探析中国画色彩的当代审美特征与应用思考的论文
随着中西方在艺术方面的交流不断加深，人们对中国画色彩方面的研究也在不断的深入，并逐渐发现其自身存在着很大优势。本文根据传统中国画的色彩地位以及在当代中国画的色彩运用情况对传统中国画色彩在当代的审美观念加以分析。
中国可以说是一个色彩古国，从古至今，就一直遵循自身独有的审美法则和规律来演绎中国画的色彩观、发展其施色的方法。受到文化背景在不同阶段的影响，中国画在漫长的历史进程中形成了其独特的艺术语言。对于我国的传统绘画而言，西方国家比较注重绘画外在的相关表现色彩方式，而我国的绘画色彩观更加重视内在意向性，形成了具有独特艺术特征的当代中国画色彩审美观。
传统中国画的色彩地位
色彩是绘画在基本语言上的必要元素，其具体地体现了艺术的格调。但是中国画的色彩视乎已经被水墨、形神等话题所淹没，而被置于了一个十分次要的位置上。每每提到中国画，当代人们大多联想到的都是水墨画，却忽视了中国画中色彩的作用和地位。
春秋战国时期以五色系为中国画的基本颜色，赋予了其丰富的文化内涵。人们的审美观念随着时代的发展也在不断的变化，也使得中国画中色彩的地位不断的提升。魏晋南北朝时期，谢赫就绘画研究方面提出绘画“六法”，在“随类赋彩”方面的研究可以发现当时画家重视色彩的程度。南宋时期的画家宗炳提出的“以形写形，以色貌色”中，也能看出对色彩的理性认识。由此可见，色彩在传统中国画中占据了极为重要的位置，在表现方式上也独具特色。
传统中国画的颜料特征
中国画家在绘画时都是使用中国特有的颜料进行色彩运用的，这样绘制出的艺术作品更加具有我国的`民族特色。中国画在颜料的选择上十分重视优选提炼，重色要求古厚，淡色要求清逸。传统中国画在色相上，对景物的逼真并不在乎，而是重视意境的点醒，使色彩达到恰到好处的效果，因而颜料的品种比较单一。唐朝时期，才出现了色彩的调和，产生了复色和间色，结束了单用颜色的历史，进而使颜料的品种大大增多。
传统中国画的颜色在早期分为植物色和矿物色两大类别：植物色淡雅清新、湿润透明，方便晕染，但是不稳定，容易褪色，如洋红、胭脂、藤黄、花青等;矿物色色彩浓丽、厚重质朴，具有较强的覆盖力，色性稳定，不易褪色，但在使用上比较麻烦，不容易掌握。另外还有金属颜料，就是指在绘画时使用的金粉、银粉、金箔、银箔等。
在现代作品中，为了达到一定的绘画效果来使现代绘画中对色彩的各种需求得到满足，有时还会使用到一些人工经过高温来合成的仿石色。这种颜料色质稳定、色性纯正，有晶体闪光，极大的使全色谱上天然石色的不足得到弥补。在现代绘画中，有时也会使用铜粉、铝粉、铜箔、铝箔以及一些合成的金属粉和金属箔。
色彩在现代中国画中的运用
在创作现代中国画时，需要靠色彩来拓展画面的表现空间，随着社会的不断发展，众多画家逐渐投入到色彩知识、色彩构成已经色彩规律的工作中来。色彩作为一种视觉语言，在表现价值品味、生活潮流、当代审美上，起着无法代替、不可估量的作用。
在中国传统色彩的主观观念基础上，当代绘画色彩体系拓展的更加广泛，现代画家们从古老的中国工笔画、壁画以及西方表现主义、印象主义等色彩因素中进行主观配置，吸取色彩营养元素。虽然现代中国画仍然是在主观上进行色彩设计，但已经延伸了“随类赋彩”的含义，其对视觉效果更加注重，而且更加接近色彩规律。
传统中国画色彩的当代审美思考
在探索中国画的发展进程中，可以发现中国画不同于西方绘画，其体系结构具有很强的
独立性。不难发现在不断运用与吸收西方文化的同时，具体物体形象丰富色彩变化的再现、色块在组合时的关系、色调间冷暖的微妙变化，很适合用西方绘画中的技法和材料来表现，但中国画中的笔墨纸砚却难以将物象的具体状态表现出来。另外，西方绘画中色彩的丰富变化是由面的叠加与融合来形成的，而中国画强调的是线的造型，用线来写形，因此很难用中国画来使丰富的色彩变化表现出来。
现代感是中国画表现体系中主要一环，可是现阶段的大部分的中国画都缺少现代感，因此一定要对传统的中国画进行创新，尤其是以往的色彩系统，其也是时代不断发展的新需求。中国画在未来的发展方向，不应该是扬外抑内，更不应该是弃古从今。需要进行各种方面的探索，在一个崭新的起点上努力发展到更高的层次，使我国这个时代的特有的精神能够被表现出来。下一个时代将是色彩觉醒。
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