论素描绘画中线与面的形式语言论文

　　一、线与面的关系

论素描绘画中线与面的形式语言论文

　　线是素描中最重要、最基本的要素之一。任何一幅素描都是由无数的线组合而成的, 而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的都是线。线是素描造型中的关键要素, 又是造型的内在因素。线被用来表现物体的轮廓或组成明暗色调。“ 线” 构成“ 面” , 成为形体结构的基础, 构成了素描的基本语汇。一幅素描作品, 可以单独由线条来表达, 也可以通过明暗色调的变化来表现或者用线组成体面来完成。对处理形体的空间距离, 加强空间感有着特别重要的作用。所以, 画线就等于画面, 画面就等于表现形体。线与面的交融, 在素描形式语言中起着主导作用。

　　通过历代中外艺术家的探索和发展, 对于素描形式语言出现了各种表现方法和流派。其中用“ 线” 刻画物体的结构和特征,突出“ 线” 的表现力, 用“ 线” 表示物体的立体和空间。它的艺术表现性体现在以下几个方面:

　　1.具有很强的灵活性。它既能侧重线, 又能侧重面; 既能快速画出特征, 又能对细部进行精雕细琢; 既能描写物体的“ 真实” , 又能表现个人的感受; 既能整体作画, 也可局部完成。

　　2.具有很强的表现性。以线为主的表现方法, 能很快地抓住对象的形体特征, 使它善于表现人物的动态和表情。“ 线” 的丰富变化, 具有很强的综合和概括能力, 使画家探索传达主观的情感因素成为可能。

　　这种线条和调子相结合的表现形式, 给素描艺术家带来极大的便利。既可以收集素材又可以用于创作, 既可以迅速而准确地捕捉整体, 又可以深入细致地表现某个局部。在线的主体确定之后, 可以根据自己的创作意图去使用调子、设计调子, 使素描的表现更臻完美, 可以反映出艺术家的艺术功底和创作境界。

　　二、线面交融在中外绘画艺术中的表达

　　在传统绘画上, 对点、线、面的研究自古以来就有。这三种基本造型因素在中国画中有其各自的艺术特点, 并通过传统的技法、技巧将其综合运用在中国画中。从古到今许多中国画家共同努力, 使之不断得以丰富和发展。

　　中国画中的白描, 以“ 骨法用笔” 为原则, 利用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等变化来表现物体的形、神、质和空间感。好的国画就是点、线、面的极佳组合。中国画表现对象以线为主, 最明确畅快, 谓之线为骨, 面为肉, 点为装饰。

　　宋朝时期的李公麟是其中杰出的代表人物。他是我国古代写实技巧最高的画家, 《维摩话图卷》是他的代表作品之一。他就凭着线描曲直、轻重、粗细、刚柔等韵律变化来达到对客观对象的表象与性格的刻画, 加之线条细致的描写, 诸如墨迹之线的大小、形态等, 展示了线面的极佳组合。

　　近现代画家吴冠中特别重视点、线、面视觉元素的运用。正如吴老自己说: “ 我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线, 每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线,不管是大点小点、长线短线, 在运用上是严格的, 有时一点不能多也不能少。对线的长短也是如此, 都不是随便画上去的, 要恰到好处。” 线的处理处处都凝聚着画家的心血和构思。

　　当代中国素描作品中最有名的是王式廓的素描《血衣》。它曾被称作是当代中国美术史上最杰出的素描作品。画家从现实主义出发, 用黑白对比的手法, 奔放粗犷的线条, 对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一, 使人物的外在形象与内心世界浑然一体。

　　在中国绘画里主要是用线多, 用点面少; 西方绘画则主要是用面多, 用点线少。文艺复兴以前, 素描的画法主要是以线条为主的。鲁本斯的画作《女子肖像》, 作品表现的是一个女子低头沉思的动态。对头发的表现让人拍案叫绝, 看似轻描淡写的些许线条,既表达了头部浑圆的球体感觉, 又表达了头发蓬松的质感。而对衣服部分只取了外轮廓线和一些重要地方的结构线, 略施些许明暗。画面有实有虚, 有详有略, 线面结合的表现十分突出。

　　安格尔的线与面的表现力就达到了一个高峰。他的.素描总是带着一种特殊的艺术魅力, 这主要在于他用线的高度技巧。他擅长用书法式的细线条和精细的形状, 表现出一种优雅的美感。通过线的轻、重、粗、细, 既表达了形的体积感, 又一定程度上表现了面的明暗关系。

　　2 0 世纪初德国写实主义画家康勃夫的作品《握棍子的男子》, 能体会到他对线面交融的感受与表现。作品反映的是一位握棍子男子的瞬间动作。画家强调线面结合, 以线造型为主, 明暗辅之, 以面补充的画法, 具有空间感强、层次丰富、形体表现更为充分的特点。以这种手法表现的人物速写, 更为结实, 使作品更富有力度。

　　客观物体中本来不存在“ 线” , 但“ 线” 在世界各国绘画艺术中被普遍运用, 尤其在中国, “ 线” 通过“ 笔、墨” 发展为具有独立审美作用的基本绘画语言, 正因为“ 线”具有抽象性, 才使它本身具备了多样的表现可能性。到近现代, 线与面的交融在中西方绘画中的运用更为自由。不管是写实素描、表现素描、抽象素描, 还是意象素描, 其表现形式都相互影响、相互渗透着。

　　三、线面结合在现当代中的融合

　　时代在发展, 人们的思维模式也在变化着。今天, 线与面的交融, 是一个再认识的过程, 它不再是传统意义上的线面结合,如今赋予了它更深层次的形式与意义。当代素描的本质不变, 改变的是人的思维、观念及不同材料的转换与运用等, 由此素描艺术的表现与运用更加多元化。而今, 素描已经走出了以往狭义的概念, 不再是纯粹为艺术创作服务的角色, 素描已经成为许多创造活动中必不可少的工具。

　　在服装素描绘画中, 运用线与面的变化来分割空间。线与面是服装结构设计最基本的要素, 也是服装设计的关键所在, 更是服装设计的重要表现形式。服装设计的发展需要设计师们不断更新自己的设计方法, 让点、线、面有机结合, 以最大彰显美的功效。

　　素描在当代艺术中的表达还体现在设计标志中, 如北京2 。。8年奥运会标志。印章在标志中是一个整体, 既是标志中的点, 也是标志中的面。用点线面的关系对比建立良好的主次、强弱的空间关系, 增强标志的节奏感和明快感, 明确标志设计中的黑白灰关系, 使标志更加精彩动人, 这正是标志设计追求的更高境界。

　　所以说, 在众多艺术门类中, 皆是以点、线、面作为造型手段来达到艺术效果, 由此可见线面交融的重要性。随时代的不断发展, 当代素描艺术的表现与运用更加多元化, 素描的形式语言得到了更自由更广泛的发展空间。素描形式语言中, 线面的交融体现得更自由、个性, 时代气息更浓厚。我们从传统认识到现代认识的过程中, 赋予了素描形式语言中线面交融的新意义, 使我们从全新的角度认识运用及发展。

【论素描绘画中线与面的形式语言论文】相关文章：

传统素描与设计素描教学的比较论文08-02