着色彩原料的创新，脸谱涂色使用的颜料材质不再那么厚重，更多轻薄、剔透的色质原料受到了设计师们的青睐，为“花面化妆”技法的盛行创造了前提和基础。最著名的“大面”戏曲《兰陵王入阵曲》中，传统的厚重涂面脸谱设计被清丽质朴的勾勒描摹所取代，兰陵王美男子的形象更加鲜明，与面具杀敌之时的妆容形成鲜明对比，增强了戏曲的对比效果。主色与间色的搭配与区分是素净质朴风格的又一大进步和特色。与华丽的宫廷妆容不同，素净质朴的色彩风格更细致地区分了眉眼之间的界限，主色为主间色相辅的原则更加突出，明暗或浓淡都有固定的搭配，整个脸谱妆容更加和谐、清晰，人物脸谱也更具古拙之美。值得称道的是，素净质朴的脸谱色彩设计风格摆脱了华而不实，但色彩运用并不单调，除了常用的红、黑、白之外，绿色、蓝色和黄色也衍生出不同的浓淡色调。这种风格之下的色彩变化主要集中在眉眼和双颊部分，轻薄的色度为渐变提供了更为广阔的空间，真正实现了脸谱色彩的多样化，带给观众清丽脱俗、赏心悦目的视觉享受。

　　三、戏曲脸谱色彩设计的基本手法

　　由于人面部的特殊材质和色彩原料的局限性，脸谱绘制的手法往往具有相似性，最常见的是色调和谐法、夸张渲染法、色度对比法三大基本手法。

　　(一)色调和谐法

　　戏曲脸谱色彩运用的风格和技法往往需要随着人物个性、表演而变化，即脸谱的主体色调要与人物造型、故事背景和谐统一，这是脸谱设计的基础手法，也是其他手法运用的前提。丑角的造型整体设计简单，多为黑白或蓝白色相间的布衣，因此脸谱色彩也应以简朴为主色调，过于华丽、复杂的色彩反而显得累赘违和。在专业领域丑角的脸谱俗称三花脸，主要将白色与粉红色的颜料涂抹在鼻子周围，其他部分保持原色;与丑角相比，净角的脸谱色彩要复杂得多，色调布局多达上百种，能够看出色彩运用的多姿多彩。总而言之，每一种戏曲行当的脸谱色彩都有其特定的基调和规律，昆剧绘法柔和、祁阳戏着色粗犷因此涂面时应保持脸谱色调与戏曲人物的统一和协调。

　　(二)夸张渲染法

　　戏曲故事和其中的人物形象有的来源于民间传说，有的植根于历史文献记载，还有的是口口相传的传奇故事。与考据史料不同，具备天马行空、夸张变形的天然特质，使色彩勾勒出的脸谱更具欣赏价值。夸张渲染法就是以历史或传说为范本，运用色彩的明暗对比、强弱渐变或色块延伸，尽量放大戏曲角色的特征，以实现突出人物性格形象和心理特征的目的。如红脸关羽的色彩基调来源于史书记载，但在戏曲舞台设计时将面庞的红色刻画为“面如重枣”，远远超出了正常的肤色范围，但却更生动形象地突出了关公的刚正、严肃特质。另外，使用夸张渲染法要特别注意“度”的把握，要源于生活又高于生活，切忌天马行空或全盘适用，应在符合人物特征的限度内增强表现力。

　　(三)色度对比法

　　色度对比法是色彩设计中又一重要手法，它主要通过色彩明度、纯度、暗度的搭配和反差来突出对比效果，呈现出色块的不同配列组合。这一手法主要有两种表现形式:黑白对比和冷暖色系对比。黑白对比的运用典范是包拯脸谱色彩的塑造，扭曲的白色眉毛与白色月牙突出在黑色的整脸中，显得十分瞩目，使包公形象更加庄严、公正;冷暖色系对比的代表性戏曲作品是《锁五龙》中的单雄信，该人物脸谱主色为蓝色，而法令纹、眉毛却被涂成了鲜明的红色，形成了冷暖色调的强烈反差，反映了该角色暴戾的个性特征。此外，运用色度对比法的关键还在于对色块面积的把握，相对比的色彩在脸谱上的着色面积要保持近似甚至相等，如此呈现出来的色彩效果才会和谐，符合一般大众的视觉感受规律。

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