探析当代油画中的绘画性论文
本文主要通过对“绘画性”进行基本定义的概括，充分表现出绘画语言的基本特点，然后对于中国绘画艺术的发展进行阐述，充分体现绘画的在时间上的发展及其演变，接着通过对著名画家的作品进行详细的分析和阐述，表现出绘画性在作品当中的表达和体现，最终体现出绘画语言在绘画作品当中所起到的重要意义。
绘画性的基本概括
大多数人将“绘画性”一词理解为“进行手工绘制的作品”，而这种观点确不是完全正确的。此观点虽然使得作品具有了一定的独特性和唯一性，具有别人不能够对其进行机械性的复制的特点，同时也在某些方面，将绘画性所产生的图像与其他的图像进行的很好的划分，但是他们却忽略了手工绘制所创作出来的作品同样存在这“绘画性”的高、低、强、弱的区别，因此其所构造出来的作品同样有所区别。
“绘画性”是绘画作品的基本属性，其主要从绘画性的语言方面进行着手，并涉及了绘画当中所存在的多种因素，主要包括：绘画的颜色、构图特点、明暗关系、空间组成、笔触方式、造型趣味以及画面所存在的氛围等综合性因素。“绘画性”所产生的作品，其在视觉上所表现的形式则是作品的核心价值和灵魂所在。艺术家通过自己对于“绘画性”的理解，运用自己独具个性的艺术语言，通过画面传达自己的精神，并充分表达自己对绘画所存在的观念以及情感。经过社会的发展以及时代的变迁，“绘画性”呈现出丰富多样的羊毛形式，这种现象也同样是绘画艺术经久不衰、流传至今的魅力所在。
中国绘画史中绘画性的发展
中国的绘画形式主要分为：中国传统的中国画以及后期才传入中国的“油画”。
中国传统绘画因其受到中国文化的影响，具有极强的“绘画性”特点。在某些方面，中国传统绘画崇尚“追求协调、统一兼备”的特点，其以“以人为本、天人合一”的自然观念凸显了中国美学当中所隐含的“意象美学”的特点，讲究绘画的用墨并注重绘画的意境所在，以“抒情”的方式来对创作者的心境进行充分的表达。而油画传入的相对较晚，直到二十世纪八十年代，思想解放以及改革开放给艺术带来了自由的空间，绘画形式也随之呈现多样化。进入九十年代之后，绘画开始逐渐进入了对当代命题的研究阶段。
作品当中绘画性的表达
虽然当今科技的不断进步，是的许多电子产品能够更方便快捷的对对象进行快速的捕捉，并且是的图像更加的逼真，但是这种逼真的具有仿制性质的绘画语言却在一定程度上很难代替和取代手工绘画作品。已付好的绘画作品能够很好的凸显其“绘画性”的特点，以下通过一些著名的绘画作品对作品中的绘画性进行阐述：
西班牙著名的写实画家——洛佩斯，其钟情于对熟识的家具、城市街景等进行描绘。用极具诗性的绘画方式使得某些很难如花的景物刻画的栩栩如生、扣动人心。其著名系列作品《古兰大道》，形象逼真的画面当中却又增添几分画面的“绘画性”，是指画面显现出某种时间停滞而又保持永恒的艺术感。并通过绘画技巧对主体的楼房进行极度精细的描绘，通过细腻入微的精妙笔触，体现轻重虚实的空间效果，完美的将技术美感充分的融入“绘画性”当中。
英国著名画家龙恩·乌格罗，其作品严谨、简约而又庄重。其作品为了追求更好的平面感，将色块进行了充分的概括，并在色彩上对色彩进行明暗对比的.消弱，充分表现出马萨乔绘画中的简洁性，同时将“形式美感”充分从绘画性当中体现出来。
绘画性在当代语境中的意义
绘画性作为我们一直坚守和追求的最终目标。其一，绘画性的本质则是绘画有别于其他种类的艺术基础，具有独立存在的艺术价值。纵观当今的现代艺术，基本上所有的艺术都是在以为的表现其作者的观念，在这种潮流和观念的影响之下，人们大多将绘画的重心定义在观念之上，绘画成为了观念的载体。即使是这样，对于绘画性的特点我们同样不可忽视，要尽力将其与观念相结合。
其二，对于绘画性的重视能够与中国绘画一脉相承，古时候，人们画画主要是在笔墨处理上凸显出绘画的语言性特点，很少注重题材以及内容上是否新颖。我们可以直接从其绘画技巧以及绘画语言所形成的符号当中充分的识别他们的作品。
其三，对于作品来说，其所具有的当代性特点本身就是一个具有时间限定的定义，而对于绘画性来说则是比较持久并且永恒存在的实践意义，如《韩熙载夜宴图》，如今我们去看的时候，我们不会感到这幅画是当代的，因为绘画作品与我们所生存的年代不同，而这些话之所以能够被流传至今，则体现了作品本身所
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