戏曲表演的虚拟手法
在中国戏曲中，表演的虚拟手法有着极其重要的意义和作用。表演的虚拟手法，是中国戏曲艺术的一个极为突出的特点。它可以产生强烈的艺术感染力和特殊的艺术效果。下面是小编为大家带来的戏曲表演的虚拟手法，欢迎阅读。
一、在表现人物所处的环境，舞台空间变化时使用。
中国戏曲舞台上虽然也设置布景。但更多的景境，是演员用虚拟动作来表现的。老艺人曾说：“戏曲的布景是在演员的身上。”这就是说通过演员虚拟的表演，可以把人物所处的环境地点具体地表现出来。不管是登山涉水，还是跑马行舟，不管是黑夜搏斗，还是白昼交流，象这样生活情境的变化，都离不开演员虚拟动作的表现。比如在《藏舟》中，通过胡凤莲的虚拟划船动作和田玉川进船舱、出船舱的优美生动的虚拟动作的表演，就将一叶小舟漂泊江边的场景，活生生地创造出来了。通过这一场景，又显现出了胡凤莲、田玉川一对少年男女在特定环境中的处境和心情。此时此刻，观众随着演员的生动形象的虚拟表演，已经完全进入了一个虚幻的妙境，真可谓“入神入景”了。
再如《梁山伯与祝英台》，在“十八相送”中，虽然舞台上只用了一种布景，但是通过演员的歌唱、对话、过河、过桥的动作和路过小庄、井台、庙堂时的眼神等这些虚拟的表演形式，就将河、桥、井、小庄、庙堂等一路多变的环境和景致表现出来了。这种景致和环境的推移，使戏曲舞台的空间变的美妙无穷，使人心领神会。
二、在体现戏曲时间，产生时间过渡时使用。
戏曲舞台上时间和时间的变化，是随着演员的表演不断变化的。例如《教子》，从薜英哥逃学回家，到三娘下机看天，实际上时间已从英哥早上上学转到时近中午了。这种时间的变化和推移，那是靠演员的表演来实现的。
演员虚拟动作的表演还可以“当详者详，当略者略”。比如在无关紧要处，可以一带而过，把时间压缩得很短。象提笔写信，为了缩短时间，演员只是简单地比划一下就算了事。还有舞台上的“睡觉”也是如此，演员做个伸腰哈欠的动作，用手将头一支，眼睛一闭，实际上也不过一两分钟，但却表示睡了五声更鼓一夜天了，如果按照生活中的睡觉去表演，那就非要睡上七八个钟头，观众怎么能受得了。
《夜宿花亭》中的高文举，通过在花亭的一番思念的唱、做，不过十来分钟，却使观众有了通宵达旦之感。以上这些都充分说明，通过演员虚拟动作的表演，就能使戏曲的时空变转巧妙地产生和展示出来。
在体现戏曲时空上，还有一种借物虚拟的手法。戏装没有春夏秋冬之分，但演员手拿一把折扇，就表示是夏季天热，演员披一件斗篷，穿上边上缝着一道白兔毛的服装，就表示天凉冬季寒冷了。当然，演员身着常服时，自然就是表示不冷不热的春秋两季了。这样巧妙的虚拟手法，真的令人称绝。
三、在展现人物性格，表现人物的思想感情时使用。
戏曲的虚拟动作，都有—定的程式，在具体运用时，总是和戏剧的情节紧密联系，和角色的性格、思想感情相结合，它是为表现人物服务的.，决不是为虚拟而虚拟。在《长扳坡》中，赵云在马上激烈的战斗中的一系列打斗，表演起来就十分复杂，异常精彩。正是演员用马的奔腾跳跃的舞蹈化动作的表演，就充分表现出了赵云骑在马上奋勇杀敌的英雄气概。再如“上楼下楼”，也总是和剧情、人物紧密相关的。晋剧《黄鹤楼》中，舞台上是没楼梯的，但通过刘备、赵云、周瑜的不同的上楼动作，却将黄鹤楼中的楼梯形象地展现给了观众。也能使观众感觉他们是怀着不同心境噔噔噔上楼的。
晋剧《拾玉镯》中有好几次“开门关门”的情景。傅朋把玉镯取下来放在门口地上，躲在一旁偷看，玉姣开门跑出门来，看见玉镯，又惊又喜，想拿而又不敢拿，有意把手帕落在玉镯上，假拾手帕真拾玉镯，进门关门，取出玉镯，带上手臂，细细玩赏，出门遇见傅朋，又急着取下玉镯送还傅朋，傅朋劝她收下。后来刘媒婆来又是“开门关门”。……这一系列的虚拟表演，既表现了年轻人初恋时复杂微妙的心情，也表现了他们的爱情和封建礼教的矛盾。
戏曲表演的虚拟手法，主要是通过演员的虚拟动作来体现。有的借助实物，有的不需借助实物，完全是虚拟的表演。这种虚拟动作，是从日常生活动作中提炼出来的，但它又不同于日常的生活动作，它有想象、有夸张、有省略、有装饰，它是日常生活动作的夸大和美化，是艺术的加工和再创造。虚拟动作是戏曲表演的重要特点，没有虚拟动作，也就没有中国的传统戏曲艺术。
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