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爵士舞镜面分解教学

时间:2017-11-25 12:36:56 爵士舞 我要投稿

爵士舞镜面分解教学

  在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓。小编为大家整理的爵士舞镜面分解教学,希望大家喜欢。

爵士舞镜面分解教学

  爵士舞镜面分解教学

  分解一、不喜欢看着镜子跳。

  有些人跳的非常沉醉,沉浸在自己的感觉中,自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题,才能不断进步。所以,跳舞一定要对着镜子跳,这样,才可以及时的改进自己的不足

  分解二、害羞、不敢跳,动作放不开。

  这个是每个初学者第一道关,也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情,实践最重要,尤其是学习舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。

  解三、只追求技术,不追求感觉。

  这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作,会非常有成就感,或者为了练习完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技,或是跳健美操。

  分解四、混淆街舞和爵士。

  很多学生弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。

  街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新,发明新舞步,逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣,久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少,主要分为技巧灵敏的踢踏舞Tap Dance、舞台式爵士Theatrical Jazz、街头爵士Street Jazz Dance、现代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。

  分解五、不坚持练习。

  很多初学者会常抱怨,学了的动作,没有过多久就忘记了,或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。

  分解六、只最求动作,忽视音乐。

  舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐,剩下30%交给身体 。

  分解七、过分模仿,缺乏创新。

  街舞也好,爵士也罢都是表现个性,无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性,鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。

  爵士舞的技巧

  一:如何练习控制?

  首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

  最后是比较灵魂层次的'方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

  二:如何练习爆发?

  对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是"爆炸点",而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"

  三:如何调整张力与力度?

  在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

  四:如何增强律动?

  首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。

  五:如何转圈转的稳?

  要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的,不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意"留头、甩头"!

  六:关于韧带软硬问题?

  韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话,那现在就要天天压腿然后踢腿,把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了,没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是"力量、控制、情绪"。而软度只是辅助作用。

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