黄梅戏作文精品（15篇）

　　在日常学习、工作和生活中，大家一定都接触过作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。你写作文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的黄梅戏作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

黄梅戏作文精品（15篇）

黄梅戏作文1

　　在安庆，最大的特色莫过于那婉转动听的黄梅戏了。不论男女老少，只要一提到黄梅戏，谁不是张口就能唱上几句呢？它的起源最早可追溯到唐代，是中国五大传统戏曲剧种之一呢！

　　在我小时候，有幸听过一场黄梅戏，从此便对它念念不忘。黄梅戏中，一个字，一个词，一句话都充满了真情实感，让人不由得不心醉神迷。

　　真正接触黄梅戏，是在我小学一年级的时候。那一次，为了参加活动，学校组织一些人来排练。排练很是辛苦，而我是最小的那一个，练起来更不容易，但因着从小的喜好，让我坚持了下来。

　　训练时，我们要唱准每一个字音，做好每一个动作，并要深深记在脑海中，不能有丝毫差错。吃得苦中苦，方为人上人。这当然很苦，每一个动作都要精准，一次次地重复，很艰难，很枯燥。但是，我们都坚持下来了。经过努力的`排练，我们在这次活动中很荣幸地获得了一等奖，真是“功夫不负有心人”啊，这令我感动不已。

　　后来，我们参加了各种大大小小的比赛，多次取得好的成绩，令我们十分自豪，也更有信心了！黄梅戏是我们的骄傲和光荣，我相信，在不久的将来，我们这一代黄梅戏传承者，会用青春和智慧，创下更灿烂的未来！

黄梅戏作文2

　　每当我走过公园，总会听到咿咿呀呀的歌声，那是一群老年人在唱黄梅戏，我觉得黄梅戏很老套，适合老年人唱，所以暑假的时候老妈给我报了县文化馆开设的免费戏曲班，我很不情愿的去了。

　　教我们黄梅的是一位专业的漂亮的老师，我们学的是《女驸马之谁料皇榜中状元》老师先给我们唱了一遍，清脆婉转的唱腔翘起了兰花指，婀娜的身姿，莲花小步，我的眼睛早已看直了。我烦躁的心情随着老师悦耳的歌声抛到了九霄云外。

　　然后老师一句一句的教我们唱谱，完了谱上面的1234567我都不认识，完全对不上号“哆来咪发嗦啦西”我紧张的朝老师看了看，老师发现了，她笑眯眯的说：“不认识没关系，跟着多唱几遍就行了。”婉转清亮的唱腔令我叹服，我随声附和着。

　　过了一会儿，老师让我们把她教的唱一遍，我们立刻抖擞精神，挺直身板，尖着嗓子，翘起兰花指，左左右右的乱舞一通，虽然我们唱得鬼哭狼嚎的，但是老师还是夸我们说：“挺不错！”我自信心爆棚，自告奋勇地站起来独唱了一遍给老师听，老师让我唱的'时候音调要唱高一点，然后老师陪我唱了一遍“这次好多了！但是你都中状元了还不开心吗？表情不要太严肃。”老师摸着我的头叮嘱我多练习。

　　到家后我立刻就跟着视频练习起来。经过一段时间练习，我发现黄梅戏有一个有趣的地方，“我也曾赴过琼林宴……”，“我”“元”“街”都要用方言唱，最后我终于学会了，我唱给家人听，大家都夸我唱的好。我心里美滋滋的，我也因此爱上了黄梅戏。

　　通过这件事，我明白了：有些事物，不去亲身经历，就不应该轻易地下结论。这些传统文化也许离我们比较久远，但是，作为中华儿女，尝试着去接受并发扬光大，是一件很有意义的事！

黄梅戏作文3

　　10月2号，爸爸开车送大舅舅回兰州，顺便带我、畅姐和冉哥去参观安庆黄梅戏艺术博物馆。

　　一进门，就看见了两边的柜子，一边是服务台，一边是卖纪念品的。天花板和墙壁都是大红色的，更显现出戏剧国色纯粹。再往里走，看见一个黑白的大电视正在播放《天仙配》。拐个弯儿，还有一个正在《天仙配》唱词的小屏幕。再往前走，还有很多扇子排成两竖排，每个扇子上都有一张黑白的戏剧照片和那个戏剧的名字。在它们的后面有很多关于戏剧的展览品。其中，我最喜欢的是凤冠。

　　这个凤冠是蓝色的，上面镶嵌着许多蓝色的珠宝，凤冠两边各有一条缀着珠宝的银线。凤冠是给戏剧中富贵人家的女子戴的`，非常重，但戴上后非常好看。

　　我们一上二楼就看见了一个很大的黑白电视机在播放《女驸马》，下面放了很多凳子。我很喜欢这个黄梅戏，所以就看了一会儿。

　　接着，我们拐了个弯儿，看到了一个很大的玻璃展柜，里面装了很多戏剧里的服饰。第一个是皇帝穿的龙袍，上面有五条龙，还有一顶红色的帽子，上面有很多珠宝。放在它旁边的是皇后的衣服：一顶凤冠、红色的袍子，不过袍子上没有龙。后面还摆了很多服饰，都差不多，但最后一组却十分朴素，一套是白色上衣，腰间系了一条粗布绳，搭配的是淡绿色的裤子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。

　　最后我们到了三楼，三楼展示的是聂耳与国歌。聂耳是人民音乐家，出生于1912年2月14日，曾给中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那时，他才23岁。

　　这里让我懂得了很多知识，你想来玩玩吗？

黄梅戏作文4

　　黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。

　　记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的'。

　　黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的曲调，令我深深折服其中。

　　黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！

黄梅戏作文5

　　由黄梅戏艺术大师严凤英、王少舫演出拍摄的《天仙配》电影已是家喻户晓，蜚声海外。其实这部神话剧由大师级和名角演员演出无可挑剔也是专门为她们写的，所以县级基层剧团要演好这种阳春白雪确有难度，其一，挑梁名角实属少有；其二，部门设备，灯服道效景乐的水平难以满是神话剧的需求；再就是演出市场和服务对象也有局限性。但作为黄梅戏专业剧团，无论是省市级或县级乃至民营团，不可能不排演这个黄梅戏的传统看家戏。

　　那就看你怎么排怎么演了，是平平淡淡还是轰轰烈烈？是平平淡淡无名角挑梁肯定压不住台，冷冷静静观众也无法耐心看下去，是轰轰烈烈没有丰厚的资金铺垫包装打造也难能达到要求。笔者有幸观看了来自基层的望江县黄梅戏剧团演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到该团就“天仙配”也演了几代人，不用质疑是一代胜一代。这里也不可否定历史的发展，社会的进步，时下已是声光音控的信息时代。肯定在部门设置上胜过从前，对打造神话剧基础条件也优越些。但是，要打造好《天仙配》没有一个用心的领导策划，没有一个用心的导演构思还是难以出新。望江团做到了，他们正是“用心”才“出新”。

　　是在一次“文化恵民，送戏下乡”活动中看到该团为农民演出的一“天仙配”让我震撼了，简直不相信如今的望江县剧团青年演员的`演出水平完全不逊色于地市级专业团。当夜幕降临，传统的闹台锣鼓喧天，村民们从四面八方拥向台口，开演的钟声响起，在悲壮的“天仙配”主题曲后混声合唱中帷幕渐渐拉开，电子显示屏幕上天空乌云翻滚，舞台上烟雾弥漫，一柱强烈的追光灯照射着站立在鹊桥上的七女，俨然是凄凉的天空岁月，每个观众目不转睛地注视着舞台，聆听着七女委婉甜润的唱腔，尤其是七个仙女同时出场，那轻盈的台步遨游鹊桥和来回穿梭用纤细的小手编织锦绢真的令人目不暇接。导演独具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失传统，既虚无漂渺又写真写实，特别是灯、服、道、效、景、乐有机配合真是大手笔、大风范，大排场，神话般展示在观众眼前。

　　提到“用心”就不得不说该剧二度导演姚虹，她出身梨园世家，从小受父母（该团有影响的老领导和老艺人）熏陶，跟班学艺，功底扎实，文武不挡，担任过历届艺术节获奖剧目“阿珍”“鸳鸯壸”“相知吟”的副导演和技导并为该团所有恢复排练的数十个传统剧目的二度执导，在二度创作上颇见功力，尤为新颖。她领悟到“天仙配”虽说有传统样板但随着时代发展和观众层面也不能老戏老演，应该融入新意，她执导演出的《天仙配》“鹊桥”与“织绢”两场戏从舞蹈构思上打破了传统模式，充分发挥载歌载舞的表演优势，再就是在演员服饰和道具上展现时尚新潮，有看点和亮点，也非常养眼。所以令观众魂牵梦绕，流连忘返。这就彰显出导演独具匠心的二度创作。

　　再说剧中七女和董永这两个挑梁角色虽不是资深名角但七女的扮演者童玲红也算该团远近闻名的当家花旦，曾在《阿珍》《鸳鸯壸》《相知吟》三个获奖剧目担任主角有一定舞台经验，她嗓音甜润，穿透力强，唱功见长，很有深度。董永的扮演者王文华虽年轻稚嫩但英俊潇洒，表演老道，曾受王少舫大师弟子李守强就董永一角进行过专门训练，偶见确实留有大师痕迹，很是规范。所以这俩个人物在表演上可谓珠联璧合，相得益彰，较为成功。

　　再就是天将的扮演者何东虽是配角戏不多但他造型好表演逼真，特别是他那恢宏浑厚的嗓音再加上浑响音效更加如雷贯耳，一声“七公主速速返回天庭”顿时配上灯光音效，狂风呼啸，电闪雷呜，飞沙走石，恰似翻江倒海穿云裂石之势确有震慑力，不得不让观众身临其境为七女和董永的生离死别而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是铁石心肠的人此时也得眨眼泪花。正是如此这般，从而使这个难演的黄梅戏看家戏《天仙配》表演到位，有趣有味。可以说他们为黄梅戏的传承繁荣真正的做到了“用心”良苦，“出新”良多。

黄梅戏作文6

　　认真拜读了黄新德老师洋洋万言的十二字诀，感触良多，今天有空，就坐下来说几句。

　　在“严”字决中，有这么一段文字，黄老师说，“选拔标准要严，人才也有大小高底之分，不可能只要是年轻人便不惜成本重点培养！这就需要认真选拔出可造之材……肯定是要按照艺术标准，尊重艺术规律，而不是别的什么标准或者规则。”

　　我认为，新人出不来，最大的问题就是选拔的标准错了，现在根本不按照艺术标准，不尊重艺术规律，而且选拔的主持人也错了，应该是艺术委员会，而不是行政机构！

　　选谁不选谁，给谁机会，宣传谁，已经作为一种行政权力被固定在行政领导手中，行政领导也倾向于抓住这个权力，方便自己管理，体现权威，排除异己，结党营私。当艺术行为被行政化以后，就出现了妥协，交易，寻租等等灰色空间，这其中，艺术质量就成为最可能被牺牲的一方，艺术标准也必然成为最不被重视的一条。

　　艺术行为行政化是一个长期的渐进的过程，是类似温水煮青蛙的慢性中毒，它的后果是严重的！随着艺术行为行政化，大家将司空见惯了裙带关系，上层路线，论资排辈和“潜规则”，耳濡目染各种内幕，内讧以及内耗。长此以往，谁还会记得艺术俩字，谁还会真心搞艺术？

　　黄梅戏艺术危险了！已经有了乱象和症状，已经有了呼声和警告，业界却好像波澜不惊，置若罔闻，为什么呢？

　　由于行政权力天生威力惊人，而且外界信息极不对称，因此艺术行为行政化还具有相当大的隐蔽性。

　　一方面广大群众们呼唤优秀的黄梅戏新作品，呼唤黄梅戏新星，另一方面省里面的高层也一直关注着黄梅戏事业的发展，因此，夹在中间的行政领导特别急需所谓的艺术成果来追认自己的.行政权力的合法性。实际上黄梅戏目前缺乏应有的市场容量，人才储备，剧本资源、创作力量等等艺术基础，这些都需要花精力花金钱去培养和解决的，但是行政领导等不及啊，所以不可避免要选择短期行为，掩耳盗铃、菏泽而渔甚至饮鸠止渴。这就直接造成了眼下黄梅戏获奖不少，大作难找，名家不少，新人难找，艺术节频繁，演出很少，表面繁荣，内部掏空。

　　行政领导的确可以相当的资源营造出了黄梅戏表面上繁荣的盛况，可是，很少有人会想到，这些资源本来应当用在培养观众和新人、解决剧本创作等核心问题的，这其实是以牺牲黄梅戏生态环境、透支黄梅戏的未来为代价的，令人心痛啊！

　　我们要警惕艺术行为行政化，要还原艺术行为的原始属性，要真正的尊重艺术标准，遵循艺术规律。只有这样，才有希望看到黄梅戏的春天！

黄梅戏作文7

　　中国人的传统观念一直是向往美好的，无论是什么故事，人们都希望有一个美好圆满的结局，所以现在看到的大部分影视戏曲资料以喜剧为主，很少有悲剧，哪怕是悲剧，人们也将其圆满化。然黄梅戏《天仙配》却是彻头彻尾的悲剧，我观看之后，产生了无限感想，故而记下。

　　《天仙配》的故事早已家喻户晓，讲的是东汉时期孝子董永卖身葬父，与七仙女槐荫树下喜结鸾凤，最后被玉帝活活拆散的悲剧故事。

　　故事开始了，电影版的黄梅戏《天仙配》是由著名黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫主演的，人世间的真性情在他们演的主角身上展现得淋漓尽致。

　　故事先以展现仙界美景为开始，由七仙女来诉说仙界的寂寞凄冷，於是想起了大姐说的人间之美好，想把人间偷看一番，但又怕父王知道了法不容情。其实古代封建时期君王的权威就是这样的，本身该故事是神话传说，天上的玉帝正是人间帝王的影射，故事在写仙界天宫天规的森严，其实是对现实生活中王权制度黑暗的刻画，七仙女的.思凡心里正是倡导了解放人性、追求自由的人性主义观念。

　　七仙女和众姐姐偷看人间的美景，看到了现实生活中最普通的事物，但这在她们看来却是无比美丽的。首先他们看到了打鱼的人们正在江心捕鱼，接著他们又看到了砍柴的樵夫，之后看到了田间干活的农民，随后又看到了正在苦读的书生，然后她们看到了花轿正在迎亲，最后看到了主人公董永卖身葬父。

　　仙女们看到的这六件事，囊括了人间所有的人情世故。打鱼、砍柴看起来是很平常的事，其实在暗中传达了一种道家思想，打鱼垂钓砍柴是修身养性之事，是道家积极无为的思想，古曲《渔樵问答》所体现的就是渔夫与樵夫自得其乐、清心寡欲的淡雅生活。《天仙配》所要表达的也是这个主题。农民在田间劳作正体现了中国古代自给自足的小农生活，迎亲与葬父正好体现了人世间婚丧嫁娶之大事，既表现了男欢女乐的鱼水欢乐之情，又体现了人生在世难免生老病死的悲痛，最后也阐述了人世间忠孝之大义。

　　看这人间的美景，突然天宫中几声钟响，惊得她们忙欲起身回宫，惟有七仙女两眼斜视天宫，充满了愤懑与叛逆之情，尽管人间有贫富差距，生老病死，然她却对董永产生了爱慕与怜悯之情，所以决心下凡去与董永终身相伴，在封建社会这是十分违背伦理道德的，是叛逆者的行为，然而这恰恰体现了七仙女不恋神仙生活而追求自由、追求真爱的品质於是她便求大姐成全她，帮助她下凡人间。起初大姐不答应，最后拗不过七仙女，大姐便答应了她，且送给她一只难香，倘若遇到困难就点燃难香，众姐姐一定会相助，最后大姐又叮嘱了她几句，让她下凡去了。

　　“神仙岁月我不爱，愿做鸳鸯比翼飞”，七仙女满怀兴奋与激动，将拂尘率气地一丢，毫不犹豫地下得凡来，在她掷拂尘的那一瞬，我看出了她对凡间生活追求的坚决与矢志不渝，并且对仙界生活的毫不依恋。

　　下凡以后七仙女首先看到的是水中欢乐自在的游鱼和树上成双成对，叽叽喳喳唱著歌儿得鸟儿，她笑了，笑的是那麼灿烂，抑制不住心中的喜悦。之后七仙女唤出了本方的土地，且告诉了他自己的心事，让土地成全于她，土地听了吓得满头大汗，忙说使不得，最后在七仙女的苦苦哀求下土地终於答应了，於是她与土地设下一计来赚取董永，所以她化成了一村姑，土地化成了一老汉，好戏就要上场了。

　　首先七仙女在大路上将董永拦阻，且用含情脉脉的眼神看著他，董永生性忠厚老实，且懂得男女交谈是非多，更何况是荒郊野外，孤男寡女，於是他便绕过去走小路，七仙女於是又在小路上拦著他，如此三番，七仙女三次将他拦阻，最后董永实在无可奈何了，便上前求大姐让他过去，七仙女假意让路，却暗中撞了他一下，然后又忙羞羞打打地退了回去，由此可以看出在旧社会女七仙女为追求真爱而大胆主动的行为，就这样七仙女几次将董永调戏，故而二人争执了一番，随后他们互诉心事，七仙女劝董永不要悲伤难过，董永听了甚是感激。

　　董永又问她家住哪里，要往何处，对於董永突然的问题，她一时不知作何回答，但很快七仙女就编了一个谎，说自己记不住2蓬莱村，千里迢迢来投亲，谁知亲人无音讯，天涯沦落叹飘零，说完之后董永也对她产生了怜悯之情，随后七仙女便向董永流露出了爱意，愿与君配成婚，董永听了大吃一惊，忙矢口拒绝，考虑到自己的身世，且二人萍水相逢，因此他坚决不肯，而七仙女却说不嫌弃董永，愿与他同到傅家受苦，董永还是不从，因此二人争执了起来，正在这时，一位老汉在槐荫树后出来了，这便是土地化成的老汉，便上前细问端详，最后他们说明了始末缘由后在老汉的撮合下，二人在槐荫树下拜了天地，喜结连理。

　　老汉撮合亲事前对他们说了，成亲要有三媒六证之人，所以老汉为主婚人，槐荫树做红媒，可见古代婚姻礼节的繁缚。

黄梅戏作文8

　　说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

　　但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

　　表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡[注: 旷：开阔；怡：愉快。心境开阔，精神愉快。]的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

　　黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

　　我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之[注: 指夺取别人的`地位而由自己代替。现也指以某一事物代替另一事物。]的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

黄梅戏作文9

　　我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。

　　黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的.。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

　　黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。

　　《天仙配》主要讲述了七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。

　　黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

黄梅戏作文10

　　古人道“闭门添香读闲书”也正好适于梅雨季节。昨晚雨天也让心情意外安定，闭起门来看了一出黄梅戏《金钗记》中的花园会一场，说的是小姐黄秀英与书生王金荣邂逅花园私定终身，非常老套的故事情节。向来看戏多半不看故事情节，年幼时跟着长辈们看戏，长辈们是冲着演员、唱腔去的，而我是冲着小姐、娘娘们的'行头去的，有时还会痴心妄想起那些衣带飘飘来。那些发髻高簪，那些华丽刺绣，那种飘逸一度环绕于一颗童心之中。

　　黄梅戏以唱腔委婉著称，前有严凤英的《天仙配》，后有马兰的《女驸马》，都是顶顶出名的黄梅经典，也都被搬上了银幕，在家耳熟能详。这一出《金钗记》女演员酷似马兰，有大家之气，展现的大家闺秀栩栩如生。

　　小姐黄秀英一习白色衣裙端坐百花亭，听众丫环报花名，满怀园春色之中，丫环们在春香的带领下把眼前的花一一传神唱来，一派莺歌缭绕。这是一种超乎现实的场景，那种简单明了，似清泉般清澈，所有纷纷扰扰随之散去。

　　如今戏曲离现实生活越来越远，特别在年轻一代中很少有戏迷了。我也不例外，经常醉心于魔幻大片，钟情于现实题材，看戏只不过是儿时的回忆罢了。可是在这样的雨天，我却不经意地走进了黄梅神韵，却意想不到让心灵如此透明。

黄梅戏作文11

　　以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

　　一天，同学的.奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

　　我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

　　开始上课了，由于我们这几个插班生一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头

　　唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听

　　原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

黄梅戏作文12

　　安徽，这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安徽。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。

　　黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界；用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术；将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。

　　黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的'是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。

　　安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

黄梅戏作文13

　　爸爸是安庆人，爱听黄梅戏，我因为好奇，也喜欢跟着“咿咿呀呀”地唱。

　　二年级时，爸爸妈妈带我去青少年宫报声乐班，没想到在选班的时候，我看到了黄梅戏班，坚持要学黄梅戏，爸爸帮我一起说服了妈妈，就这样我和黄梅戏的故事就开始了。

　　一开始，学习的内容很枯燥，不是压腿下腰，就是练嗓子，十分单调，我都有过放弃的念头了。

　　爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功，像严凤英、王少舫等老一辈艺术家，都是经过长时间的磨炼，才取得辉煌的艺术成就的。你不但要学习他们的唱腔，更要学习他们那种一丝不苟、精益求精的精神呀。”

　　听了爸爸的话，我很惭愧，也更加用心地投入到黄梅戏的学习之中。渐渐地，我也体会到了黄梅戏的韵味和博大精深，它优美的旋律也深深地吸引了我，我越来越喜欢黄梅戏了。

　　四年级时，我有幸随我们黄梅戏老师去安庆少年宫，和那里的小朋友交流学习黄梅戏心得。安庆少年宫“小小黄梅戏班”的小朋友为我们表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、卧鱼、点步翻身等经典动作，她们的基本功棒极了。随后她们还给我们表演了节目《到底人间欢乐多》，十分精彩。我们也不甘示弱，表演了我们精心准备的节目《夫妻观灯》，她们用雷鸣般的掌声作为回报。

　　表演结束后，在老师的安排下，我们走进了安庆黄梅戏博物馆。进入大门，首先映入眼帘的是一幅黄梅戏艺术大师严凤英的油画。这幅油画上，严凤英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我们在老师的带领下往前一路走去，在严凤英和王少舫的介绍面前我停下了脚步，认真地看起来。

　　从中我得知，严凤英原名严鸿六，是唱黄梅戏《小辞店》出名的。因为她在那场戏里演的角色是刘凤英，所以改名叫严凤英。严凤英学习认真刻苦，精益求精，终于成为黄梅戏大师。

　　王少舫本来是唱京剧的，后来改唱黄梅戏，他试着把京剧洪亮的调融入黄梅戏，在《天仙配》中与严凤英同台演出，引起轰动，王少舫也因此成为家喻户晓的黄梅戏明星。

　　随后，我还看了许多关于黄梅戏的知识和典故，让我受益匪浅。从严凤英身上，我懂得了要想取得成功，是没有平坦路的，只有刻苦钻研才能取得好的'成绩。而从王少舫的身上，我也体会到在学习中要善于吸取别人的长处，融会贯通，才能青出于蓝而胜于蓝，取得更大的成功。

　　黄梅戏已经伴我成长四年了，每年的六一儿童节和元旦，我总会唱一些黄梅戏的经典曲目，每每都能赢得同学们的阵阵掌声。我知道，这并不是我唱得有多好，而是因为这是文化的传承，深深扎根在我们一代又一代人的心中。每当我在灯光炫目的舞台唱响黄梅戏时，都会深思：这传承至今的戏曲，究竟蕴藏着多少中华民族的智慧呀！

黄梅戏作文14

　　黄梅戏是我国五大戏种之一，也我家乡的戏剧。无论是往时还是今日，我的生活里总是有黄梅戏的身影。

　　我最初听黄梅戏时，大概只有一岁多吧！因为奶奶是个戏迷，村里有一个戏班子，每当有喜事或大事，总是缺不了他们。只要黄梅戏班子一开演，奶奶就一准会带着我去听，从刚开始抱着我去，到后来牵着我去，再到现在我扶着奶奶去，一路下来，我还真听了不少黄梅戏呢。

　　可是，让我印象最深刻的还是看那位黄梅戏演员的练习。记得当时有一位年轻的姐姐加入村中的戏班子。那天，那位姐姐正在背一个戏段子，突然一跑调，把台下的我们逗得哈哈大笑，那位姐姐的脸瞬间红的像苹果一样，她害羞地跑下“舞台”，离开了大家的视野。

　　我以为她不好意思地离开了，可没想到，她竟然跑到了村头的大树下继续练习。后来，我经常看到她靠着大树练习。久而久之，她从一位唱不出一句段子的人，变成一位“身怀绝技”的`“高手”。我问她为什么变得这样厉害，她笑着说：“向着自己的梦想，努力奔跑，就一定能成功！”

　　后来，村里的戏班子去外面发展，我和奶奶很久没有看到他们的戏了，但他们的声音会永远留在我心中。

黄梅戏作文15

　　中国文化博大精深，很多历史悠久的文化，至今流传，黄梅戏就是其中之一。

　　从记事起，每次到爷爷奶奶家玩，他们总端坐在电视机旁的摇椅上，兴致勃勃地观看电视上一群人唱戏。当时我还小，并不明白这是什么。只是坐在奶奶怀里，咿咿呀呀的哼着。长大以后才知道，原来爷爷奶奶他们看的叫黄梅戏。

　　我对黄梅戏了解并不深，但也知道些，毕竟这是我们安徽的特色文化。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，是安徽省的主要地方戏曲剧种，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

　　黄梅戏最出名的莫过于《天仙配》和《女驸马》了。

　　记得有一天傍晚，百般无聊的，我想去公园逛逛，便拉上弟弟奔向公园，还未走到公园，就远远的看到那里灯火璀璨，似乎隐隐约约的听到有主持人讲话。我立即起了劲，冲向公园。果然不出我所料，有人在公园里搭了戏台子，正准备表演黄梅戏，围观的人大多都是老人，偶尔有几个孩子。即使是这样，人还是很多。我和弟弟始终挤不进去，就找了一个较高的地方坐下，远远的看着。第一个就是黄梅戏的经典《天仙配》"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间"听着听着，我便沉迷于这曲调之中，不愧是经典，不愧是黄梅戏，这曲调甚有韵味，让人念念不忘。由于偶尔会带几句家乡话的缘故，我总感到很亲切。一曲很快就完了，我意犹未尽地等待着下一曲。下一曲的`《女驸马》也是较为出名，只见一个身穿古代状元衣裳的人从后台走上前来"为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪"这一曲我听过很多次，所以会唱一点，便跟着哼了起来。不知不觉天已经黑了，妈妈让我回家了，我回头看了看台上，依依不舍地回去了。自那以后，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣，每当有人搭台子唱黄梅戏，我都会坐在台下，兴致盎然地看着。

　　黄梅戏历史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广大区域。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩调曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

　　黄梅戏是中华传统文化，更是安徽特色文化。我们这些中华儿女应传承下去，让它流传千古！

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