古典舞表演中的呼吸及审美特点
在古典舞表演中，特别要注重“精、气、神”这三个基本元素的训练，尤其是“气”的训练。 下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于古典舞表演中的呼吸及审美特点，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、古典舞艺术中呼吸的意义
在舞蹈运动过程中，包含了呼吸的很多种形式，比如，吸气、吐气、顿气、相应地，古典舞者在舞蹈中做跳跃性动作的时候，.吸气将会牵动腹、背等多处的肌肉，进而使空中的造型更加稳定，其相应辅助力量的效果也会更好。主要包括这四类方法，即快吸、快呼;慢吸、漫呼;慢吸、快呼;快吸、慢呼。通过对呼吸进行调节变化，从而达到理想的艺术境界，突显出古典舞的精华所在。古典舞中呼吸的运用方式，主要通过盘腿坐地的形式，使舞者的下半身固定在地面上，对上半身进行上下起伏的垂直“提沉”动作的训练。通过这样的方式，使舞者学员把所有的注意力都放在对呼吸的基本功训练之上，以此拥有对呼吸的控制能力。古典舞中呼吸运用方式的练习，可以形成一个相应的气流循环圈，进而使原本作为生命中的自在行为，成为一种具有意识、可以操纵的呼吸行为。除此之外，古典舞中的呼吸非常讲究呼叹的沉稳以及气运丹田。它主要是利用呼吸的快慢、强弱、相应的频率、轻重缓急，来对不同思想情感，即喜、怒、良、乐进行刻画。
因此，在古典舞中，正确的呼吸运用不仅可以使古典舞的.魅力得到很好的发挥，展现出柔中带刚、刚中带柔的效果，还可以通过呼吸来带动舞者身体上的每个关节进行运动，达到行云流水般的完美效果，除此之外，它还可以成为相应的古典舞蹈中人物形象塑遣的有效方法，使相应的舞蹈动作更具有生命力，增添古典舞的魅力。
二、中国古典舞蹈表演中的审美特点
在表演中国古典舞蹈的过程中，人体的动作对舞蹈的美进行了展示，而在人们的欣赏中，则表现了人们的审美情感，传达了人们生活中的审美情趣。中国古典舞，也可以看做是对中国历史上舞蹈艺术的延续与创新，是对中华民族传统文化的展示，经过中国文化的熏陶和历史演变的考验，对于中国古典舞蹈的审美与领略，需要结合中华民族的审美特征来进行。
1.舞蹈审美艺术的表现风格在中国历史悠久的文化长河中，传统文化追求的“圆”，在特定程度上显示了人们对“天”“地”的依赖及敬畏。我国传统观念中强调“天圆地方”，在古代人们将“圆”认为是周而复始运行的道，具有不可侵犯性，象征着圆满、吉祥，并在此基础上延伸出了万物变化终始过程的价值观。所以，在表演的过程中，舞者的身体会不断重复出现“圆”的运动轨迹，更为重要的是，舞者表现的是“天人合一”的思想和行为模式，将中国传统文化进行了集更中展示;“倾”则表现在人体根据音乐律动的过程中，体现为一种运动力的动静承接转合，这来源于中国传统文化中的刚柔相济和动静结合，继而使得中国戏曲舞蹈表演体现出了“倾”，这也更进一步体现了动静结合及刚柔相济之美，形成了中国古典舞蹈审美艺术的特点。
2.达意与意境的和谐统一，中国文化的形成及发展过程中，“文以载道”是中国文化艺术的宗旨，这一点也集中体现出了古代的人们对舞蹈的审美意象。综合来看，当时人们并不是特别关注舞蹈表演中的肢体美，而是其表演过程所包含的“达意”功觞此外，舞蹈表演还具有社会的政治道德教化功能。根据记载可推断出，由很久以前的宫廷舞蹈发展形成的戏曲舞蹈，才是中国古典舞蹈的原型。其在展现舞蹈中不同情感氛围时，都离不开舞具，比如舞具在以前舞蹈中的羽舞、剑舞、袖舞中的应用，都体现了舞具对其表演的重要性。由此可以看出，很早以前人们就知道在中国古典舞的表演中运用意境来衬托舞蹈表演之美。具体来说，中国古典舞蹈表演注重舞者的精、气、神的通融与统一，将舞蹈表演作为一种教化方式，使得观众在对舞蹈意境美感受体验的过程中，也受到了理性的教化影响，并在此基础上，使得舞者意境与情感内容达到了和谐统一，促进了中国文化的传承与发展。
3.中国古典舞中的身韵即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，这二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
总而言之，在悠久的舞蹈发展历程中，创编者运用古典舞的动作形态来对其内在动律形成支配，抓住古典舞的灵魂，并将其精髓进行完美的表现，为新时期古典舞的发展打开了新的突破口，将中国气派、中国风格等元素加入了新时期的舞蹈创作，使当前古典舞的发展不仅仅局限于历史题材或是戏曲风格。这种发展的趋势不断拓展了观众的审美境界，也使得新时期古典舞的发展逐渐走上了国际舞台。
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