美术教学措施

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美术教学措施

　　在快速变化和不断变革的今天，我们可以接触到措施的地方越来越多，措施是指针对问题的解决办法、方式、方案、途径，可以分为非常措施、应变措施、预防措施、强制措施、安全措施。你知道怎样写措施才能写的好吗？下面是小编精心整理的美术教学措施，欢迎阅读与收藏。

美术教学措施

美术教学措施1

　　摘要：在高校扩招政策实施后，美术类艺术考生呈现出了逐年递增的趋势，虽然这给美术高校提供了丰富的生源，但是学生的美术综合素质不高成为了当前高校美术教育面临的一个重要问题。为了培养出更多的符合社会需求的优秀的美术设计人才，高校美术教学应当加快改革的步伐，在教育理念、教学目标、课程结构、教学模式、教学方法等方面做出相应的创新和改革，提高学生的专业能力和综合素质，提升他们的就业竞争力。

　　关键词：高校美术；教学改革；措施

　　近年来，随着经济的快速发展，科技的不断进步，越来越多的新兴行业开始崛起，广告、动漫、艺术设计等以美术为基础的行业在新技术的引领下有了飞速发展，这些专业的发展离不开人才的支持，因此，社会对应用型和创新型美术人才的需求量越来越多，美术专业也成为了高校的热门专业。但是，虽然美术行业有较好的就业前景，但是美术专业的毕业生就业率，以及就业后的发展并不是很理想，很大一部分原因是因为高校的扩招，使得美术专业的学生数量大大增加，学生的美术基础和绘画技能参差不齐，再加上不少高校的美术教学还沿用以前的模式和方法，导致美术教学效率低下，学生的美术综合素质和实践能力不高。因此，当前的高校美术教学应当加快改革的步伐，提高教学质量，适应社会的发展趋势，培养出符合行业需求的优秀美术专业人才。

　　一、明确人才培养目标

　　艺术教育有着广阔的发展前景，学生的就业选择也更多样，以往，高校美术教育以培养美术精英为主要的人才培养目标，随着时代的发展，动漫、广告、艺术设计等新兴行业的崛起，社会需要人才已经由精英型转变为具有实践能力、创新能力的应用型美术人才。因此，深化高校美术教学改革，首先要确立人才培养的目标，这个目标是教育教学的出发点，是教学改革的.方向，当前，高校美术教育应当确立以培养符合社会需求和市场需求的高素质、高技能型人才为目标。首先，高校在制定美术专业的人才培养目标前，要展开深入而详细的调查研究，把握好市场需求和企业的用人要求，不能闭门造车，应当邀请美术等相关行业的技术人员、设计师、工程师等来共同协商和制定教学大纲、人才培养目标、专业规划、教学方案，以及就业指导方案等。同时还应当邀请有深厚文化修养、高超绘画技能、丰富实践经验的美术家、设计师等为学校的客座教授，或者邀请他们来学习开展学术讲座，帮助学生了解行业的最新发展情况，增加他们的经验积累。其次，随着科技的不断发展，计算机、网络等先进技术已经广泛应用到了各行各业，使得美术创作和艺术传播的方式更加多样，因此，当前的高校美术教学一定要让学生清醒地认识到美术这一艺术形式的现代性，也就是美术的多元化和艺术家应该具有的创新性，提高学生的创新意识。比如，在进行色彩静物写生训练时，教师不仅要关注学生的绘画技能、色彩运用能力的提高，更重要的是要注重培养他们的创新能力，先让学生描摹静物，掌握色彩的搭配，之后在鼓励他们充分发挥想象力对静物写生进行全新的色彩搭配，促进他们创新意识和创新能力的提高。

　　二、改善课程结构

　　明确了人才培养目标后，我们还应当根据美术院校各个专业的就业方向和发展趋势来确定教学内容，因此，要实现高校美术教学改革，就要对以往的课程设置进行改革，调整和完善课程结构和教学体系，这样才能符合教学大纲的要求，使人才培养计划得以顺利实施。首先，学校和教师要根据时代发展的步伐和社会对人才的需求来及时调整美术专业的课程，同时要认识到课程调整是一个系统性的工程，不仅涉及到教学科目的调整，还包括教学内容、教学形式的调整，但是各项调整都要有一个立足点，即不能忽视和脱离基础课程，要遵循学生的学习规律和美术教学的原理，对课程内容进行科学合理的调整和改革。其次，当前，现代美术正在朝着分化和综合两个方向发展，高校美术教育的课程设置也要做出相应的变化，这样才能培养出更加适合市场和企业需求的美术专业人才。表面上看，分化和综合是两个相互矛盾的概念，事实上，二者是相互补充、相互包容的。具体来说，为了提高学生的基础能力，就必须做好课程的分化，让学生通过分科学习深入掌握相应的美术基础知识。但是美术知识是相通的，在学习过程中要把这些分科知识掌握主才可以提高学生的综合能力。所以，在课程设置中，要不断寻找分化课程与综合课程的切合点。当前，解决这一问题的最佳途径就是做好选修课必修课的结合。必修课以提高学生的专业基础为主要目标，这样就可以大大促进学生基本能力的掌握；选修课以培养学生的兴趣为主要目标，同时决不能因为是选修了就降低了教学要求和教学质量。另外，选修课的设置可以综合考虑学生的需求，根据学生的需求设置选修课的内容和教学形式。在课程设置得到完善之后，教师还要不断做好课堂教学改革，依据教学目标进行课堂教学。

　　三、注重培养学生的文化内涵，提升他们的创造力

　　艺术与文化是相通的，具备一定的文化底蕴能提升学生的艺术创造力和鉴赏水平，但是受当前教育制度的影响，艺术生在高考中的文化课分数较低，很多艺术生在进入大学之前侧重于绘画技能和技巧的训练，文化基础较为薄弱，到了大学，他们仍然认为把专业课学好了，以后的就业就不成问题。事实上，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，要真正理解这些作品所传达的内涵、思想、意境、精神，必须要有一定的文化底蕴，而创作出优秀的美术作品或设计作品，更需要创作者有深厚的文化素养做后盾和支撑，这样才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。如果只是掌握了绘画技巧而缺乏文化底蕴，那只能称得上是“匠人”。因此，实现高校美术教学改革的目标，学校和教师还应当注重培养学生的文化素养，进而促进他们想象力和艺术创造力的提升。具体来说，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。总而言之，如果高校美术教学仍然沿用传统的教学模式和方法，不考虑社会和市场的需求，那么我们培养出的人才将无法达到企业的要求，他们以后的就业将面临很多的困难。因此，对高校美术教育教学进行改革已经是迫在眉睫的问题，作为美术教育工作者，我们应当根据社会的发展和市场的需求来确定人才培养目标，构建更加合理完善的课程结构，同时注重培养学生的文化素养，加大实践教学，促进学生创新能力的提高，这样，才有可能培养出更多优秀的美术人才，才有可能提升高校美术的教学质量。

　　参考文献：

　　[1]张哲.关于高校美术教学改革的思考[J].环球人文地理，20xx（10）.

　　[2]高宏刚.高校美术教学改革问题的思考与对策[J].艺术评论，20xx（4）.

　　[3]贾霞.高校美术教学改革浅谈[J].美术教育研究，20xx（10）.

美术教学措施2

　　一、激发学生的美术兴趣，使之积极参与到美术学习中

　　近代教育家第斯多惠曾说过：“我们的教育艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”托尔斯泰也曾明确指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”由此可见，激发学生兴趣的重要性。美术教学中，教师同样需要激发学生的兴趣，将其转化为一种持久的动力，从而使学生积极参与到课堂学习中。那么，如何做才能激发学生的美术兴趣呢？

　　1.精心导入，激发兴趣。好的导入犹如磁石，能牢牢地吸引学生的注意力。如果教师在上课伊始就采取比较新颖、奇异和有趣的方法导入新课，让学生对新课知识产生强烈的好奇心和求知欲，学生就能提早进入学习状态，更加聚精会神、专心致志地听你讲课，更加认真积极地讨论和研究问题，并全身心地投入到课堂教学活动中。

　　2.体验成功，激发兴趣。成功有利于激发学生的兴趣，增强其自信心。一方面，教师要善于捕捉学生的闪光点，哪怕是一些离奇的想法、一次童心的萌发，教师都应给予肯定和鼓励。另一方面，对于学生的优秀作品，教师也应为其提供平台，向全班学生展示，从而使学生体会到创作的成功感。这样，学生就能在教师和同学的肯定中体验到成功的快乐，积极参与到美术学习中。

　　二、发挥学生的主体作用，变重“教”为重“学”

　　以往传统教学中，教师往往采用“灌输式”“填鸭式”教学法，支配着整个课堂，学生始终被动地接受知识的传授，致使课堂教学成为了教师对学生的单向“培养”活动。这种以教为主的教学模式极大地挫伤了学生的学习热情，影响了学生的学习效果，窒息了他们的创造性。有鉴于此，为了提高课堂教学质量和学生的学习效果，教师就要一改以往以自己为主体的教学方式，变重“教”为重“学”，将学生确立为课堂主角，充分发挥他们的主体作用，使之自始至终都参与到教学过程中，并指导他们学会观察、学会表现、学会思考、学会分析，从而使他们掌握开启美术大门的钥匙。

　　三、合理选择教学内容，体现职校特色

　　中职美术课具有特殊性，其应与学生所学专业相结合，为学生的未来发展提供帮助，从而使学生更好地服务于社会。这就要求教师根据学生的专业特色，合理选择教学内容，并有所侧重。如幼师专业的学生将来从事的是幼儿园工作，美术教学中知识与技能的传授面就要广一些，将重点放在儿童画、想象画、命题画以及基础性的素描、水粉、水彩等方面，需要注意的是不必做太高的要求；机电专业可以侧重于石膏几何体素描的写生以及各种透视画法的传授；计算机和服装专业，着重色彩基础知识和平面设计知识与技能的传授，侧重色彩搭配、构图布局等；商贸财会专业着重书法课，要求学生掌握美术欣赏及美术常识性的知识、技能等。

　　四、采用直观性的教学手段，提高课堂教学质量

　　直观教学手段可以使绘画知识更加具体化、形象化，有利于学生更好地记忆理论知识和掌握绘画技能、技巧。多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段。多媒体图文并茂，将其应用到中职美术教学中能够变抽象为直观，更好地吸引学生的注意力，使他们更轻松地掌握美术知识；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养他们观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，教师应让学生欣赏不同风格的范画，以开阔他们的眼界；示范教学运用较多，教师示范，能使学生直接领会作画方向与步骤，明确重点、难点，培养他们的逻辑思维和归纳、概括能力。总而言之，只要教师在教学中从学生实际出发，根据教学内容，适时采用合理的教学手段，给学生以直观理解，美术课堂教学质量就一定能够得以提高。

　　五、培养学生的审美能力，提高他们的综合素质

　　中职美术教学中，教师除了传授理论知识和技能外，还要重视学生审美意识和审美能力的培养。而欣赏美术作品，为学生讲解美术作品，不失为陶冶学生情操、提高他们的审美能力的一种好方法。在中外建筑的教学中，教师可从介绍中外建筑的历史以及文化内涵入手，通过选择不同造型又有特殊意义的建筑，如“故宫”“金字塔”等让学生欣赏，在欣赏的过程中使学生了解不同建筑的特色和文化背景，从而使他们看到美、发现美，在脑中构成美，提高审美能力。另外，教师还可选择一些人类历史上的美术精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《星月之夜》、达芬奇的'《蒙娜丽莎》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《群马图》等，这些作品思想深邃、富于理性、和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验，提高他们的综合素质。

　　六、丰富课外实践活动，促进学生交流

　　组织、开展各类美术活动，有利于培养学生的自信心、自豪感，使之更好地互动交流，为学生未来的发展开创更大的空间。活动的方式有很多，如可以定期举行教师和学生美术作品的展览；请专家到校开办讲座；经常性地带领学生走出学校，到社会上观摩学习；带领学生去野外写生，引导学生去感知周围千姿百态的物象等。在活动中，学生可以更好地交流，重新审视自己作品的不足，大胆地调整自己的思维，从而不断地改善自己的创造形象。

　　总之，提高中职美术教学质量是一项长期且艰巨的任务。我们只有与时俱进，不断更新自己的教学理念，从学生实际出发，悉心研究教法，体现职业学校特色，才能提高美术教学质量，真正让美术教育从泥沼里走出来，发挥其应有的作用。

美术教学措施3

　　一、欣赏.评述

　　知识与技能：感受自然之美，了解美术作品的题材、主题等基本信息，知道重要的画家和代表作，初步形成审美判断能力。

　　过程与方法：学会多角度欣赏美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法。

　　情感态度和价值观：提高美术兴趣，培养高雅的审美情趣，崇尚文明，珍视民族文化遗产，增强民族自豪感。

　　二、造型.表现

　　知识与技能：观察、认识理解线条、形状、色彩、空间、明暗等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比等形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。

　　过程与方法：通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现力。

　　情感态度和价值观：体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术的持久兴趣。

　　三、设计.应用

　　知识与技能：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法。过程与方法：感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的.设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。

　　情感态度和价值观：养成勤于观察、善于发现、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

　　四、综合.探索

　　知识与技能：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。

　　过程与方法：认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。

　　情感态度和价值观：开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

美术教学措施4

　　一、消除畏惧及自馁心理，增强创作的勇气和信心

　　美术教学中教师常会遇到这样的情况：学生在创作开始的时候总是不敢动笔，问其原因，是怕画不好。这一现象到小学高年级表现得更为突出，这源于学生的畏惧、自馁心理，往往是学生创作的自信心不足所造成的。学生具有一定的鉴赏能力，但往往眼高手低，于是对自己的创造能力产生怀疑，继而产生畏惧、自馁情绪。若任其发展，学生会逐渐疏远艺术，进而抑制自身潜力的发展。对此，教师绝不可掉以轻心。首先，教师在教学中要培养学生对自己作品的正确认识，还要借机向学生阐明：艺术的表现手法无一定之规，只要在作品中融入自己的真情实感，不管采取什么形式、画得如何，都称得上是一幅好作品。在《今天我值日》一课的教学中，一些学生因对人体动态把握不准而有所畏惧。

　　对此，笔者在他们创作前先引导其欣赏著名画家的作品和其他学生的作品，之后学生觉得名家作品和学生作品相差无几。只此一举便打消了学生的顾虑，增强了学生的创作欲望。另外，要让学生消除畏惧和自馁心理，教师还要帮助其解决创作过程中的实际困难。首先，教师在创作过程中不能脱离学生的年龄、个性而人为地提高要求；其次，在完成难度较大的作业时，要多给学生提供参考资料，加强直观演示，少定框架。

　　如，在《剪纸》一课的教学中，一些学生觉得设计纹样很难。笔者拿出一些选材极其平常的剪纸作品，如苹果、葫芦等，虽然设计、剪制并不十分精美，却是上好的作品。结果学生的思路开阔了，创作灵感也随之涌现。此外，教师应以表扬鼓励为主，少批评，力戒讽刺挖苦。要善于发现学生的点滴创新之处并给予启发、鼓励、表扬，这样可以增强学生的自信，从而提高他们的创造能力。

　　二、鼓励勤奋，克服懒惰、倦怠心理

　　创造能力提高的关键在于勤画、多练，而懒惰、倦怠只会使创造才能逐渐萎缩。一般来说，小学生对美术课是非常感兴趣的，较少表现出懒惰、倦怠情绪。但到了小学高年级，个别学生会有厌学情绪，只愿临摹作品，不愿开动脑筋积极创新。对此，教师应从两方面着手帮助学生克服懒惰、倦怠情绪：

　　第一，坚持对学生进行思想教育。教师要引导学生从小树立远大的理想，做全面发展的好学生，对于任何一门功课都要认真学，帮助学生从思想上重视美术课。

　　第二，提高课堂教学的灵活性和多样性。欣赏、手工、绘画教学交替行进，尤其在作业设置时应注意难易适中。对于个别较难的.作业，一方面要鼓励学生一丝不苟，增强意志力；另一方面要限定时间让学生完成，不拖泥带水。课堂节奏紧凑，能使学生专心致志，克服懒惰、倦怠心理。

　　三、培养良好的性格品质，打破狭隘观念

　　心理学研究表明，只有智慧和意志方面的优秀品质，缺乏道德、情绪方面的优秀品质，就会使个性不和谐，影响创造才能的发挥。因此，教师在教学中要注意德、智并重。教师通过深入挖掘教材内涵，不失时机地对学生进行思想教育，能促使学生形成健全的人格，受到美的熏陶。

　　如，通过《珍爱国宝——秦始皇陵及秦兵马俑》鉴赏课教学，对学生进行爱国主义、集体主义和正义感的教育；通过《最受尊敬的人》等课程教学，让学生用绘画表现好人好事，使其心灵得以净化；通过《纸带穿编》等手工课程，培养学生热爱生活、美化生活环境的好习惯。此外，教师还应该经常通过参观画展、随堂欣赏、作业讲评、教师示范等途径将风格各异的作品展现给学生，启发学生认识艺术表现手法的多样性，意识到艺术不能“唯我独尊”，只有百花齐放，才能繁荣艺术，从而帮助学生打破狭隘观念，使学生心无旁骛，全身心地投入艺术创造。

　　四、增强课堂吸引力，避免兴趣的狭隘性

　　兴趣会影响性格的发展和创造才能的发挥。学生兴趣广泛，精神生活丰富，会为艺术创作提供灵感。因此，教师要增强课程的吸引力，从多方面培养学生的学习兴趣：第一，鼓励学生利用课余时间开阔视野，扩大知识量，为学生创造奠定物质基础。第二，在教学内容上，尽量选择与学生生活密切相关的内容。如，绘画课《最受尊敬的人》，教师可启发学生表现清洁工，让他们了解美好的环境是别人付出宝贵时间换来的，让学生存有感激之心，从而发自内心地创作。

　　在教学手段上，教师要大胆改革，积极引入新的教学理念，使教学形式多样化，寓知识技能的培养于趣味性教学之中，使学生保持新鲜感。如，在《走进春天》一课的教学中，笔者带领学生走出教室，观察校园里的春天，拓展了学生的兴趣爱好，满足了学生的好奇心。这样既增强了美术学习与生活以及其他学科的联系，又消除了学生兴趣和知识方面的狭窄性。

　　五、结语

　　学生的创造能力是在不断消除心理障碍的过程中发展的，并非一朝一夕之功。只要教师掌握了学生创造活动的心理要素，就能在教学中有的放矢，因材施教，为学生施展创造才华营造更加广阔、自由的空间。

美术教学措施5

　　初中美术教学改革应强化美术学科的重要性，提升学生的学习积极性，重视兴趣培养，使教学过程凸显新意。初中美术教师应该勇于创新，同时加强自身的职业修养。概言之，初中美术教学应顺应新课改的环境，渐进式落实个性化教育。

　　一、新课改下初中美术教学现状

　　新课改是对以往传统的教学模式与思路的一次彻底的改革。美术学科作为深化学生艺术修养和文化内涵的主要渠道，在课改中受关注度有所提高，教学形式由单一课本教学转变为兴趣教学，在对学生的兴趣提升上有所助益，但保持度不高。

　　1、初中美术教学对教材的改革力度不够。新课改政策提倡教材权力地方化，这正是实施个性化教育的有利条件，而初中美术教学却没有充分利用这一点。

　　2、兴趣分科不合理。大部分初中美术都已开设兴趣分科，如素描、国画等，学生可以自主选择，这的确在提升学生兴趣方面呈现了较大的作用。但是在实施过程中，教师对学生的了解、与学生沟通不够，导致分设的科目较少，甚至出现冷门现象。

　　3、教学手段缺乏新意。传统的教学方式仍然占据主要地位，纸质教材仍然是主要教学载体，多媒体教学手段的运用极其缺乏。第四，重理论、轻实践情况严重。理论固然重要，但是美术本身就是实践学科，因此多组织综合实践活动，尤其是户外实践，寓教于乐才能有好效果。

　　二、初中美术教学对策

　　1、转变教育观念，形成开放、延展的课程观。美术教育不是专业教育、精英教育，它是一种不定向的美术生活教育，它是全面教育的一个有机部分。我们应该走出学科本位的束缚，走向多功能美术的空间，教学过程中要随机捕捉表面上与美术毫无关系的事件，在貌似无意中，对学生进行思想教育和思维启发，给学生以人文关怀，在不拘一格的教学情景中，使美术教育更加生活化。以往的教育价值观的核心就是师道尊严，它强调教师在教学活动中的绝对权威，学生只是被动的受训者，因而传统教学模式少有互动，难得师生平等，更不必说和学生成为朋友了。如今，教师成为了教学情境的创设者，教学活动的参与者，学生学习的促进者，真正成为了学生的朋友和伙伴。我们要树立从学科本位走向多功能美育的教育观;以学生发展为中心的教学观;师生平等、教学相长的教师观;我们要形成开放、延展的课程观。

　　2、激发学习兴趣，活跃美术课堂。《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》中，对于教学目的的表述中并没有提及激发学生的学习兴趣，只是在选择教学内容的原则中提出了美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。现代教育改革的趋势是越来越关注学生的自身经验和积极主动的学习态度以及终身学习的能力，因此培养兴趣在学生的学习过程中显得尤其重要。从表面上看，大多数学生似乎还是很喜欢上美术课的，但究其原因，更主要的也许还在于美术课与其他文化课程相比显得相对轻松，没有太多的教学压力，而不是由于美术这门学科对他们有多大的吸引力。所以说，美术课堂教学应该力求让学生发自内心地喜爱美术，同时也要让他们把课堂上学到的一些美术原理运用到生活中去，善于感受、发现和创造生活中的美。教师可以向学生介绍名画家的学画经历，组织学生开展一场小型的美术故事会等。通过多种形式的活动活跃美术课堂，发挥学生的'主观能动性，能够在很大程度上激发学生学习美术的兴趣。

　　3、更新教学方法，实施创造性教学改革。艺术不是模仿，而是创造。要实施创造性教学，首先应从教学内容上进行改革，精选一些便于发挥学生的创造力和想象力的课题来进行教学;其次，应从教学方法上进行改革，采用记忆画、想象画、自由画等多种方式激发学生的创造欲望。教学方法是师生完成教学任务所采用的工作方式或手段。古语道：教学有法而无定法，教无定法是为至法。以往美术课所采用的教学方法有以下几种：讲授法、演示法、练习法。教育方法受教育目的、内容的指导。如果说新课程标准已经为我们的赛跑拓宽了跑道，那么，跑步的方式和过程更应得到重视。新课程标准强调：一切为了学生的发展，从学生的经验出发;教学要向学生的世界回归，通过教学，使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养、环境意识等，很显然旧的教学方法已远不能适应新课改的跑道。

　　4、运用多媒体辅助教学，提高美术教学水平，促进学生的全面发展。作为初中美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。比如，美术欣赏课，若按传统方式上，需搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。总之，新课改所提倡的素质教育方针是当前教育改革的正确方向。而初中美术教学作为素质教育的重要载体，对培养学生艺术兴趣、提升学生精神修养有着潜移默化的作用。初中美术教学改革势在必行，教改的指导思想重在以人为本，学生是改革受益的主体，教学改革必须想学生之所想。此外，重视美术教育，是整个教改的前提。

美术教学措施6

　　近几年来，随着素质教育与新课程改革在我国教育行业中的不断推广与应用，各级教育机构中的学科教学过程与教学质量逐渐受到越来越多人的关注与重视，尤其以初中美术课堂教学较为明显。但目前，有多项教研资料表明，我国大多数初中学校的美术课堂教学中多凸显出学校重视程度不足、教学观念不合理、学生学习兴趣不高以及教学资源配置不全等许多问题，教学效果不乐观。本文笔者以此教学现状为基础，收集并整理了多项相关的文献报道，主要探讨了新时期背景下创建高效初中美术课堂的有效教学策略，现阐述如下。

　　一、尊重学生的课堂主体地位，使其获得亲身体验

　　在以往传统的初中美术教学中，大多数教师在课堂教学中均采用“教师课堂讲授，学生被动学习”的教学模式，课堂氛围呆板，学生学习主动性与积极性不高，教学效果不佳。同时，现阶段我国新课程标准明确指出“学生是课堂教学活动中的主体”，这就要求任课教师在初中美术实践课堂教学中需充分尊重学生的课堂主体地位，为学生课堂学习提供充足的空间与时间，培养其思考、探索和发现的创新精神，并发挥教师自身的教学引导作用，通过详细的课堂知识讲解帮助学生获得良好的亲身体验与学习成功的乐趣。例如，在“我们的节日”的课堂教学过程中，教师可为学生布置课前任务，如：要求学生依据教材内容和活动主题，自己动手制作一个能够表达节日气氛的手工作品；之后在课堂中教师可指导学生对其作品进行展示并对其进行评定，适当选出一些外观精美、寓意深刻的`优秀作品，鼓励学生谈谈自己的创作灵感与体会，以强化学生的课堂主体地位，使其充分体验成就感，调动其参与课堂教学的积极性。

　　二、在课堂教学中精心设问，激发学生学习兴趣

　　兴趣是学生学习过程中最好的老师，强烈的求知欲望与学习兴趣对帮助学生集中精力专注课堂学习，增强其学习效率等均具有积极意义。但在以往的初中美术课堂教学中，受到“教师教，学生学”传统教学模式的影响，学生学习自主性不强，学习兴致不高，教学氛围沉闷，整体教学质量不高。对于以上这种情况，教师在初中美术课堂教学中需有目的性地调动课堂气氛，具体可通过巧妙设问的方式来实现，以激发学生学习兴趣，营造良好的教学氛围，提高教学效率。同时值得注意的是，教师在设置课堂问题时需先做好充分的准备，为学生的课堂回答做好预热或铺垫，例如在美术欣赏课程中，由于许多学生对课堂中所展示的美术作品了解并不多，很难对该作品进行科学的分析与评价，此时若教师一味的通过课堂讲解要求学生发表自身的认知或个人观点，容易引发学生反感甚至抵触，效果反而不好。所以在此种情况下，教师可依据教学内容，发挥自身创造力，设置适当的课堂提问，以活跃课堂气氛，激发学生学习热情并引导其正确的思维方向，从而增强学生对课堂教学内容的理解与掌握。

　　三、充分开发和利用教学资源，增强课堂教学有效性

　　对于初中美术课程来讲，其教学资源非常丰富，不仅包括美术教材与课堂教具，还包括互联网资源、美术影像作品或杂志等，所以教师在初中美术实际课堂教学中需充分开发和利用一切可用的教学资源，拓宽学生视野，以增强课堂教学的有效性。首先，教师需具备一双善于发现和独到的眼光，从多个思维角度挖掘更多可利用的教学资源，如美术刊物、美学视频音频、教学资料工具以及多媒体资源等，利用多种新型的教学手段丰富教学内容，增添课堂教学的趣味性，调动学生学习积极性。其次，教师也可将美术课堂教学进行有效延伸，课余时间多带领学生参观博物馆、美术馆或展览馆等，并将这些潜在的教学资源引入到课堂教学中去，以增强课堂教学效率与教学有效性。总之，目前我国许多初中学校的美术课堂教学中仍存在诸多问题，教学效果不理想。针对这种情况，笔者建议任课教师在实践课堂教学中需尊重学生的课堂主体地位，使其能够在学习过程中获得亲身体验，并在课堂教学中精心设问，以激发学生学习兴趣，另外教师在教学过程中还需充分开发和利用一切可用的教学资源，增强课堂教学的有效性，创建高效课堂，提高整体教学质量。

美术教学措施7

　　“教育质量是对教育水平高低和效果优劣的评价”,“最终体现在培养对象的质量上”,“衡量标准是教育目的和各级各类学校的培养目标。那如何加强小学美术教学质量呢？现一篇来欣赏下浅谈加强小学美术教学质量的措施这一论文吧。

　　一、我国小学美术教学中存在的问题

　　尽管近几年来，我国在教育事业方面取得了巨大的成就，但是，美术课程仍然没有被纳入小学新课标中，从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。另外，由于受我国应试制度的影响，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程，他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。

　　二、加强小学美术教学质量的措施

　　(一)创设一个宽松活跃的学习环境，激发小学生学习的兴趣

　　我们知道，小学生的好奇心都比较强，他们渴望去探索一切新奇的事物，从而来满足自己的好奇心，因此，教师应该充分利用他们的这一特点来创设一个宽松活跃的学习氛围，从而增加他们学习美术的兴趣。比如，当在学习一些较为简单的美术内容时，教师可以首先简单的将所要学习的内容讲解一次，其次让学生根据自己对所学内容的理解和掌握来画画，再次由全班学生选出最优秀的几幅画来，最后教师应该给予画画者一定的.鼓励，从而更好的激发他们学习美术的兴趣。随着经济的迅猛发展，我国在信息技术方面取得了巨大的成就，各种新型媒体已经走进了人们的生活和学习中，因此，教师在课堂上可以利用多媒体来讲解内容，在讲解时可以播放一些与所学内容有关的音乐、视频以及小品等。

　　(二)加强师资队伍的建设

　　由于受应试制度影响较大，到目前为止，我国大部分小学仍然没有一个较强的美术师资队伍，许多美术教师并不是美术专业毕业的，这也是我国小学美术教学质量一直不能提高的主要原因之一。为了改善这一现状，我国各个小学的领导人员必须要改变自己的观念，加强学校对美术教学的重视程度，在美术教师的聘请方面投入更多的资金，不断提高学校美术教师的美术素养。但是，在聘请时必须要选择专业的美术教师，另外，在聘请过程中还应该对他们进行考核，最后选出考核成绩优秀的教师来担任美术教师这一职责。

　　(三)定期举办美术大赛

　　为了激发小学生学习美术的兴趣，学校可以定期举办一些美术大赛，如，绘画大赛。教师应该鼓励所有学生积极参加活动，然后在进行比赛时，教师可以让学生在规定时间内根据自己的想象力去画画，最后由所有评委选出最优秀的几幅画。但是，在选择评委时，我们必须要选择具有较深资历的专业美术教师，并且在比赛之前首先应该制定好评选规则。选出最优秀的几名学生之后，学校应该给予一定的奖励，进而更好的激发他们学习美术的兴趣。

　　(四)教师应该积极组织课外活动

　　随着我国教育体系的不断改革和完善，课外活动已经成为了小学生学习过程中不可或缺的一部分。我们知道小学生的自制能力较差，如果教师只是一味的利用课本来向他们传授知识，不仅不能帮助他们更好的掌握所学知识，还会使得他们失去学习的兴趣。而组织课外活动不仅仅可以激发他们学习美术的兴趣，还可以开阔他们的视眼、培养他们的自立能力，同时还可以帮助他们找到更多的美术题材。

　　因此，作为一名小学美术教师必须要认识到课外活动的重要性，并且要定期带领学生去体验课外活动，在活动过程中，教师应该让学生自己去观察大自然，选择自己要绘画的题材，根据自己所观察的去绘画，在绘画的过程中不断提高自己的美术素养。

　　三、小结

　　近几年来，我国教育体系的不断改革和完善，美术课程已经成为了小学生必修的一门课程，并且相关教育部门在小学美术教学方面投入了更多的时间和精力。但是，由于受应试制度影响较大，我国大部分小学美术教师不能正确认识到美术教学对于小学生未来发展的重要性。为了改变这一现状并且尽快提高我国小学美术教学质量，小学美术教师必须要改变自己的教学理念，根据自己的教学经验以及小学生自身发展的实际情况制定出一个较为完善的教学体系，从而增加小学生学习美术的兴趣，进而不断提高他们的美术素养，达到教学的最终目的。

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