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声乐的四中唱法

时间:2022-03-03 14:59:06 声乐器乐 我要投稿

声乐的四中唱法

  声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。那么声乐有几种唱法呢?下小编为你整理声乐地几种唱法,别忘了收藏哦!

  声乐的四中唱法 篇1

  1.美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)

  2.通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。

  3.民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

  4.原生唱法的存在是客观事实。它最初源自于我国民间极少数人的口中,但分布广泛。之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音,并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是新生儿的哭声,该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔,于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。

  声乐的四中唱法 篇2

  声乐有有四种唱法,即美声、民族、通俗、戏曲。把戏曲从民族唱法中单独提出来。下面是小编整理的浅谈声乐的四种唱法,欢迎来参考!

  美声唱法是根据人体解剖学发声原理的'一种科学唱法,源于意大利。其演唱方法是胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔等所有共鸣腔同时共鸣,拖腔中有很明显的颤音,声带及喉部肌肉的紧张度稍差。其演唱特点是音量大,穿透力强,注重咏叹性,声音饱满宏亮,音域宽广,高、中、低三个声区比较统一。是学院派极力推崇的一种唱法,需要专门练习才能掌握。

  美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来,自文艺复兴逐步形成的。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响,男女唱法一样,只是声部不同,高低也不一样。最初的歌剧以阉人代替女生来唱,由女中音代替男生来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索钻研,改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

  美声唱法以声色优美,发声自如,音与音的连接平滑匀净,花腔装饰乐句流利灵活为其特点,但因忽视词义表达上的细致,故常表现出追求声音效果,炫技和程式化的倾向,它自产生以来,其演唱风格及演唱技巧,一直随时代以及所演唱作品的发展,这种演唱方法由于具有很强的科学性,因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。

  民族唱法是在继承中国民间唱法的基础上,借鉴和吸收西洋唱法中的某些技巧,从而形成的发声方法。民族唱法的特点是,口腔、鼻腔和头腔都参与共鸣,胸腔、喉咽腔共鸣用得较少,气沉丹田,气息较深,用横膈膜呼吸,声音稍稍靠前,声带及喉部肌肉的紧张度较大。著名歌唱家吴雁泽先生形容说“吸气一大片,呼气一条线”。其演唱特点是声情并茂,音色明亮。

  通俗唱法是我所喜爱的一种唱法,稍微多说一些。

  通俗唱法顾名思义,是一种通俗的、大众的唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是随着近代电的发明而出现的一种新的'演唱形式,要借助于麦克才能放大音量。这种唱法往往是天赋成份大于后天训练,为广大青年群众所喜爱。其演唱方法是以口腔共鸣为主,下部胸腔基本不共鸣,喉咙不打开,呼吸较浅,声带及喉部肌肉用力较多。其演唱特点是以轻唱为主,多用真声,音域不宽,唱歌就像与你谈心一样,亲切、自然、流畅,注重情感表达,具有随意性。通俗唱法流派较多,风格各异,有低吟唱法、轻声唱法、气声唱法、呐喊唱法、说唱唱法等(这是我的分类)。有时还用滑音、假声、尖叫、呐喊、抽泣、呜咽、气声等演唱技巧,极富感染力,加上电声乐队的伴奏,常常会产生震撼人心的艺术效果。其典型的代表人物就是中国台湾的邓丽君、美国迈克尔杰克逊。我年轻时候是邓丽君的粉丝,现在依然崇拜得五体投地,常常模仿她的唱法。

  戏曲唱法是中国特有的一种唱法,约有一千多年历史,是中国的传统声乐艺术(当然日本等国也有类似戏曲的唱法)。戏曲唱法主要以京剧为代表,包括昆曲、豫剧、越剧、平剧等各种地方戏;曲艺也是戏曲的一种,包括弹词、大鼓、二人转等。其演唱方法以喉咽腔共鸣为主,胸腔基本不共鸣。其演唱特点是讲求腔调韵味,有板有眼,拖腔慢颤,富有地方语言特色和鲜明的音乐个性,为广大老年群体所喜爱。