动画构图与透视
在<动画基础构图>中阐述了视觉中心与人的心理生理机能的关系，及视觉中心和主题思想的关系。 动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。当视向移到一幅画面时，则通过景物变线段的聚集，画面的视觉中心也就显现出来。心点的位置也就成为视觉中心的核心。从透视上分析心点的位置是反映视向关系，说明视向是视觉专注中心，在这个中心处所引起的形象变化往往是最容易引起人们的特别关注。也就是说人的视觉以视觉中心为依托，逐渐将视觉辐射到周围，从而阅读其中的内容。当然能引导众人的视线不仅是上述原因，还包含了画面的明暗、色调、造型，以及故事情节等诸多因素，但心点的位置设定正确与否，更具有诱导读者的视线将直接关系到作品内容的表达。由此心点的位置设定与故事的内容、主题紧密而有机的结合在一起，这将会显示巨大的震撼力。
在上篇论文中谈到视觉导向及形态、重力、牵引力、方向等在构图中的作用和心理效应，横式导向中从左到右、或从右到左，以及垂直导向中的从上到下、或下到上，起到一种较为稳定、多变的构图形式。由于稳定，很多艺术家、动画设计家巧妙地将主题与心点的关系柔在一起，自觉的不厌其烦运用到构图形式之中，以创造出形式多变、赏心悦目的画面。
心点位置可分为以下几种：
1、心点在画面的中心处
心点安排在画面的中心处，能较好的突出主体形象的特征与主题关系，画面通过多条的直角平变线和视向的诱导，加强视觉的注意力，使主题“一目了然”。从而更深层次阐述主题思想，这种处理手法具有左右对称而庄重、稳定之感。处理不当时，往往会出现呆板。通常解决这一问题则通过场景中的人物姿态来改变，如达芬奇的名作<最后的晚餐>，画面十二个门徒神态各异，彼此间的复杂而又相互猜测的心理活动，画家特意把心点的位置设定在耶稣的脸部及画面的视觉中心处。从而揭示了画面表现的主题，起到推波助澜的作用，达到视觉中心集中极佳的效果。
这是一张动画片<小兵张嘎>平行透视场景图： 图中通过直角平变线的聚集，把场景的景深和奔驰的列车表现得相当充分。其手段是运用人物的动态与列车运动方向形成交叉对比，近大远小的透视变化加强了列车由远而近驰骋飞奔的速度，把视线牢牢锁定在心点处。不仅使我们联想到抗日战争时期人民不屈不挠赴汤蹈火，不怕牺牲的动人场景。
2、心点在画面左、右两侧
视觉中心、心点位置不同，而引起关注的方向、位置、程度也不同。心点的位置不是一成不变，而是根据故事情节的内容、主题、构图的需要左右移动，当镜头从横轴向左移或右移，则产生水平方向物体在空间的运动，在影片中形成由上一画面至下一画面的连接过程，有效地确保了叙述故事情节的完整性，并造成人们视觉的期待。当镜头停留在左边或右边时，心点的相对位置就确定了。因此心点的左右位置是渲染场景气氛的一种有效方法。但不管是右移还是左移心点的位置必须在视平线上。不同的心点位置，将起到不同的效果。在平行透视中为了防止画面的单调，利用视觉导向流线程关系并结合心点，使构图更具有变化。处理心点在左右两侧时，应注意画面的轻重关系，防止构图重心不稳.一般讲低视高的心点位置易安排在构图的下半部，而高视高的地平线的心点位置安排在画面的上半部为好。
此图是描写科幻影片的场景，作者精心把心点安排在画面右下角，为增强画面的气势。将拔地而起的建筑处理成垂直向上直冲云霄趋势，极大增强了画面的竖立感，同时通过奇思妙想横空出世的飞行器，形成横与竖的对比，画面重心向下，场景宏大、深远、层次分明，使我们领略到由科技时代的变革所带来的，对未来都市壮观场景的想象。
二、视平线在动画中的应用(平视状态)
视平线的高低，反映了画者看景物的高低，在平视中，视点离地面越高，视平线就越高，反之就越低。视平线位置的不同，物体在透视空间中的关系截然不同。
在透视中，视平线也称之水平面的灭线，有二方面含义：其一是指，当景物在视平线下方时，景物的顶面亦见，当在视平线上方时，景物底面同样亦见，而顶面却不能看见。其二是指，离视平线越近，景物越小，说明景物离观者越远，当景物离视平线越远，景物越大，离观者就近。因此在动画的设计中，设计家总是将动画情节、内容及心理情感等与视平线的关系，艺术性的将其交织组织在一起处理，以此产生独特的艺术效果。
视平线在动画中的几种情况
1、 低视平线
视平线在画面的底部，在构图中可以加大画面上半部分的空间，易表现宽广的场景。如：草原，天空，乡村，风景等。这种手法是有意的压缩地面在画面中的面积，具有狭窄之感，画面重心聚集在画面的下部，地面上的景物叠加相互映衬，透视感强烈，有明显的近大于远小的效果，前景中的物体显现出高大雄伟，具有气势磅礴之感。此图就是运用这种表现手法。
2、高视平线
高视平线往往出现在画面上方，具有居高临下之感(但不属俯视，这里要说明决定俯视或平视并不是取决于视位的高低，而是由画面与地面的关系所决定)这种视平线在透视上出现近低远高，远、近景物的透视变化不明显，主要是压缩天空在画面中的面积，同样也具有狭窄之感。扩大地面的空间而宽阔。易表现人物集中宏大的场面，加强画面的纵深感，高视平线在场景处理中，一般不需要对前景中的物体加以表现或突出。通常是根据故事情节的发展，渲染营造场景中的气氛，并结合画面的色调或加强镜头的推移切换，达到特定视觉效果的目的。
把握主题内容的表达，与艺术形式紧密结合，使画面包含即有对比，又有和谐统一的关系。图中是否让人深感到万物一览无余尽现眼下，成千上万的奴隶站在脚手架、斜置的楼梯向上攀登爬行，别具匠心的远景狮身人面像在视觉上形成强烈的反差。气势磅礴、场景浩瀚的气派，给人一种宏伟澎湃激昂的气势。
3、中视平线
中视平线在动画场景中是一种较为常用的手法，视平线的位置处于高、低视平线之间，在画面的中部。以视平线为界，上方与下方面积大致相当，在视觉上差别不大较为平稳。运用中视平线通常与作品的内容叙述有关，当我们观看一部动画片时，镜头总会有推、移、摇、拉过程，画面的视平线不停的变化时儿高时儿低，有时会出现长时间的中视平线的画面，这样能给人们在观看影片的过程中起到暂时的停顿。使视觉不会常处于紧张而刺激的状态。从片中的内容讲，中视平线能把低视平线，高视平线的画面内容连贯，构成连续性，画面形式更具有变化。中视平线的构图中人物高度一般安排在视平线略上一点。如图也是较好运用中视平线的范例。
4、倾斜视平线
是动画构图一种特殊的形式，在绘画作品中较少出现，但在动画表述故事情节中是常用的一种手法。与中、低、高视平线有明显的差异。这种处理就像拍照或摄影时，将镜头斜拍画面景物呈现倾斜状，视觉上有一种别致的感觉，倾斜动感较强。这种手法在电影中常见，其原理是，将视平线、地平线、地面、画面等关系，同时倾斜，在原视平线上的诸灭点也随之而倾斜，这与俯、仰视的倾斜有着本质的不同(倾斜视平线中画面仍然垂直地面，而俯、仰视中画面倾斜地面)。
倾斜视平线在运用中，倾斜角度不宜过大或过小，如果角度过小，倾斜的效果不明显，如果角度过大，场景将失去真实性以及视觉难以接受。是否人有摔倒之感，一般在10-45度角之间，因此对倾斜视平线的选择要根据片中的内容、题材而设定倾斜角度。例如当人受到外界的干扰或是表现雷电交加、天昏地转等场景将起到较好的视觉效果。如图就是较好运用倾斜。作者巧妙地将倾斜视平线中的心点与飞机射击的方向交织在一起，浓烟滚滚的近大远小变化，火光冲天的暖色调，表现出战争激烈的场面。
5、视平线在画面外(高高视平线)
这种视平线在动画、动漫设计、绘画的主题运用中较多，而在环艺、工业设计较少运用。从透视学分析，此类视平线同属高视位而引起透视变化的结果。也是一种多变表现主题的有效手段。在画面处理中，有时是有目的进行夸张，以此造成特定的视觉效果，但与实际的空间位置有差异。 特殊的处理手法不仅能更好的表现作品内容和情感，众多的动画设计家别出心裁地选择。如图：是游戏中的一幅场景图。画中强调和突出中远景主要景物，前景作虚化处理，并且采取竖立构图与高视平线遥相呼应，画面的布局和视觉的引导给人一种向上冲跃之感，是否具有“有我之境”与“无我之境”之感。仿佛看到由科幻场景而引发出种种联想，使作品的主题思想通过艺术的处理得到最大程度的发挥。
如图：地平线在画面以外，其目的是抬高了视位，尽量扩展画中的地面空间，主体物占据画面主要位置面积之大，而地面中远处的景物之小与其形成视觉极大的反差，具有身临其境的战争场面的效果，充分的传达了主题思想。
动画主题表现的样式所造成视觉的动感冲击作用，往往是与上述这些式样本身固有传达的性质有关。正如形状和色彩也是知觉式样本身的固有性质一样，这种表现性还是视觉对动画画面每一种形式所产生的不同反映。通常优秀的动画设计家对主题意义表达也是依赖这些形式媒介来传达，总是密切地注意这些表现性质，并通过这些性质来理解影片更深层的内涵。因此，在培养学生艺术性的处理动画主题时，就要特别注重学生对上述所谈到的形式敏锐反应能力，并培养他们对形式与内容，时间与空间，手段与方法巧妙的柔在一起，那么表现主题准确的力度也就爆发出来，这也就是在透视与动画的教学意义所在。
复习与思考
1、 理解分析(重力与平衡、方向与平衡)与构图的关系
2、 视觉中心、视觉流程线是什么?
3、 视觉流程形式有哪些?与动画构图的关系。
4、 动画构图的心点作用是什么?画一幅以心点在画面的中心处的动画场景图。
5、 找出动画场景图中的低视平线、高视平线、中视平线、倾斜视
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