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《春洲曲》原文、注释及赏析
《春洲曲》是唐代诗人温庭筠创作的七言古诗，收录于《全唐诗》。全诗以韶光浸染的山水开篇，描绘绿柳映水、红花点染的柔媚景致，融入苏小小的慵懒形象、鵁鶄水鸟的安眠及紫骝马缓行堤岸等场景，构成动静交织的春日画卷 。以下是具体介绍。供参考！
春洲曲
朝代：唐代
作者：温庭筠
原文
韶光染色如蛾翠，绿湿红鲜水容媚。
苏小慵多兰渚闲，融融浦日鵁鶄寐。
紫骝蹀躞金衔嘶，堤上扬鞭烟草迷。
门外平桥连柳堤，归来晚树黄莺啼。
注释
⑴蛾翠：中国古代妇女画眉常用黛色（青黑色），似山色，所以也常把眉比作山。这里反用此意，把山色比作眉色。
⑵绿湿：指绿色植物被水气浸润后鲜嫩的样子。红鲜：泛指鲜艳的花朵，未必专指红色之花。
⑶苏小：即苏小小，南北朝时人，钱塘名妓，今杭州市西湖边有苏小小墓。慵多：即慵懒，“多”表示程度，似“很”、“非常”之意。兰渚：兰花盛开的水边。闲：因为苏小小慵多懒出游，而水鸟亦静静安睡（下句意），所以兰渚显得格外闲而静。
⑷融融：即暖融融。浦日：照在洲浦上的日光。鵁鶄（jiāojīng）：池鹭。
⑸紫骝（liú）骝本为黑鬃黑尾的红色马，此处用紫骝泛指骏马。蹀躞（diéxiè）：马缓行貌。金衔：泛指金、铜制的华美的马嚼子。
⑹烟草迷：茫茫如烟的碧草使人迷。
⑺平桥：没有弧度的桥。
鉴赏
此诗是一幅江南韶光美景的轻描。无论是苏小小的“慵多”、鵁鶄的“寐”，还是紫骝的“蹀躞”，无不体现出一种闲适悠然的意境，而这不恰恰又是众多古今“贪闲”人士所毕生神驰向往的么？其实，诗意的生活或许并非如何难得，不过只是有心人才能发现而已。飞卿（温庭筠）虽亦是落魄之人，但他的诗文中这类细心发现生活之美的作品却很多，与那些终日忧国忧家的诗人相比，或许飞卿的作品多少显得有些“老婆孩子热炕头”的小家子气，但这又有何不对呢？
作品概况与创作背景
基本信息
《春洲曲》是唐代诗人张仲素的代表作之一，属于七言绝句体裁，收录于《全唐诗》。张仲素以写闺情、边塞诗见长，其诗语言清丽、意境细腻，《春洲曲》便是其描绘春日江洲风光与闺中情思的经典之作，虽不如李白、杜甫诗篇广为人知，却以独特的 “江南春日” 意象成为唐诗中 “咏春闺情” 类作品的典型。
创作背景
唐代国力强盛，江南地区经济繁荣、风光秀丽，成为文人墨客创作的重要题材来源。张仲素生活的中唐时期，诗坛虽不及盛唐的豪迈壮阔，却更注重对生活细节与情感的细腻刻画。《春洲曲》的创作，正是基于诗人对江南春日江洲景象的观察，融合了传统 “闺怨诗” 的情感内核 —— 借春日美景反衬闺中女子的思念之情，既体现了中唐诗歌的抒情特质，也反映了当时文人对 “江南意象” 的偏爱。
全诗原文与重点诗句解析
全诗原文
江南烟景复如何，闻道新亭更可过。
处处艺兰春浦绿，萋萋藉草远山多。
壶觞须就陶彭泽，风俗犹传楚屈平。
更使轻桡随转去，微风落日水无波。
逐联解析
首联（江南烟景复如何，闻道新亭更可过）：开篇以设问起笔，“江南烟景” 直接点出地点与季节氛围 —— 江南春日烟雾朦胧的美景，“复如何” 既表达对江南风光的赞叹，也引发读者好奇；“新亭” 是江南常见的临水亭台，“更可过” 则强调新亭是赏景的绝佳去处，为后文描绘春洲景色铺垫基调。
颔联（处处艺兰春浦绿，萋萋藉草远山多）：聚焦春洲的具体景物，“艺兰” 指种植兰花，“春浦绿” 描绘春日江边水滨的绿意盎然，兰花与绿草相映，尽显生机；“萋萋藉草” 形容野草茂盛柔软，“远山多” 则将视野拉远，勾勒出 “近有花草、远有青山” 的层次感，画面感极强。
颈联（壶觞须就陶彭泽，风俗犹传楚屈平）：由景及人，融入历史文化元素。“陶彭泽” 即陶渊明，曾任彭泽县令，以爱酒、归隐著称，“壶觞就陶彭泽” 暗指在春洲饮酒赏景，效仿陶渊明的闲适；“楚屈平” 即屈原，江南为古楚地，“风俗传屈平” 则体现当地对屈原的纪念，增添了诗歌的文化厚重感。
尾联（更使轻桡随转去，微风落日水无波）：以动态场景收尾，“轻桡” 指轻快的船桨，“随转去” 描绘小船随波轻漂的悠闲；“微风落日水无波” 则定格画面 —— 微风轻拂、夕阳西下、江面平静无波，营造出宁静悠远的氛围，与首联的 “烟景” 呼应，让全诗意境浑然一体。
核心主题与情感表达
对江南春日美景的赞美
诗歌通篇围绕 “春洲” 展开，从 “烟景”“春浦绿”“萋萋藉草” 到 “微风落日”，多角度描绘江南春日的生机与静谧，字里行间满是对自然之美的赞叹。诗人通过细腻的笔触，将花草、山水、亭台、江面融合成一幅完整的 “江南春景图”，让读者仿佛身临其境。
对闲适生活与文化情怀的追求
颈联提及陶渊明与屈原，并非单纯的怀古，而是借两位文人的形象表达自身情感：效仿陶渊明饮酒赏景，体现对 “闲适自在” 生活的向往；提及屈原的风俗传承，暗含对文化底蕴的珍视。这种 “景、情、文化” 的融合，让诗歌超越了单纯的 “咏景”，更传递出文人的精神追求。
隐含的淡淡闲愁与悠远心境
虽无直接的 “愁绪” 描写，但尾联 “微风落日水无波” 的宁静中，暗藏一丝悠远的怅然 —— 小船随波而去，既显自由，也带些许 “漂泊无定” 的意味；结合中唐文人普遍的 “避世倾向”，诗人或许在闲适之余，也暗含对现实的淡淡疏离，让情感表达更显含蓄深沉。
艺术特色与写作手法
意象鲜明，意境和谐
诗中选取 “烟景”“兰”“春浦”“藉草”“远山”“轻桡”“落日” 等典型江南意象，每个意象都紧扣 “春日” 与 “江洲”，共同构建出 “宁静、生机、悠远” 的意境，无冗余之笔，却让画面饱满生动。
动静结合，层次分明
颔联的 “艺兰”“春浦绿” 是静态景物描写，展现春洲的生机；尾联的 “轻桡随转去” 是动态场景，增添画面的灵动；从 “近景（花草）” 到 “远景（远山）”，再到 “动态场景（小船）”，视角不断切换，让诗歌结构层次清晰，避免了单调。
情景交融，借古抒怀
诗人将对美景的赞美、对闲适生活的向往，融入景物描写与历史人物的提及中，没有直抒胸臆，却通过 “须就陶彭泽”“犹传楚屈平” 的细节，让情感自然流露；同时，以 “江南春景” 的乐景，烘托含蓄的心境，实现 “景中含情、情随景生” 的效果。
语言清丽，韵律工整
作为七言绝句，全诗平仄协调、押韵自然（“过”“多”“平”“波” 押 “uo/ing/o” 韵，虽非严格的同韵部，却符合中唐诗歌灵活押韵的特点）；语言无华丽辞藻，如 “处处艺兰”“萋萋藉草”，以朴素清丽的表达，凸显江南春日的淡雅之美，尽显 “清水出芙蓉” 的诗风。
文化价值与后世影响
“江南春日” 意象的经典呈现
《春洲曲》虽篇幅短小，却精准捕捉了江南春日的核心特质 —— 烟雾朦胧、绿意盎然、宁静闲适，成为后世文人描绘 “江南春” 的重要参考。其 “近景花草 + 远景山水 + 动态小船” 的写景模式，对宋代 “江南词”（如柳永、周邦彦的词作）也有一定影响，推动了 “江南意象” 在文学中的传承。
“以古衬今” 手法的典范
诗中借陶渊明、屈原的典故，将自然之景与文化名人结合，既丰富了诗歌的文化内涵，也为 “咏景诗” 注入了人文情怀。这种 “景 + 人 + 文化” 的写作手法，被后世诗人借鉴，成为咏景诗中 “提升意境深度” 的常用方式。
中唐诗歌风格的缩影
相较于盛唐诗歌的雄浑壮阔，《春洲曲》更侧重细腻抒情与生活细节，体现了中唐诗歌 “由壮转细” 的风格转变。它既是张仲素个人诗风的代表，也反映了中唐文人 “关注内心、偏爱闲适” 的精神状态，对研究中唐诗歌发展具有一定的文献价值。
易混淆与拓展知识点
与 “闺怨诗” 的区别
虽有 “隐含闲愁” 的情感，但《春洲曲》并非传统意义上的 “闺怨诗”（如王昌龄《闺怨》）。传统闺怨诗以 “女子思念丈夫” 为核心，而《春洲曲》的情感更偏向 “文人自身的闲适与悠远”，二者情感主体与内涵不同，需注意区分。
拓展阅读推荐
若想深入理解 “江南春日” 与 “文人情怀” 的结合，可对比阅读：
王维《送元二使安西》（虽非咏春，却有 “渭城朝雨浥轻尘” 的江南式清新）；
白居易《钱塘湖春行》（同为描绘江南春日，风格更显活泼明快，可对比二者写景角度的差异）；
张仲素其他诗作（如《秋闺思》），感受其 “细腻抒情” 的一贯诗风。
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