美术评课稿（合集）

　　作为一名老师，往往需要进行评课稿编写工作，评课的类型很多，有同事之间互相学习、共同研讨评课；有学校领导诊断、检查的评课；有上级专家鉴定或评判的评课等。怎么样才能写出优秀的评课稿呢？下面是小编为大家整理的美术评课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术评课稿1

　　老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课，是一节造型表现课。从这节课的效果看，这是一节很成功的美术课。李老师的教学思路很清晰：基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。教学过程中，重点突出，难点分散，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生人格。

　　下面，我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。

　　一、本节课处处体现美术课的人文性质。

　　课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等，这些方面，李老师很注意学生的个性发展，并且也很尊重学生的个性表现。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为学生的全面发展奠定了基础。

　　二、让美术与其它学科相结合。

　　李老师在新课的开始讲山石的画法时，讲到山石乃“天地之骨，流云之根”，为了让学生正确理解其中的含义，李老师让学生讲“盘古开天地”的传说，把美术与文学巧妙地联系在一起，学生心中便豁然开朗。在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时，让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成，把美术与地理知识有机地融合在一起，这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的要求掌握很好。

　　三、紧抓重点，分散难点。

　　初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。

　　李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。

　　四、教学态度严谨。

　　课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。

　　另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：

　　1、美术与生活联系不够紧密。

　　作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的.海洋里，特别是中国画，要

　　是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。

　　2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。

　　中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。

　　3、发现问题后没有及时纠正。

　　李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。

　　4、评价学生以多鼓励为主。

　　在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。

美术评课稿2

　　这堂由李建华老师执教的《苍松翠柏——山石画法》是湘美教材第八册中的第二课,本课属于造型．表现的学习领域，整节课从总体上看，执教老师落实了新课程改革的教学理念，努力营造和谐民主的课堂氛围，全面提高学生的素养．

　　首先，李老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动，来指导学生积极参与，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受中国画——山石画法特有的笔情墨趣，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确．李老师整堂课的结构分如下几块来完成：;

　　一、回顾知识，说一说：通过回顾上节课内容＂树的画法＂，让学生说出画树的方法，由此引导点明本节课内容．

　　二、重点知识，读一读：本节课的主要内容即讲解山石画法，教师通过让学生齐读书上的＂山石画法＂，让学生从整体上对山石的画法有了一个初步了解．

　　三、欣赏范作，试一试：通过展示示范作品，让学生了解山石画的各种皴法，并通过教师演示，学生参与演示——试一试加皴的方法，让学生掌握山石画的有关知识和技能．

　　四、重点演示，学一学：通过再次演示，指出学生尝试时出现的问题，加深学生的印象，并鼓励学生大胆尝试，进行练习．

　　五、展示作业，评一评：通过展示讲评作业，使课堂达到高潮，激发学生创作热情．

　　在课堂上，李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重创新的`在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课．本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，

　　随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。李老师打破了常规的课堂教学形式，让学生大胆参与演示，营造了一个和谐、互动的良好学习环境和氛围．在这样一个轻松的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，感受到中国画的独有魅力，身心得到舒展，同时，他们作品得到了展示，这极大鼓舞了学生的创作热情，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感．

　　二．有效互动，让课堂充盈、灵动

　　本课是一节知识和技能性很强的课，内容较为枯糟，为了激发学生兴趣李老师充分实施了＂互动＂这一方式．第一、通过让学生讲述＂盘古开天地＂的神话故事，使学生生动了解＂把石看作天地之骨＂的内涵，并且由于是学生自己的讲述，激发了学生的学习热情．第二、根据重难点＂互动＂，教师出示不同皴法的山石范画，让学生对比欣赏感受皴的特点，提出问题：如何加皴？通过＂互动＂．由学生上前演示皴法，教师根据学生的尝试再进行画法指导示范，巧妙解决了重难点。第三、结合评价＂互助互动＂，在评价时，同伴之间借鉴学习，有利于培养他们敏锐的审美鉴赏力

　　三．树立学生主体理念，坚持＂授之以渔＂

　　新课改非常强调学生在学习过程中的主体地位，提倡将学生看作教育过程中的平等参与者、合作者．教，关键在于“授之以渔”，

　　教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项．李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　　此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。;由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：

　　1、本节课重点讲解“皴法”，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑，我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。

　　2、学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学，但参与面较小，只有个别同学，教育要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展，我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣，激发学生的创作热情。

　　虽然，本节课存在着若干缺憾，但总的来说，这节课充分体现了“以人为本”的教学理念，突破了传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。

美术评课稿3

　　俞老师执教的《留住身边的精彩瞬间》一课是高中普通美术课程标准教科书（湘教版）现代媒体艺术系列《摄影摄像》第一单元的第一课。

　　在本课的教学中，俞老师运用多种教学手段，依据摄影摄像这一新的艺术媒介在现实生活中具有普遍性，从提高、激发和巩固学生兴趣出发，强调互动教学在调动学生的积极性，发挥学生在课堂中的主体作用。由于摄影和现代生活的密切关系，俞老师主要是要让学生通过掌握照相机的基本功能，领略摄影构图的特征和方法，解决选择什么样的`题材、怎样拍好题材以及如何评价自己的作品等问题。同时作为课堂教学的延伸，俞老师引导学生能将课堂知识和技能应用到生活中去，比如课余时间让学生走出教室，在熟悉的校园中拍摄不一样的景致。

　　这样学生就会在生活中体会美、创造美、捕捉美，最终起到丰富生活、美化心灵的作用。而在课堂的尾声，俞老师告诉学生：进入了摄影艺术的殿堂，你就会开始感受到摄影的无穷魅力。想要得到好的摄影作品，需要在不断的练习中探索。本节课就以著名摄影师伊蒙·麦卡比的话来作为结束语：“照片的好坏不是决定于设备的好坏，而是决定于摄影者的眼光和感受。”这么简短而精辟的话语，学生在美妙的艺术熏陶中，对《留住身边的精彩瞬间》课题有了更深刻的理解和感悟。

美术评课稿4

　　昨天，听了我校杨方云老师上的一堂美术课《我心中的太阳》，让我受益匪浅。《我心中的太阳》是浙教版美术第一册的内容，从备课、教具的准备以及精彩的多媒体课件来看，杨老师都进行了精心的安排和设计，教师紧紧围绕教学目标，通过灵活多样的教学形式来指导学生积极参与活动，让学生利用各种材料制作他们“心中的太阳”，激发了学生的想象力，使他们在轻松愉快的情况下创造出自己的作品，整堂课可以有很多值得我们学习的地方。

　　一、课堂导入

　　杨老师以一个关于“太阳”的谜语导入课题，通过让小朋友们猜谜这个活动，一下子调动了学生的思维，活跃了课堂气氛，激发了学生学习的热情。

　　二、分析与探究

　　1、揭示课题后，老师提出：“为什么说太阳是人类的好朋友？”让学生说说自己与太阳的故事，不仅锻炼了一年级小朋友的语言表达能力，而且通过交流，使学生知道故事里的太阳和人类一样也有“喜、怒、哀、乐”，为下面的创作打下了基础。

　　2、接着，老师又提出“你们怎么画太阳？”并通过小组讨论的形式让他们先思考，后制作，增进了学生之间的信息交流，培养了学生之间的合作精神，促进了学生自主学习的积极性。

　　3、然后，老师播放了大量的多媒体课件，让学生欣赏各种造型的太阳：拟人的太阳、四季的'太阳、具有各自兴趣倾向的太阳等等，在丰富学生视觉的基础上，启发了学生的想象力，使学生突破了原有太阳的概念，再通过不同的表现方法（点、线、面），这样每个学生都能想象设计出“独特的太阳造型”，创作出来的每副作品都是独一无二的。

　　4、最后，老师提出学生可以用画、撕、剪、折、贴等各种方法制作太阳，这样学生不受约束，可以用自己喜欢的方法制作，更体现了学生的自主性，激发了他们马上动手制作的热情。

　　三、展评：

　　通过评一评“哪副画最棒”，学生不仅体会到了成功的乐趣，更使他们在展评中学会互相学习，互相借鉴。

　　总的来说，杨老师上课时让人感到亲切、自然，她的课教学目标明确，教学重点突出，教学方法童趣，是一堂重主体、重合作、重过程、重创新的好课，是一堂在新课程背景下洋溢着现代教育气息的好课，是一堂让人感觉耳目一新的好课，通过这次活动，让我学到了很多教育教学方法，我要将这些好的方法运用到自己以后的教学中，使自己的课也能上的更加精彩！

美术评课稿5

　　听了林玉红老师执教的《色彩的对比》一课真的受益匪浅。

　　首先，林老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课，林老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。

　　林老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、认读色彩，说一说：通过出示色相环和色带上的色彩，引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。

　　二、观看图片，谈一谈：通过出示几幅不同冷暖效果的图片，引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。

　　三、动手操作，调一调：通过教师在三杯水里加入不等量的颜料，引导学生复习色彩的明度对比。

　　四、实际应用，画一画：利用掌握的.色彩对比的知识，给画面进行上色。

　　在课堂上，林老师边复习，边让学生完成理论填空题，加深学生的记忆。林老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、课前准备充分，课中应用自如

　　课前精心准备，这是林老师的一贯作风。这节课上林老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

　　二、采用“互助互动”的学习方式

　　“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，林老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、提高兴趣“互助互动”，本课《色彩的对比》是一门比较枯燥的课，林老师时时不忘教师与学生之间，学生与学生之间的“互助互动”。第二、根据重难点，“互助互动”，在抓住知识中的难点色彩的明度展开时，提出问题：同学手中的三杯水有什么不同？通过互助互动，由学生上前协助教师，解决了难点。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，因此，我在赏评这堂课时，认为本节课的教学还有一些缺憾：

　　作为一节复习，美术知识的梳理应该简单一些，要把学生对美术知识的运用作为重要环节。林老师在此环节上有些疏忽，复习色彩的对比知识用了25分钟，使学生没有充分的时间在课堂上运用。所以课堂也就缺少了交流和评价环节。由于时间关系，还没评价作业就下课了。评价是课程改革的一项重要内容教育新观念主要是通过评价体现出来的，通过丰富的评价活动，学生的自主性得到进一步地体现，学习的积极性也更加高涨，应该让学生在欣赏琳琅满目的作品后，交流创作的感想，用作业要求并检验作品的得失，他们的个性化创意得到了体现和展示，感受成功的喜悦，增强自信心。而且学生在评价作品时也提高审美能力。

　　教师如果在课堂教学中正确地把握这两点，就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。

美术评课稿6

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、采用开放的教学方式

　　随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，马老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。

　　首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据二年级学生的学习要求和美术学科特点，进行精心的设计，具有开放性；

　　其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；

　　其三，本课教学中用到的许多故事、有趣的过程是学生自己讲述、大量图片、示范画和有关资料则来自网络，教学资源具有开放性；

　　其四，学生进行创作《四格画》时，有的拿画笔画，有的'用彩纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。

　　在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　二、采用“互助互动”的学习方式

　　“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：

　　第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、补画练习竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。

　　第二、抓住重难点，展开“互助互动”。教师出示写实蝴蝶成长图片，请学生欣赏，教师引导思考：如何选择四格画的内容？应该选用那些重点来概括？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：四格画是选择最精彩的四个部分来表现一个过程。教师根据学生的建议进行画法指导和示范，巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。

　　第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《四格画》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　三、教学态度严谨认真

　　如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。

　　一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；

　　二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。

　　三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

　　四、教师素质良好

　　教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

　　当然，在赏评《四格画》的同时，我也有以下几点思考：

　　1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

　　2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

　　总之，马老师执教的《四格画》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

美术评课稿7

　　《点的运笔和组字规律》、《四合院》、《篆书》还有《京剧脸谱》这几节，是我最喜欢的课。《让色彩动起来》，堪称“雕刻课”，这是一节手工课，从老师的范作、准备的课件和其它材料用具，均可看出老师扎实的美术基本功。是啊，美术课的特殊性使得老师们在上课前必须做大量的准备工作，这是省一等奖的优质课，大家可想而知，老师要辛苦成什么样。课前，老师要做许多准备工作。例如：师生做手工的材料、工具等，一点一滴都需要老师去寻找、揣摩。老师在作品展示的环节，那一幅幅精美的作品让人眼花缭乱，明艳的色彩、闪烁的灯光真是让人感叹：做一位美术教师真的.不容易。再走近些看这些作品：片片精心剪制的五颜六色的逼真的枫叶，细致精美的立体的折纸粘贴。这一切的一切不知花费了老师多少时间和精力。让我佩服的还有老师那超温柔的亲和力和那甜美的嗓音以及那沉稳大方的教态。总之，这节课虽有“秀”的成分，但在课运行的时候老师一定付出了很多很多，也不愧一节好课，我给她点个赞！

　　再说《点的运笔和组字规律》这节课。这位老师特逗，他言语幽默诙谐风趣，他把笔画中的点称作是笔画的眼睛，点的两头称作眼角，点的中间被称作眼球。讲解的过程中播放的一眨一眨的动画大眼睛也足够能吸引学生。老师的课堂真是鲜招不断，他把每个习字的软笔写法和硬笔写法分别称作这个字的前世和今生，这样软硬对比，可以帮助学生对书法有一个比较完整的了解，可加深学生对习字的结构记忆。在讲点的组字规律时，儿歌的编创也非常有新意：像点竖永远找直线，点下有横半悬空，两点对齐下点提，三点四点藕丝连这些读起来朗朗上口，有益于学生记忆牢固并可激发学生学习书法的兴趣。真是艺高人胆大，老师在用毛笔板书和他示范的过程中均可看出老师深厚扎实的书法功底。我佩服！

　　《篆书》一课，知识储备量特别大，通过听这节课，我了解了篆书的特点：因形立意，体正势圆，左不见撇右不见捺，字体整齐大小统一，书写缓慢。还知道了篆书的运笔：中锋运笔圆起圆收，提笔运转粗细一致，弧画运笔搭接无痕。还有篆书的结构：对称中有长短，均衡中求参差。，体势上互补救。

　　另外，高中的几节课更是精彩：《四合院》《京剧脸谱》等课，共同的特点是知识点特别多，我想老师课前肯定花了大把大把的时间去筹集资料，当然最重要的还是老师平时的积累。虽然没记住但我鼓掌。

　　看着老师们精彩的表现，听着他们思如泉涌、有条不紊地侃侃而谈，我就像听着一段段精妙绝伦的故事沉浸其中。此时，顿觉自己知道的太少，甚至后悔那些被我浪费掉的大块时光。时间真心的不等人啊。唉！反正后悔也没什么用，只是平添许多烦扰，搞得自己不开心，真的没必要。人要快乐地活，高兴地进步。现在我只是悄悄地想着，抓紧之后的所有时光充实自己，让自己也丰富起来。

美术评课稿8

　　今天听了叶老师的这节展示课，受益匪浅，以下几点是我听后的一点感受：

　　一、科学、智慧、紧密的预设

　　首先从设计虚拟的卡通城、展现生活中的卡通迷、卡通明星、画家与影视中的卡通动物入手，继而出示入城券、提出入城要求、学习入城本领，在学习入城本领时三个秘决的设疑布障与知识传授相结合，同时进行作业练习，进行卡通表现的探究。最后是展评与律动，无形中营造的卡通城欢乐的情境，深深吸引了学生，引发了学生的对本课学习的需求与愿望，产生了期待与探究效应。这样的设计始终围绕学生主体与学习目标，体现了新课程的教学理念。

　　二、精湛、成熟、出彩的示范

　　美术课堂是美术教师的舞台，也是学生发挥创意的天堂。美术课有其独特的专业特征，“教师示范”为主要特征之一，而近年来，不少课堂借示范教学会造成学生临摹、束缚学生思维为理由，更多地借助多媒体教学而减弱示范教学，造成了美术课堂的专业性下降，非美术现象充斥美术课堂，美术教师专业能力退化，板书概括能力不强等问题。

　　叶老师在本堂课中却特别强调了自己的板画与板书能力，与之形成了鲜明的对比。其精彩、成熟、出彩的示范教学，充分展示了课堂教学的美术特质，也极大地激发了学生的创作热情。也正是其精彩的示范教学，形成了其独特而又不可复制的教学风格！

　　其教学导入就是从示范开始，用一支勾线笔，快速地在幻灯机的白纸上作简笔画，她将自己的脸画成卡通画，与学生边谈边画，引导学生观察与体会。廖廖几笔，自己形象跃然而出，学生一片赞叹。

　　在讲授第一个秘决“特别大，非常小”时，考虑到教学的需要，叶老师运用棒棒糖的形象进行示范画，既直观，又简洁。但这样的示范并没有引起学生临摹，只是使学生更好的掌握了“秘诀”要领。

　　学生作业时的示范辅导往往是大多数教师所忽视的，其实学生在课堂作业中产生的问题往往具有一定的倾向性与集体性。因此选择其中的作业进行代表性修改示范，及时调整既是教学的需要，也是学生学习上的需要，又符合美术课的特征，很有必要性。叶老师正是这样在辅导中寻找群体作业中的典型问题，及时有效地示范！积极引导学生的美术价值判断与审美评价导向。如有学生在构图上出现问题，叶老师及时进行了示范修正，使构图立刻饱满起来。如造型上不够夸张、生动与幽默，叶老师就适当指引，使之作品更具美术特征与卡通趣味！

　　最后的示范是在卡通形象画完后，在情节的添加上出现，为分层作业作铺垫。示范在师生互动中进行，教师随着学生的回答随机选择添加，这样的添画示范更多的检验着教师的基本功与临场机智。

　　三、多元、丰富、有趣的展评

　　新课程强调，在美术课堂要注重多元评价。《卡通宝宝》一课的评价贯穿课的始终。课的起始，叶老师就利用了学生的心理需求，设计了通向卡通城的入城券，是随时对学生的课堂表现进行评价与激励的有效“武器”。入城券巧妙地设计成了卡通宝宝的大汇集，既吸引学生，又成为学生创作的素材库。

　　在学生完成作业后，叶老师将孩子们自己创作的卡通作品展示在黑板上，并请学生先评一评你最喜欢谁设计的卡通宝宝？老师再进行适宜点评。最后，还把自己制作的卡通宝宝奖励给学生，学生都特别开心。

　　四、深度、回味、创意的情感教学

　　新课程的三维目标之中，特别强调了情感、态度价值观的目标，这是在教学中教师最难以把握与调控的目标。叶老师在教学中清醒地明白“润物细无声”的.道理，她巧妙地将情感教育渗透在教学过程中，如在第二次作业完成，作品添加完后，面对几十个可爱的卡通形象，叶老师特别强调了每个卡通是有生命的，每个卡通会欢乐、会悲伤、会象人一样有情感！在作品情境添画的过程中，不露痕迹地强调了生活与艺术的结合、渗透了学生行为习惯与品质的培养、拓展了学生的思维品质。

　　最让人回味的是第三个秘决的出示，在学生急切的目光中，出现的却是一条空无一字的秘决！引发了一场感叹。这就是教师的创意，也是激发学生创意的优秀教学方法。解疑之际，教师引导学生从原创的角度思考卡通作品创作。这样的引导，不仅引发学生的积极思考，更是深层次地给予学生难忘的情感体验！相信这样的教学会无形地影响学生一生！

　　再如课堂教学行将结束时，叶老师用了一段意味深长的结束语，寄语学生不管是在20岁、30岁、还是70岁、80岁时，心中永远拥有自己的卡通，心底永远留有卡通般的纯真，使课堂教学的内涵由此拓宽，情感得到升华！

　　而叶老师的语言简练生动，特别注重与孩子思维、心理的吻合，尽量让每句话像“卡通”一样充满童趣。如在上课之前，她介绍材料时说：“请小朋友将三件东西整理好让它安静地躺在桌的一角”，拟人的言词让孩子们对材料也有了感情。又如：“谢谢，怎样让它变成101分？”“为什么什么都没有，老师却说它是最厉害的秘诀？”、“你们想进入‘卡通城’吗？”、“别着急。只要表现好的小朋友，都能拿到‘卡通城’的入城券！” 明确的提问与各种的激励语言，不断激发了学生的学习愿望。再如“特别大，非常小”、“又生动、又滑稽”等用词，是充分考虑了学生的儿童化语言，而美术语言（夸张、拟人）的教学渗透其中，最后才出示与归纳，起到点睛之效果！课犹如一杯清茶，又若一朵莲花，纯净如水，温婉如玉。叶老师的课给我们带来教学精神上的安慰与引领。我们的美术课堂要由简单到丰富，再从丰富上到简约！

　　这节课，只是叶老师成长路上的一个点，美术教学的路很长也很宽，如何以点成线，以点带面？更多疑难问题还需要反思与研究，有待不断琢磨与提高！

美术评课稿9

　　首先，陈老师从备课来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，我们先来回顾老师的课堂足迹：

　　第一：欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣

　　第二：初步尝试、体验指墨画：

　　1.感受水墨变化

　　2.尝试画花，体验用手指作画乐趣

　　第三：走近大师拓展表现

　　第四：学学大师

　　陈老师课过程也较清楚，从徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》进行对比，感受指墨画的不同之处，启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流，它充分体现了“以生为本”的理念。

　　陈老师以自己娴熟的技能给学生进行了示范，展示。

　　相对于小学五年级的学生来说，虽然接触中国水墨画已有几次经历，但对于用手指作画还是很难掌握其特性。指墨画教学的主要引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，大胆地将自己对国画的认识和感受表现出来，提高学生表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活热爱大自然的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。

　　中国画艺术的博大精深，但教学总是一门遗憾的艺术，对中国画我学的不多，只能用我浅显的.知识提几点看法，希望一起探讨，以此共勉：

　　我想，让学生在掌握了指墨画基本技巧后，运用“梅花”作为练习，教师的示范给了孩子们很好的引领和启示，为了避免示范给学生带来的千篇一律，是否的适可而止，并引导学生发挥自己的所长，创作独特形象。教师在演示时应该多做几种造型演示，比如可以画小动物，如小鸡、小螃蟹等造型简单而且可爱生动，可以更加激发学生的兴趣，可以更加拓宽学生的创作题材，丰富学生的创作内容，使得作业更加多样化。

美术评课稿10

　　听了高xx老师上的《神奇的红黄蓝》一课，这是一节精彩的色彩课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，突出美术文化学习，注重学生各种能力的培养，渗透感恩社会感恩父母的感恩教育。课堂活跃、和谐，应该说是一堂极富创意的美术课。欣赏之余，让我收获颇丰。高老师围绕着选选拔绘画之星展开教学，为选拔绘画之星又设计了调色比赛和绘画大比拼两个环节，通过这两个环节评出多幅优秀作品，这样绘画之星的选拔贯穿教学全过程，做到环环相扣、紧密结合，整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：

　　一、注重学生审美能力和评述能力的培养

　　（1）新课标指出：在美术教学中，应多创造条件，多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比。这节课中，学生用三个原色大胆做画通过色彩的碰撞得出更丰富的色彩，让学生通过直观教学，带来较强的视觉冲击力，效果理想，目的明确。

　　（2）这堂课中高老师的问题设计也很理想，通过多处设问，启迪学生思考。如：那么究竟用红、黄、蓝三色可以调出多少个颜色呢？请问你用三原色都调出了什么色？等等，这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有，在学生评价自己的作品时，问题的设计也相当不错。我们都说，美术的评价一定要达到多样性和个性化，特别是学生的自评和互评，实质上是学生学会学习和自我教育，通过自评可以让学生取长补短，增强自信心，还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识，提高技能。相对来说，一堂课中师生互动环节越多，评价多，课堂越活跃。

　　二、关注学生寻找美、发现美和创造美的`能力

　　根据学生的年龄特征，他们对美的追求已产生强烈的欲望，在生活中他们随时都能发现美的存在，高老师利用学生这一特征，课堂中多个环节设计让学生感受生活中三原色的艺术魅力。如：请学生说说作品中用哪种颜色作画代表作者的哪些设计意图。让学生能在自如运用三原色三间色大胆创作中表达小画家的心声。并在大师作品中寻找美等等，这些环节的设计，我想只有一个目的，那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们平常所说的艺术源于生活而用于生活。这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。

　　三．渗透思想品德教育

　　在教学过程中，渗透思想品德教育，培养学生懂得

　　感恩社会，感恩父母的感恩教育。树立环保意识，以及热爱校园，热爱家乡，热爱大自然的思想情感。

　　四．教师的基本功扎实

　　教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。

美术评课稿11

　　听了周老师的一节课，非常精彩。她将《飞天》这课的教学设计处理得非常巧妙，有欣赏、有绘画。

　　一、动眼观察

　　审美能力是潜移默化的，通过让学生欣赏飞天的图片，激起学生欣赏的兴趣，在周老师的指导下，学生有目的的欣赏。如在欣赏飞天的美时，重点让学生体会飞天的姿态美、服饰美、飘带美。有效的培养学生的观察能力审美能力。

　　二、注重体验

　　当学生欣赏完飞天的图片时，周老师提问：如果你是飞天，你想怎么飞？让学生和她一起来听音乐，摆飞天的姿势，学生在体验中，感受了飞天的美。

　　三、精心准备

　　周老师在课前做了充分的准备，首先，对飞天的知识以及三个时期飞天的特点向学生做了详细的介绍，让学生对本来的'陌生的飞天，有了更深入的了解。其次，作品展示的背景是亲手画的，以及板书的美术字设计得特别美，有动感，可见叶老师的用心呀！

　　总之，这是一节非常成功的美术课，特别是将这么难的飞天绘画改变成儿童版的飞天，让学生易学、乐画，做到了学有收获。值得我们大家学习！

美术评课稿12

　　经过三天的听课，获益匪浅。感觉这一次的优质课评选的教师的授课无论从课程内容、课程设置、课件制作、课堂互动、语言表达等方面，都达到了百花齐放的状态。以前的这类评比活动也参加过，但多数情况都是就是那么几个教师让人感到特别优秀，其他的都相对比较平常。而这次正好相反。

　　三天的观摩时间很短，听完整个课程，仍觉意犹未尽。下面就观摩的过程谈一下自己的感受：

　　1、本次评比讲授的课程全部为山东美术出版社的美术鉴赏及其他选修教材内容。我校现在使用的是人民美术出版社的教材，二者有一定的差别，编写的角度不是一样的。这给听课带来了一定的新鲜感受。一定程度上窥探了鲁美版的教材全貌。

　　2、参加评比的教师在课程设置、内容安排上都比较有创意，课件制作较为精美，音乐课件的大量使用使美术教学的课堂效果更加良好。

　　下面就几个案例谈一下听评课感受：

　　案例一：xxxx年5月19日胶州实验中学倪丽娟利津二中

　　课程《中国民间美术》

　　课：常规导入，使用电脑课件。用喜庆的音乐突出年节的热闹，烘托节日气氛，学生联想音乐所能代表的现实环境。通过音乐导入红红火火的民间美术作品。学生阅读教材，找到什么是民间美术并回答。

　　评：音乐和美术合称为艺术，可见二者是不可分割的。用喜庆音乐的形式导入民间美术，恰到好处。喜庆的音乐容易使人联想到春节这一中国的传统节日，而这一传统节日又是由很多民俗活动构成的，民俗活动恰好是民间美术样式的载体。如：春联、门神、挂笺、窗花、年画等等。学生通过音乐很容易想到这些美术样式。整体导入富于联想、贴近生活。

　　课：了解了民间美术的界定，同学们试着发现一下我们自己身边都有哪些民间美术样式。学生回答（积极踊跃）

　　评：理论联系实际是我们授课的最根本任务，不能空讲，要结合生活才能使知识在学生心里融会贯通。让学生自己去发现身边的美术样式，也是对于美术的定义的一个巩固。

　　课：观看视频图像，展示各种样式的美术作品。然后观察同学们手中的民间美术作品，主要是观察色彩和造型两个方面，讨论分析民间美术作品的寓意性和象征性。

　　评：课前教师发给同学们已经准备好的民间美术物件教具风筝、布老虎、年画、泥玩具等。然后利用多媒体表现作品。学生不但能从多媒体中观看到民间美术作品，更能从手中拿到的作品中亲身体验到民间美术作品的意义特征。这种体验式的教学方法使学生的学习效果不只停留在表象上，更能深入内心。

　　课：学生回答上面的问题（共有4名同学回答了手中的作品）。学生分析的不错（感觉学生整体素质比较不错，这也是倪老师本节课成功的一个关键因素）。教师引导着逐步深入分析。

　　评：分析的过程更要注重启发式的引导方法，少一点直接性的引导。（如布老虎的象征性意义分析，引导学生分析可以试着让学生从整体观察色彩，再从老虎本身代表的含义上入手，比引导学生说“布老虎身上的大红和黄色是不是很鲜艳”要好一点。

　　课：播放教师亲身参与的年画视频让学生观看，然后运用图片手段展示民间美术作品代表性的美术作品并作简要分析，总结民间美术的艺术特征。

　　评：立意新颖，教师亲身体验的视频使学生更容易接受，增加了观看的趣味性。适时的总结起到了趁热打铁的作用。

　　课：教师出示现场的一些较大的民间美术作品，学生观看并讨论分析。扩展练习：1、山东省有哪些民间美术样式？2、北京奥运会吉祥物的福娃有什么样的象征意义？（学生回答较为不错）

　　评：课堂练习必不可少，主要起到知识巩固、总结的作用。练习的关键是选题内容。这两道题选题合理，贴近生活。山东省的民间美术样式几乎囊括了所有的民间美术样式。如：高密剪纸、胶州面塑、枣庄泥人、莱西葫芦雕刻、杨家阜年画、潍坊风筝等等。奥运福娃选题更趋时代性，让学生体会民间美术的样式是深入到生活的各个角落的。

　　课程总评：倪丽娟老师的课程设计整体比较好，没有出现前后时间段不协调的现象，是一节十分生动的互动型的课程。开始用喜庆音乐导入课程，让学生以一个比较热情的节奏不如课堂教学，这时也个十分成功的环节。学生互动的较为成功，回答问题积极踊跃，活跃的课堂气氛使整节课轻松愉快，也为老师更好地发挥创造了条件。学生中个别同学对民间美术的熟知也使得课堂气氛达到了高潮。教师采用多媒体、挂件和实体物品综合的授课方式不但

　　是学生能够看得到，更能摸得着，起到了很好的教学效果。课堂中两名同学精彩的回答，倪老师即兴送学生的民间美术作品使师生互动气氛达到了高潮。贴近生活的问题设计也是本节课设计的一个亮点，让学生回答山东地区有关的美术作品，可以让学生更加热爱家乡。福娃问题更是贴近时代特征，更是容易和学生产生共鸣。

　　倪老师的这节课使整个评比课中的开头课，，之前没有可以参考的，但听完她后面的课之后，我们几个人研究了一下，觉得他的课还是比较成功的。

　　评比继续进行中，好的课程频频出现。张焕玉老师的可从另一个角度让我们耳目一新。

　　张焕玉济南市济钢高级中学《中国古代青铜艺术》

　　张老师的课虽然是让人感到沉重的青铜器，但整个课程的`气氛却是十分轻松的。平淡无奇的内容在张老师的课堂中经过创造呈现出另外一种形式。他把课本知识经过揉和、整理、拓展分成三大部分，并且以一个导游的身份来介绍讲解历史、评说历史，即“识厅”、“赏厅”、“评厅”。三个“厅”是由浅入深、由表及里的进行的。采用导游的形式，比较新颖别致，容易引起学生学习的兴趣。课件制作较为新颖，切换时清脆的金属声音，从另一个侧面加深了同学们对青铜器的印象。

　　课：进入“识厅”首先提出问题“什么是青铜器”，图片示例分别列出青铜器的不同的种类样式，并分析各种不同形式的青铜器的主要功用。及各种不同种类青铜器具上的纹样：夔龙纹、饕餮纹、窃曲纹等。根据所认识的不同的樽、爵、鼎、簋等，给出一个图片示例，进入“考考你”环节。学生根据刚才所学的内容，分析展示的图片。

　　评：生动的语言描述，合理的教学环节设计，构成了本课成功的开始。基础性知识铺垫的“识厅”让学生了解到青铜器的真实面貌。而在其后巩固性的练习使同学们加深了对青铜器的认识。

　　课：导游继续前行。观察了第一部分的“识厅”后，进入第二展厅“赏厅”。这里主要展示的是青铜器的发展历程。从夏朝到春秋时期的青铜器发展历程是不尽相同的，每个时期都有各自不同的特色。无论从体积、重量、造型、纹样、用途等方面都有不同的特点。总结各自特点并对整个观赏过程进行点评。

　　评：课程讲到这里已经差不多一半了，张老师从不同的时期着眼于青铜器的不同特点。用图示的方法一目了然，使学生容易接受不易混乱。采用表格对比的手法使每个时期的各自特点更加突出，更加鲜明。夏代时期青铜器体积小、重量轻，到商代变得大了一些，西周时期体积更加庞大造型更加规范。等到了春秋时期，体积又再度变小，重量变轻，造型更趋于文明，纹样多是朴实自然的，而且铭文较多。

　　课：由“赏厅”出来，进入最后一个展厅“评厅”。评厅的主要目的是学生能运用“识厅”和“赏厅”的知识来评价青铜器具。观看两件青铜器作品。一个是尊，一个是鼎。从名称、用途艺术价值、历史文化价值等方面进行评价。

　　评：本环节张老师采用的是挑战的形式进行的，有点类似电视里的“想挑战吗？”，名称就叫“挑战解说员”。这个环节的设计是整个课程进行质的飞跃的过程，学生由刚才的赏过渡到了现在的评。分组的解说方法，加强了学生的团队意识。学生到前台的解说，锻炼了学生开放的性格，也使得课堂气氛更加活跃。

　　课：课程的最后一个环节是总结、提出期望。在总结本课内容的同时进而提出了保护文物的方法，使学生意识的保护文物应从自身做起。

　　评：本节内容在总结的基础上提出的期望，属扩展内容，不过正是这个扩展内容体现了素质教育的以人为本，重视育人的观念。

　　整体评价：济南市济钢高级中学的张焕玉老师的课程设置合理紧凑，实用性较强，可见整体声音效果很好。三个展厅的设计，使学生耳目一新，带着好奇去听课。尤其是“挑战解说员”环节更是把课程带到了高潮。丰富生动的肢体语言和语言表达使得课堂气氛热烈而又活泼。

　　随着观摩的继续，许多好的课程都陆续的浮出水面。xxxx年省优质课一等奖的济宁市第一中学的万璐璐老师的课让我们真正的感受到了语言的魅力。xxxx年5月20日上午第一节，我们在胶州三中听取了万老师的优质课《中西古典园林》。

　　课：课件采用了图片和视频图像相结合的方法展示了中西古典园林。课程首先从欣赏园林的视频开始，然后进入课题中西古典园林，学生参照教材，读出园林定义，教师借园林的繁体“园”字讲园林构成。

　　评：繁体“园”字解释园林可谓新颖独到，颇具创意。激发学生学习园林的兴趣。课：园林的欣赏方法——三心二意法。“三心”即“清心”“文心”“镜心”，“二意”即“画意”“意境”。导入本课，诠释园林的昨天今天和明天，和园林面对面。

　　评：听了万璐璐的课最大的感受就是语言。流畅的语言表达、完美的语言组织，是本课的授课过程好似一只欢快的乐曲。视频资料的导入，丰富了课程内容，使学生欣赏园林如身临其境。

　　课：对比中西园林。西方的园林呈现给我们的是一种秩序美、人工驯服自然的美感。学生在中戏对比中发现不同，感受不同的地域文化带来的不同的美的文化差异。列举了四时的园林美景，让学生了解不同季节的园林。

　　评：如诗如画的园林给同学们带来了视觉上的美感。课件中的音乐更是沁人心神。合理的音乐设置会让同学们的学习效果更佳良好。随堂的小练习、提问也起到了知识巩固的作用。学生气氛活跃，回答积极踊跃。

　　课：播放苏州园林的短片《忆江南》，从色彩、意境上让学生感受苏州园林。提出分类赏析法：框景、借景、分景、移景。对比中西园林艺术，作总结性分析。最后用真实的本地园林（胶州市）景观解说结论。

　　评：条理清晰的分类方法，使课程脉络更为清晰。借用实际的胶州本地园林景观，使学生更容易赏析。课后的作业也是很有针对性的实践性问题：拍摄依稀本地的园林景观。让学生在详细了解园林之后再去和园林面对面，更能加深理解。

　　总体评析：万璐璐老师的课程听下来，似行云流水，非常流畅，课堂节奏把握的很好，没有多余的环节，学生的互动性也还可以。语言组织和表达精彩，可见优美动人，是本节课成功的最关键因素。但有一点需要提的是：中西园林中不应把日本园林（枯山水）算作中西园林以内的，可以算作补充教学资料。

　　短短的几天观摩的时间结束了，仍觉意犹未尽。百花齐放的省优质课给了我太多的启示，学到了太多的课堂教学方法、处理课堂事件的手法、对待学生互动的方式等。同时由于本次使用的是鲁美版的教材，也更丰富了我的美术鉴赏知识。纵观整个优质课评选，多媒体课件的应用和教师的语言组织是整个授课的中心灵魂部分。通过这次胶州之行，我学到了很多：

　　1、教学方法的多样性，决定了教学过程要更注重具体问题具体分析。不同的班级根据不同的班级特点采取不同的措施，不可千篇一律。

　　2、要结合实际进行教学课程组织。想充分调动学生的积极性，除了课程本身的趣味性之外，教师的语言和课程组织结构设计也是重中之重。很多优秀的理论型课程也正是从学生的实际环境入手，引导启发。如胜利十中的潘志杰老师的《中西古典园林》利用胶州本地的园林景观引入新课。蓬莱一中的陈湘怡老师的《中西神像雕刻》采用宗教引入的方法等。

　　3、多媒体课件的制作要创新。本次优质课的课件制作可谓精美。许多老师不但有图片文字，而且都插播视频资料，从全方位进行视觉教学。万璐璐老师的《中西古典园林》精彩的视频片段引人入胜。倪丽娟老师的近亲身体验的视频更是拉近了和学生的距离。枣庄40中学的孙云山老师的《北京故宫和巴黎凡尔赛宫》，更是用视频恢复了圆明园的原貌，使学生更能感受中国文化建筑的恢宏壮阔。

　　4、实物课件在课堂上使用的频率也更为频繁。实物课件以其“百闻不如一见”“看见不如摸到”的效果，对教学效果的加强起到了不可估量的作用。如张焕玉老师的《中国古代青铜艺术》使用的战国编钟模型，孙云山老师的“斗拱”模型等。

　　5、课程设计要更注重实效性，结合具体实际。不要只讲空空的理论，更要教会学生处理实际的方法。理论联系实际才能使知识发挥作用，否则只能是纸上谈兵。

　　6语言的组织和表达至关重要。一节好的课程要求语言组织合理，语气流畅。这就要求要练好普通话，多读书。这样才能在授课时更加丰富，更加生动、富有趣味性。

　　7学生心理研究更加深入全面，如授课的导入要抓住学生年龄的特征，分析其爱好，偏向，投其所好，才能做其他的课题，所以学生的心理研究也是非常重要的。

　　8、踏实备课是一堂课的基础因素。只有备好课、备精课，才能上好课、出精品课。备课要不只停留在教材和教学参考书的范围内，更应广泛涉猎，凡是和本课有关的知识都要准备。这就要求教师在平时应该多读书，多积累。

　　还有很多的感悟，自己会在以后的教学中不断求证，不断融汇。这一系列的获益对我今后的教学活动将产生很大的触动。为我的教学起到了强大的辅助作用。取其精华，为我所用，促进教学能力的进步这才是我所希望的，也是大家都希望看到的。我会努力。

　　千里之行始于足下。当自强不息！

美术评课稿13

　　美术教学，于我来说，是个门外汉。上个星期，有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。

　　对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达，所以，在新课一开始，吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的'有关图片，让学生用自己的语言描述它们的样子，颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的？吴老师通过展现形态万千的昆虫实例，让学生感应，认知，培育了学生的欣赏能力，空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣，从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海，有利于他们进行昆虫的制作。

　　在新授部分，吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫，观察它是怎么做的？指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时，甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰，并且加强了学生研究的乐趣。

　　为了让昆虫的制作变得简单，吴老师还让学生上台演示，她出示一张长方形的纸头，提问：你有什么办法把这张纸变成毛毛虫？当学生想出用合叠的方法之后，接着问：这样的形状还适合作什么？教师在学生演示折纸法的过程中，巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难，并加以强调，提醒，指导学生把握合、剪、添的基本要求。

　　接下去就是学生用合叠法，并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成，也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。

　　整堂课学生反应热烈，学习积极性很高。从学生的作业情况来看，这是一节比较正规，成功的美术课。但如果，老师在让学生自己制作昆虫的时候，能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品，或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。

美术评课稿14

　　10月8日上午第二节听了新教师李姝静老师的汇报课《鱼的纹样》，感受颇深。

　　教学亮点：教师教态自然，语言亲切，具有亲和力；教师课前准备充分，制作了精美的课件，准备了漂亮范画；抓住教学重难点，进行授课。

　　不足及建议：导入环节，教师从现实中的鱼直接跳到揭示课题，中间缺少衔接部分，可以出示两幅图片，一幅是现实的鱼，另一幅是装饰鱼，两幅图对比，总结出装饰鱼的特点，进而导入到课题，这样的衔接就比较自然；

　　接下来的新授环节，教师整个流程进行的太快，学生没有接受消化的时间。

　　教师在新授开始讲解鱼的组成部分时叙述不清，讲鱼的外形时，由于讲的太快，没有把概括、夸张、变形等方法讲解清楚。

　　教师在分析设计鱼的纹样的三件法宝：点、线、面时，讲解不清，缺少学生接受总结的过程，只是教师一味的讲，学生一味的`听。

　　此环节教师应详细分析，让学生概括总结，如：点有大点小的，虚点实点，线有直线、折线、曲线，面有圆面、方面、不规则面等，教师在示范画鱼的纹样时，没有按照之前讲解的步骤来，应先画鱼的外形，再画鱼的纹样，这样能让学生更清楚的知道设计鱼的纹样的步骤，为学生的创作打下好的基础。

　　本节课缺少学生讨论环节，可以把这个环节放在教师示范之前。

　　整节课教师能把板书加上会更好些。

美术评课稿15

　　《生活中的纹样》是浙美版七年级上册第四课。温老师在本课的教学中，通过精彩的导入，引导学生欣赏了动物纹样、风景纹样、人物服饰纹样上的纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。然后以有特点的纹样——马蹄莲为例进行讲解，其纹样是通过简化、变形、夸张、添加绘制而成的从而引出纹样的制作方法，达到了举一反三的效果。通过举例适合纹样设计的方法，从而引出适合纹样均衡式、对称式、辐射式、旋转式的骨架变化。整个课堂我觉得主要有以下四个优点：

　　一、准备充分

　　温老师在课前准备的画好的纹样画作，真的做到了精致和高水平，效果好。在单个纹样到适合纹样的.变化，都用到了自己准备的素材，让学生一目了然，加深了学生对知识的印象。漂亮的纹样作品让学生有种画好纹样的冲动。激起了学生的绘画兴趣。而且在“适合纹样”课堂制作阶段时，温老师准备了多种形状为素材媒介，增强了作品效果。最后展示的学生作品，也具有较高的美术水平，给学生很好的学习借鉴作用，为整个美术课堂的成功打下了基础。

　　二、导入精彩

　　“良好的开端是成功的一半”，温老师的课从一开始就让人感受到一股独特的亲和力，说自己是文艺青年，一下子拉近了与学生的距离。然后温老师出示一张漂亮的纹样照片，抛出一个问题：猜猜老师是在哪儿拍的？其实，这样一张漂亮的照片以及这样一个有趣的问题就已经足够吸引人了，学生展开了各种猜测，但是没有一个人猜中，有的学生看这么漂亮，还以为是博物馆拍的，但是老师的答案大大出乎同学们的意料，原来这是一张窨井盖的照片，同学们万万没想到被人们睬在脚底下的井盖都可以做得这么美，于是深深地被这幅图吸引了，甚至有些同学还想把这样的井盖搬回家珍藏起来。这段精彩的导入不仅对学生一节课的情绪和整堂课起到引领作用，而且还教会了学生从生活中去多角度的发现美，有时候美就在脚下。

　　三、讲解到位

　　温老师的课堂从一开始进入单个纹样的主题就开始深入细致的讲解，从纹样的整体，色彩，外形，图案，装饰环境，到适合纹样的转化都用了贴切实际的例子。对于纹样的绘制，温老师也进行深入的讲解，无论是从纹样的外形，色彩，图案，绘画的步骤中的画形，勾线，上色都进行了精心的讲解。并做相应示范，加深知识印象。

　　四、以生为本

　　学生是学习和发展的主体。温老师在教学的过程中充分发挥了学生学习的主观能动性，很好地调动了学生的积极性，使学生真正成为课堂学习的主人。温老师在课堂上多次展示学生的作品，让学生超有成就感，第一次展示学生的单一纹样，虽然作品还很不成熟，但让学生体会到了成就感；第二次展示学生的适合纹样，作品一下子丰富起来；第三次展示学生勾线、上色后的作品，让大家眼前一亮，一步一步的升华；多次让学生发言，生互评，说出其优、缺点，让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。多次让学生动手，课堂上不仅学生画纹样，还让学生摆现成的纹样，让学生很好的掌握了对纹样的组织。这些活动极大的满足了学生的求知欲和表现欲，体现了“以学生为本”的教学理念。

　　建议：导入部分，讲到井盖时可以渗透一点安全教育；在评价作品时，如果以表格形式给出一个评价的标准会不会更好，再就是可以先让学生自我评价一下，再互评。这样学生评价时就能以准确全面的角度进行评价。

　　总之，通过这节课的学习，学生创作作品达到了一定水平，是一堂优秀完整的美术课。

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