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古典舞教学中的表演素质培养的教育理论论文

时间:2019-06-14 古典舞 我要投稿

  摘 要:古典舞教学的表演素质培养,是古典舞教学的重点,也是应该始终坚持的一种教学理念。舞蹈其内在属性,就是肢体的语言符号的施展,但是作为符号却一般比较难理解,因此舞蹈的表演作用显得尤为重要,如果不能用表演来把这些符号演绎为可理解可接受的事物,那么古典舞将失去其存在的价值,可见表演素质的培养,在古典舞教学中的重要性。

  关键词:古典舞;表演素质;培养

  一、古典舞教学培养表演素质的四个方面

  表演素质的培养,是古典舞教学中的一个重点,也是古典舞教学能否进行下去的保证。舞蹈的学习,一方面可以舒展身心,另一方面也是为了对舞蹈进行表演。可以说表演素质的好坏直接和古典舞学习的好坏挂钩,没有表演的舞蹈就不是舞蹈,在一定意义上来讲,舞蹈都是以表演的形式出现的。所以表演素质的培养非常重要。古典舞表演素质的培养可以从以下四个方面来论述:

  1、培养艺术的创造能力。舞蹈其存在的首要形式就是以艺术的形式而出现。因此在古典舞的教学中,培养其艺术创作能力,对学生表演素质的提高很有帮助。艺术,一方面是对已有固定观念的解释,在另一方面,其也是存在着变动的,即艺术不是静止不动的,其内在也存在着运动,也就是发展变化,在这个层次来说,艺术的维持依靠的是其自身的创造,因此古典舞表演素质的培养,要提高学生的艺术创造能力。

  2、培养敏锐的观察能力。观察力是对古典舞表演的内在要求。一方面,舞蹈属于艺术的范畴,而艺术又来源于生活,如果对生活没有敏锐的观察能力,就无法表现舞蹈符号的张力,只能充分对生活进行观察,才能理解古典舞的价值所在;另一方面,古典舞是一个符号性的肢体语言,是带有象征意义的信息集合,在具体教学中,可以使学生对舞蹈符号进行深度的观察,系统的解构一系统的舞蹈符号,这就要求,在舞蹈的教学中,不能仅仅依靠机械的教学,只对舞蹈的存在状态进行教学,而对理论偏废一方。只有对舞蹈的理论深透才能真正理解舞蹈的含义,提高表演素质。

  3、培养灵敏的思维能力。思维能力是对古典舞表演素质培养的关键所在。首先灵敏的思维能力,能对舞蹈这种“语言”进行快速的解构,然后再将其理会,投入到表演之中;其次好的思维能力,能在解构之后,对舞蹈的“语言”进行合理的整合创新。任何没有创新的存在,都不可能长久的存在下去,古典舞也一样。敏锐的思维能力,不仅可以解构原有的舞蹈“语言”,也能再构新的舞蹈“语言”,如果没有新的“语言”出现,古典舞只会陷入僵持之间,难有发展,只有在创新之中,古典舞的表现才能越来越适合现在社会的要求,立于不败之地。在具体教学之中,思维能力的培养,是对学生表演素质培养的的关键之处。思维能力,是支撑艺术存在的基础,也是支撑舞蹈价值存在的基础,因此一定要重视思维能力的培养。

  4、培养深刻的感受能力。感受能力在舞蹈的表演之中起着很大的作用,不仅可以是自己“陷入”到自己所表演的舞蹈之中,也能更好和观众“心有灵犀”,达到主客的和谐。感受能力,不仅是对舞蹈自身的感受,也是对表演之中的所产出的效果的感受。前者可是使表演者弥漫在舞蹈的氛围之中,后者可以使观赏者弥漫于舞蹈的氛围之中,从而到达主客的和谐。深刻的感受能力,是古典舞表演素质培养的内在依据,是最内在的要求。在具体教学之中,多培养学生的自主感受能力,指导学生感受自己所表演的舞蹈,也感受受众对所表演的态度,以实现主客的和谐。

  二、古典舞教学培养表演素质的基本内容

  古典舞的表演素质,是指演员在表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动过程,是感觉和思维等各种心理过程的总和。主要包括:表演者具有丰富巧妙的构思、完整准确的传情达意和适时把握影响观众三个方面的能力和素质。在古典舞教学中,应特别重视对学员上述表演素质的培养。其基本途径有三:

  1、完整准确的传情达意。这里所说的情即情感,古典舞表演者要动之以情、动之有情,主要指要用情感去支配动作,用真情感染自己,才能打动观众;所谓意即意境、心意。要心领神会,以眼神、神态、气质准确表达内心情感。作为以表情为主的古典舞艺术,在教学中必须把它列为重要的教学内容,努力培养学员传情达意的能力和素质。

  2、丰富精巧的构思。丰富精巧的构思,是舞蹈艺术魅力的源泉。任何成功的舞蹈作品,都必须经过从无形到有形,由抽象到具体,由粗糙到精准的构思过程,也可以概括为想象过程。一是创作和编舞过程,主要来自编导的心理过程;二是再创作和情感的传递过程,是由演员通过自身的心理活动,在导演的提示下创作出的艺术形象;三是鉴赏与联想过程,是由受到演员艺术形象的启迪和影响,而产生共鸣和再想象的广大观众来完成的。

  3、适时把握和影响观众。古典舞演员的表演,能否打动和影响观众,能否控制观众的情感,还取决于其舞蹈文化艺术修养的程度,就是说舞者应具有较高的舞蹈文化艺术修养。文学艺术是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,是人类文明的重要标志之一。文学艺术同一切表演艺术,特别是古典舞的表演艺术有着千丝万缕的内在联系,是表演者舞蹈艺术的基础和发挥的动力,是舞蹈构思创作、传情达意和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库。

  古典舞教学对表演素质的培养意义重大,大的一方面来说,如果提高了古典舞的表演性,将使古典舞大大的适合现代的社会发展状况,使之有表演的市场和受众,将对我国古典舞的传承和发展起到很大的作用;从小的一方面来说,可是培养古典舞的继承人。现在古典舞内在的继承,境地越来越狭小,不是市场越来越小,更是和新兴的90后格格不入,这主要是其表演方式不能和现代社会观众相适应,使其失去市场,也会使其失去内在的继承人。加大古典舞表演素质的培养,可以增大其生存能力,也可以培养起其内在的继承人,不至于成为“非物质保护遗产”。

  参考文献:

  [1]沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[J].上海音乐出版社.2004年9月

  [2]北京未来新世纪教育科学发展中心编.培养舞蹈才能的途径[J].新疆青少年出版社.2005年3月

  [3]余伟.创新能力培养与应用[J].航空工业出版社.2008年3月