中国古典舞“神韵”的特点
中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。下面YJBYS小编搜索整理的关于中国古典舞“神韵”的特点，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
中国古典舞身韵又称“身段”，是“在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。其特点是突显了作为民族精华的武术与戏曲的许多共同和共通之外，“取其神移其形，得其劲度变其形”，最终达到舞蹈化训练的目的。其核心是“形”“神”“劲”“律”。
一、身韵的艺术特征
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
二、身韵之“形、神、劲、律”
形：是形象艺术最基本的特征，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术形式的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领：首先，必须具备自我审美意识与气质。其次，要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹;最后，要掌握由“动”到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则。作为“身韵”教材，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气质美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因为它既是一种技法，也是民族审美的一种追求，而这需要经过长期严格的训练，方能熟练地使“头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、脚、步”等自如地协调配合。
舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。古典舞非常注重“圆”的空间美和“游”的流动美。不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆”、“立圆”、“8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。
神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。有人认为“神”是抽象的、玄虚的、看不见的。我认为“神韵”不但是可知的，可认识的，可感觉的，而且可以说是“形”的生命力所在。用句最通俗的话说“神韵”就是“味道”。“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。人们常说“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领、形已止、神不止”形象、准确地解释了形和神的内在联系。因此，在“身韵”的训练中，每个最细微的过程，即是最简单的动作，都应是陶冶神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的'，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
劲：常有人这样评论演员，说“姿态动作挺好，劲头不对”。“劲头”是什么呢?我认为“劲头”即赋予外部动作外在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往和有规律2/4、3/4、4/4式的音乐节拍不大相同，它更多的是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”的掌握要求舞者在动作过程中善于掌握动作的力度、幅度的变化，不能僵硬地、机械地、平均地使用自己的力量，而应对每个动作有轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等不同的对比和区别。“劲”不仅贯穿于动作的全过程，在动作结束时也十分重要。
律：包含动作自身的律动性和运动中依循的规律。动作接动作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。如”逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右……等等，无一不是遵循着“反律”之规律。无论是一气呵成的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反而做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。任何一个舞蹈演员必须从人体运动的变化规律中掌握“形、神、劲、律”的表现特点，并在自己的舞蹈艺术表演实践中达到四者的有机结合和协调统一，方能创造出生动感人的舞蹈形象。因而“身韵”既是中国古典舞的特点，也是学好中国古典舞的出发点和归宿。
三、身韵对中国古典舞发展的影响
“身韵”从舞蹈的需要出发，在戏曲和武术的基础上通过借鉴、吸收、发展，创造出具有鲜明的民族特征和极强表现力的舞蹈表演形式，从而形成了具有当前时代精神的教学体系和身韵特有的艺术魅力。它从美学上继承了传统，不为戏曲原有的动作所拘泥，从形式上跳脱其束缚，形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，特别是在《中国古典舞身韵》教材的完成上，它标志着中国古典舞在学科建设上走向成熟。身韵对于中国古典舞的发展起着非常重要的作用，已经成为中国古典舞的核心和主要标志。
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