教学设计

音乐教学设计

时间:2023-04-20 10:46:16 教学设计 我要投稿

音乐教学设计

  作为一名教职工,往往需要进行教学设计编写工作,教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划。那么优秀的教学设计是什么样的呢?下面是小编为大家收集的音乐教学设计,仅供参考,欢迎大家阅读。

音乐教学设计

音乐教学设计1

  教材分析:

  歌曲《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小小音乐家”。歌曲为2/4拍,一段体结构,弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始,四度跳进旋律上行,继而下行,曲调流畅,情绪欢悦,即刻点明了主题“我是小小音乐家。第二乐句是第一乐句的变化重复,仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和附点节奏的连读出现,级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字,让孩子们尽情表现歌曲的欢快。

  教学内容:

  1、学唱、表演、创编歌曲《我是小小音乐家》

  2、认识中外乐器及了解其音色

  教学理念及思路:

  本课以唱歌教学为核心,以音乐家为主题,以音乐会为贯穿,通过学生主动地视、听、唱、演来逐步感受歌曲的情绪,从而学会有感情的演唱。演唱达到一定熟练程度后再自己制作乐器进行歌曲创编,进行合作性学习,通过这种学习方式,来激发学生学习兴趣,让学生亲身体验演绎自己制作的乐器的乐趣,培养学生的创造能力,将课堂氛围推向高潮。

  教学过程:

  课题第四课音乐会《我是小音乐家》课堂

  类型新授

  教学目标

  1、技能目标:能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。

  2、认知目标:认识小提琴、吉他、圆号三件乐器及了解其音色。

  3、情感目标:通过当一名小音家,激发学生表现音乐的欲望,培养学生的创新能力。重点歌曲情绪处理,创作歌词

  难点1、继续巩固十六分音符,并在歌曲中正确运用。

  2、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。

  准备钢琴、课件

  时间教师活动学生活动设计意图

  一、

  一、准备部分:

  1、表演歌曲《春天举行音乐会》

  2、导入新课,了解三种乐器

  师:刚才大家表演的《春天举行音乐会》非常精彩!有三个会唱歌的小朋友,他们也想参加音乐会,让我们来听听他们的歌声,猜猜他们是谁?

  师:非常正确。那你能模仿它的演奏姿势吗?

  师介绍吉他音色独特迷人,表现力极强,是世界第三大乐器。

  师:让我们掌声请出第二位会唱歌的朋友,它又是谁呢?你能模仿它的演奏姿势吗?

  师介绍小提琴音色优美、明亮,有“乐器皇后”的美称。

  师:让我们来听听第三位会唱歌的朋友是谁?

  师:你们认为这件神秘的`乐器是属于吹、拉、弹的哪一种?让老师来告诉你们,请看图片

  师:法国号,哼唱一年级《法国号》,介绍法国号是管乐队中唯一用左手按键的乐器,右手放进喇叭里,一可以控制音的变化,它是用嘴巴吹,吹的时候两腮要鼓鼓的。

  师:谁也来模仿它的声音,加上演奏姿势。

  他模仿的到底像不像?

  二、学习歌曲:

  1、聆听歌曲(第一次)

  师:有几个小音乐家会演奏这几样乐器,你们想听吗?(想)

  师:他们来自什么国家,演奏的什么乐器呢?

  2、聆听歌曲(第二次),找出乐器演奏的声音。

  师:让我们来听听歌曲中三位小音乐家演奏乐器所发出的声音?

  054︱33

  343︱22

  254︱333

  43︱22

  2︱

  勃隆

  砰砰

  砰,勃隆

  砰砰

  砰,勃隆

  砰砰砰,勃隆

  砰砰砰

  师:这种声音出现了几次,一样吗?

  师:这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样?

  师:加上动作边唱边模仿(弹琴声),提醒学生欢快、有弹性的声音就像小皮球在跳,比一比谁的小皮球跳得高

  3、歌曲学唱

  1)师:模仿弹琴声

  2)结合动作模仿

  师:大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗?那是需要扎实的音乐知识的,现在老师就来考考你们,能不能和老师配合,以对唱的形式来唱谱。

音乐教学设计2

  设计意图

  《幼儿园教育指导纲要》中指出:“要提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发,在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验,使新知识落在幼儿的“最近发展区”,并与幼儿的实际生活经验紧密结合。

  本次活动教育价值旨在:幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动;激发幼儿音乐联想;音乐审美体验;创造能力规则意思训练。

  活动目标

  1.初步熟悉音乐结构,初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。

  2.借助舞蹈动作、图片等的提示,感知A段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。

  3.感受音乐律动活动带来的乐趣。

  重点难点

  重点:幼儿初步熟悉音乐结构,能有规律的听音乐做动作。难点:感知A段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。

  活动准备

  1.《木偶奇遇记》已知故事经验

  2.音乐《T'es pas cap pinocchio》选段

  3.教师自制音乐图谱

  活动过程

  一、热身活动,音乐律动。

  二、情景导入,引起幼儿兴趣。

  1.教师:小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗?里面的小木偶因为说谎结果怎么样了?

  幼儿:小木偶人说谎长出了长鼻子。

  2.教师:谁来用动作做一做长鼻子的动作?驴耳朵可以怎样做?幼儿动作示范

  3.教师:今天带来了一首关于小木偶的音乐,请小朋友听一听看一看到底发生了什么事情?

  (评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣,导入环节采用了故事回忆导入,幼儿自主回忆内容,回忆对故事情节,对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式,让幼儿的思维更具体形象性,巩固认知,也激发幼儿的兴趣,为下个环节做好了良好的`铺垫。)

  三、教师表演,幼儿观察教师的动作,初步感知歌曲旋律及节奏。

  1.教师:刚才音乐里面小木偶做了那些动作?这些动作代表发生了什么?

  幼儿:“做了长鼻子,驴耳朵,砍木头的动作。”

  2.教师:小朋友们说到了......动作(教师出示图片)

  3.教师:我们再来听一听看一看到底怎样的,先做了什么动作在做了什么?

  幼儿:“变出了长鼻子,驴耳朵然后去砍木头休息,变成了真的小男孩。”

  (难点:引导幼儿重点感知动作模型abab模式)

  4.教师完整表演,幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序,出示正确图谱。

  5.师生小结动作顺序

  (评析:整首音乐情节型旋律分明,幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中,根据音乐或教师提示,并作出相应的动作,表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构,在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现,并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。)

  四、通过动作,图谱,感知音乐动作的顺序及重复,尝试创新动作。

  1.教师:这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧

  2.教师:(个别评价)有的小朋友特别棒已经学会了,有的小朋友还需努力,再来一次有信心比上一次玩的更好吗?

  3.教师:小朋友们都特别厉害,基本都会了,那现在要考考你们了,除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗?(请幼儿上前动作创新示范,并请其余幼儿模仿)

  幼儿:兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子......

  4.教师:现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。

  (评析:这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验,在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验,进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序,用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。)

  五、教师引导幼儿游戏,体验游戏的乐趣。

  1.教师规则讲述:现在请一个旁边的小朋友面对面,一起来玩这个游戏,当ye的时候石头剪刀布,输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。(教师示范)

  2.幼儿游戏2—3次

  (评析:幼儿加入游戏环节后,幼儿的角色代入感增强,对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下,游戏中加入了规则,幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现,还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则,这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果)

  六、放松

  1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友,乐于助人,还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望,每一个小朋友都很棒哦,现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。

  活动总结

  对于4岁左右的幼儿来说,参与音乐活动,兴趣是首要的,因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣,鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中,我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容:

  1.活动采用的情景导入,激发幼儿兴趣

  在活动中幼儿听得专注、动得投入,气氛愉快。通过对音乐的认真倾听,从而运用语言及身体的动作去表现音乐,近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣,就应让幼儿动起来,参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。

  2.音乐趣味性强,环节循序渐进,符合幼儿年龄特点。

  玩游戏可以说是幼儿的天性,游戏也是幼儿最基本的活动。

  实践表明:幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍,仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点:幼儿好动、好玩,爱模仿、思维具体形象,符合音乐的感知规律,因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中,注意让幼儿自己表达想法,不要拘束幼儿的想象空间,动静结合。

音乐教学设计3

  课型:

  综合律动课

  课时:

  一课时

  教学目标:

  1、能完整的用优美、流畅声音演唱歌曲《鹰》。

  2、能用自己的身体语言来表现和感受鹰的雄壮和健美的形象。

  教学难点:

  二声部合唱能力的训练

  教学准备:

  挂图、录音机、磁带、鹰头饰

  一、教学过程:

  1、听着音阶唱名歌学生律动有节奏的心情愉快地进教室,师生唱问好歌后坐在位置上。

  2、复习唱大雨和小雨(和着音乐律动)

  二、引入新课:

  1、师:同学们,春天来了,明媚的天空中飘着很多很多的风筝,哦,原来是一群小朋友在草地上放风筝。(师出示放风筝的挂图)

  听,他们为我们带来了优美的歌曲。我们和他们一起唱一唱好吗?(师出示二声部的合唱曲谱)

  2、师弹歌谱,学生唱。

  3、反复的唱

  4、引语:同学们唱的真认真,真棒,接下来,今天啊,老师为同学们请来了一位客人。(师随机出示老鹰的挂图)是谁呢?哦,原来是只威武、健美的雄鹰。

  师:你知道鹰吗?它是怎样的一个动物?

  生:它能飞行,是个很了不起的动物。

  三、导入新歌:

  1、师:哦在同学们的心中鹰师这么的伟大呀!接下来我们就用歌声来赞美它好吗?

  2、师揭题《鹰》。并放鹰的`歌曲。

  生:跟唱歌曲《鹰》

  师:哼唱歌曲《鹰》

  3、师分成男女声部。跟着琴来进行轮唱和合唱。

  4、反复一遍

  四、巩固歌曲、情感的延伸

  师:同学们唱的真棒,接下来我们戴上鹰的头饰,来扮演老鹰。想一想除了用唱来赞美它,我们还能用什么来表现它雄壮、健美的想象呢?请用自己的肢体语言来表现歌曲好吗?

  生:用动作来表现歌曲。

  师:放音乐参与到学生中和学生一起来表现歌曲。

  师:按学生的座位依次让学生表现鹰的动作。

  生:发挥自己的想象用动作来表现歌曲。

  师:给予评价,进行适当的奖励。

  五、小结

  同学们,通过今天这节课的学习,我们不仅提高了合唱的能力,同时来了解了雄鹰的精神,愿同学们从小刻苦学习,练就过硬的本领,将来能象雄鹰那样博击长空,飞向祖国的蓝天,实现自己的理想。

  六、下课,师生唱再见歌学生唱着歌曲鹰律动出教室。

音乐教学设计4

  教学目标:

  1、了解白鲸得救的经过。激发学生热爱动物、热爱大自然的思想感情。

  2、有感情地朗读课文。

  教学重点:

  1、了解白鲸得救的经过。

  2、指导学生有感情地朗诵课文。

  教学难点:

  了解白鲸能够得救是个“奇迹”。

  教学准备:

  录音、录相。

  教学过程:

  一、自然引入:这节课我们来继续学习《喜爱音乐的白鲸》。

  板书课题:喜爱音乐的白鲸

  二、初读课文,整体感知。

  这篇课文讲的是一件什么事呢?请大家放声读课文思考。

  点评:让学生在自读、自悟中了解课文内容,充分体现了学生是学习的主体。

  三、细读课文,仔细品味,指导朗读。

  1、找到最使你感兴趣的内容读一读,想想为什么?

  2、把你最感兴趣的内容读给同学听并讲明理由,小组推荐出读的最好的同学全班汇报。

  3、全班交流讨论,适时指导朗读。

  a.第六自然段:“白鲸却一动不动地挤在一起,它们害怕这艘高大的破冰船。”到“啊!奇迹发生了,白鲸成群结队地跟着破冰船游动起来。”

  (1)引导学生结合课文内容和课外资料谈这“奇迹”发生的原因,体会自然界的神奇,以及人们想方设法救白鲸的心情,并指导学生听《蓝色的多瑙河》乐曲想象当时的情景,有感情地朗读课文。

  板书:音乐引航白鲸得救

  (2)引导学生结合这段的内容说说什么叫“奇迹”?

  板书:奇迹

  b.你们还从哪体会到白鲸得救是个“奇迹”?

  (3)第四自然段:引导学生想象白鲸们绝望地叫些什么?进一步体会它们当时处境的危险,并指导学生有感情地朗读这段。

  板书:冰层堵路白鲸遇险

  (4)第五自然段:引导学生通过“正巧发现”、“马上报信”、“纷纷凿冰”、“发电求助”等词语来体会白鲸的最终得救这一奇迹,是与人们想方设法及时救白鲸密切相关的,并指导学生换位体会人们的心情从而有感情地朗读课文。

  板书:发现及时凿冰抢救

  4、引导学生回顾全篇,深入感受作者的.情感。

  点评:让学生在自主、合作、探究的过程中理解课文,充分体现了阅读是学生的个性化行为,培养了学生感受、理解和欣赏的能力。同时还注意培养学生的朗读能力。

  四、质疑解疑,拓展思维。

  课文学到这儿,你们还想了解些什么?

  1、北极的楚克奇海什么样?请学生互相答疑后,再放录像欣赏。

  2、鲸还有哪些独特之处?引导学生介绍课外资料。

  五、激发兴趣,课外延伸。

  同学们,除了鲸之外,自然界中还有许多动物和植物也喜欢音乐呢!想知道它们是谁吗?快快行动起来,搜集这方面的信息,下节课我们召开一个新闻发布会。

  点评:教师注意引导学生向课外延伸,开展综合性学习活动,有利于拓宽学生的学习空间,增加学生的语文实践机会。

  六、板书设计:

  冰层堵路白鲸遇险

  喜爱音乐的白鲸 ﹛ 发现及时凿冰抢救 ﹜奇迹

  音乐引航白鲸得救

音乐教学设计5

  教材分析

  《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲。它表现了解放军战士热爱祖国、热爱军营生活的高贵品质。他们有着“钢枪交给我,二话没说为祖国”的雄心,有着三山五岳任我走,四海为家苦为乐的胸怀。整个歌曲给人以高度革命乐观主义精神的感染。

  《一二三四歌》为C调(原调为 bB调)、 4/4 拍、进行曲速度,三段体曲式结构。歌曲的开头是一个号角性的前奏。第一乐段采用了铿锵有力的节奏和简洁、明朗的旋律,表现了解放军战士坚定、勇敢、自信的坚强性格。第二乐段采用了先密后疏的节奏,旋律类似于说唱兼有的风格,唱起来令人想到战士行军途中说快板书的情景,给人以活泼、乐观、豪迈的印象。第三乐段采用领唱加伴唱的形式,伴唱中还夹带表演。其旋律多为短小精悍、有呼有应的短句,其中穿插着喊口令的声音,使人联想到火热的.军营生活,感受到战士们的自豪情绪。

  学情分析

  通过欣赏、演唱等活动,了解进行曲风格作品的精神气质和内涵,对学生进行爱国主义教育,培养学生团结拼搏的精神和强烈的集体荣誉感。

  在关注歌曲情感表现和艺术处理问题的同时渗透呼吸方法、歌唱声音、歌唱技能的教学和知识性教学内容。

  教学中要保护好学生的嗓音。不要长时间的演唱,多用带弹性的的轻唱,偶尔地放开声音唱一唱。本课的调高是为了视谱方便,并不适合学生演唱,因此,要根据学生的实际调整调高。

  教学目标

  能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》,知道这首歌的音乐体裁;并以学唱《一二三四歌》为主要内容,在听、唱、议、演结合的活动中体会歌曲特点,感受歌曲魅力。

  教学重点和难点

  能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》。

  歌曲的情感表现和艺术处理。

音乐教学设计6

  教学目标:

  一、能够积极地参与音乐实践活动,喜欢黄河地区的民歌及民间音乐,并乐于了解其音乐文化。

  二、能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》,并能给这首歌曲设计一种演唱形式。

  三、聆听女声合唱《看秧歌》,感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。

  四、聆听河北吹歌《小放驴》及板胡独奏《大起板》,能够听辨管子、唢呐、板胡的音色,感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪及河北民间音乐的地方特点,感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的特点。

  教学重难点:

  学习歌曲

  听赏乐曲

  教学课时:3课时

  教学过程:

  第一课时

  ——师生问好

  ——同学们看过《铁道游击队》这部影片吗?

  ——能说说这部影片的主要内容吗?

  ——学生做影片的简单介绍

  ——聆听歌曲《弹起我心爱的土琵琶》

  ——边听边想:

  歌曲可以分为几部分?

  每部分的音乐情绪是怎样的?

  ——学生听歌曲,用笔在书上划分部分,并做记录

  ——学习歌曲

  ——再次听范唱,学生在心里跟着唱

  ——跟着老师一起学习歌曲

  ——放录音,以四人小组为单位自由地学

  ——老师巡逻指导唱得不好的地方

  ——学生和老师一起跟着录音演唱歌曲

  ——跟着伴奏演唱歌曲

  ——歌曲分析与处理

  ——歌曲的第一、三乐段歌词和旋律基本上相同,演唱时要注意把握民歌的风格,用自然圆润的声音和较深的气息演唱

  ——歌曲第二段要用弹性的声音和充沛的感情来演唱,其中“就像钢刀插入敌人的胸膛,打得鬼子魂飞胆丧”最能表现中国人民爱憎分明的感情

  ——分角色演唱:

  请学生给歌曲设计演唱形式,按自己设计的方式来演唱,四至八人合作

  ——评价

  ——小结

  ——师生再见

  第二课时

  ——师生问好

  ——大家听过山西的秧歌吗?

  ——今天我们来欣赏一首根据山西祁太秧歌改编的女声合唱曲

  ——以叙事的口吻及风趣幽默的`音乐风格,表现了山西人民热爱生活、追求美好事物的精神面貌。

  ——让学生初听歌曲,边听边想:

  歌曲可以分为几个部分?(三部分)

  ——分析:第一段歌词为第一部分,第二、三段歌词为第二部分,第四段歌词为第三部分。第一、三部分基本上是相同的,只是在结束部分有所区别。这两部分的旋律基本上保留了原民歌的原始素材,但改编者给它配上了合唱。第二部分旋律,在原民歌的基础上进行了发展变化。

  ——学生与老师一起欣赏分析

  ——欣赏《小放驴》

  ——《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。体裁属于河北吹歌。

  ——初听:边听边想:

  乐曲表现了什么?

  ——分析:乐曲的主体部分,具有浓郁的河北民歌风格,它豪爽奔放,歌唱性很强。从结构上看,它采用了起、承、转、合的形式

  ——复听

  ——学生跟着想象

  ——小结

  ——师生再见

  第三课时

  ——师生问好

  ——今天我们来欣赏一首板胡独奏曲《大起板》

  ——《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲,《大起板》具有浓郁的乡土气息,它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗旷的性格表现得淋漓尽致。

  ——请学生边听边想:

  乐曲分为几个部分?

  ——分析:乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征:使用了常用的典型音调,具有敲锣打鼓的节奏特点,采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看,它给人的印象是热情奔放的。

  ——乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏,采用跳动的节奏,在调性上进行对比,从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。

  ——乐曲的第三段落音区移高、速度加快,重现了热情奔放的音乐情绪

  ——学生跟着老师一起分析乐曲

  ——复听

  ——小结

  ——师生再见

音乐教学设计7

  第三课时

  教学内容:

  1、学唱歌曲《圆圆和弯弯》

  2、表演歌曲《圆圆和弯弯》

  3、选用内容:学习用竖笛演奏歌曲

  教学目标:

  一、学习用听视唱结合学习歌曲《圆圆和弯弯》,引导学生认真仔细地聆听音乐作品。音乐曲调优美淳朴,生动地描绘了金秋一派丰收的景象,抒发了农家儿童甜美生活的愉快心情。

  二、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,

  三、引导学生用竖笛演奏歌曲《圆圆和弯弯》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力。

  教学过程:

  一、常规练习

  1、随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。

  2、复习《钟声叮叮当》分声部唱一唱——二声部合唱

  3、器乐小练习。结合学唱歌曲进行练习

  二、新课学习:

  1、导入:果实中哪些是圆的.?哪些是弯的?你能说出这几种圆圆和弯名称吗?下面这首歌曲你听听讲了几种圆圆和弯弯的名称?还讲了些什么?

  2、揭题、范唱,听录音、学生讨论

  3、复听录音,说说歌曲情绪(听后学生谈感受)

  4、引导用动作表演歌曲:放音乐,学生自由表演。

  5、学唱歌谱

  1)听记曲调比赛,看谁听得最快,最准确(教师弹奏一句,学生唱后试着记。教师弹奏指名学生试唱)

  2)视唱歌谱

  3)用竖笛吹一吹)

  6、学唱歌曲:放录音轻唱——重点练唱:切分音和一字两音、连线、休止处——唱——处理:唱出丰收的喜悦。

  7、用打击乐器为歌曲伴奏,渲染丰收的气氛

  学生分小组试敲——合着音乐敲一敲——边唱边用打击乐伴奏

  8、分组用打击乐和竖笛伴奏、即兴表演——分组展示——师生评价

  9、编创与活动(如时间够的话进行)

  分组编创歌词——挑选好的编成几段歌词表演

音乐教学设计8

  【活动目标】

  1.了解黄梅戏曲调的特点,尝试用黄梅戏曲调演唱古诗《咏柳》。(重点)

  2.学习附点音符和拖腔的唱法,能用流畅的声音和喜欢的动作表现歌曲。(难点)

  3.感受中华戏曲文化的丰富多彩,对传统戏曲感兴趣。

  4.感受歌曲柔和、舒缓的旋律,理解歌词的含义。

  5.感知多媒体画面的动感,体验活动的快乐。

  【活动准备】

  经验准备:欣赏过《天仙配》《对花》等经典黄梅戏选段,会吟诵古诗《咏柳》;

  物质准备:视频《女驸马》,古筝曲,课件,水袖每生一件,戏曲视频《梨花颂》。

  【活动过程】

  1.欣赏黄梅戏,发声练习,初步感知黄梅戏的曲调特点。

  (1)播放视频《女驸马》,初步感知黄梅戏的曲调特点。

  提问:跟平时唱的歌曲有什么不同?曲调有什么特点?

  小结:这是一首中国传统的黄梅戏,曲调流畅、婉转。

  (2)鼓励幼儿用连贯、流畅的“啊”“啦”随视频哼唱,进行发声练习。

  2.教师用黄梅戏曲调演唱古诗,幼儿吟诵古诗理解歌词。

  (1)教师随黄梅戏曲调演唱古诗《咏柳》,引起幼儿的学习兴趣。

  提问:我用黄梅戏曲调唱的什么歌词?

  (2)幼儿有感情地吟诵古诗《咏柳》,理解歌词。

  提问:古诗中描写的柳树是什么样子的?

  小结:高高的垂柳像美丽的少女一样,垂下无数条像绿色丝带一样的柳条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的`?原来是二月的春风像剪刀一样剪出来的。

  3.幼儿学唱歌曲,初步掌握附点音符和拖腔的唱法。

  提问:你印象最深的是哪句?哪句唱起来感觉有困难?

  (1)感受第一句“碧玉妆成一树高”的附点音符,用婉转的声音表

  现柳树像少女一样美丽。

  (2)感受第四句拖腔的演唱方法,声音圆润、节拍拖足。

  (3)分析歌曲情感,完整并有感情地歌唱。

  提问:“不知细叶谁裁出”表达了么样的情感?适合用什么样的表情和声音演唱?“二月春风似剪刀”表现了什么?怎么演唱?

  小结:带着感情,注意间奏、常准拖腔,就能表现出黄梅戏的婉转动听。

  (4)幼儿尝试分两组轮唱。

  4.两人合作用流畅的声音和喜欢的动作表现歌曲,体验演唱黄梅戏曲的乐趣。

  (1)两名教师穿水袖配合表演唱黄梅戏《咏柳》,幼儿尝试黄梅戏的表演技巧。

  提问:我们两人的眼神、动作是什么样的?

  鼓励幼儿大胆表现眼神对看、动作高低的配合,学习甩袖、云手等动作。

  (2)幼儿分组随音乐自由练习配合演唱,教师巡回指导。

  (3)邀请个别幼儿示范,及时分享不同组幼儿的表演,引导幼儿观察两人的配合。

  (4)幼儿穿水袖集体表现歌曲,体验与同伴合作演唱表演的乐趣。

  5.戏曲欣赏,感受中华戏曲文化的丰富多彩。

  课后反思

  1.活动设计自然流畅,师幼互动灵活机智。

  教师能精准分析幼儿的已有经验,能遵循大班幼儿的年龄特点和学习特点高质量设计活动,过程清楚层层递进,师幼互动亲切自然,教师能关注倾听、敏锐发现幼儿学习过程中的兴趣和问题,给予及时有效、适时适宜的指导,通过教师、同伴示范,课件、视频展示等为幼儿搭建学习的有效支架,为幼儿提供表现展示的机会和空间,推动了幼儿的学习走向深入。

音乐教学设计9

  教学内容:

  欣赏《花儿与少年》、《口弦》演奏、《花儿》歌曲学唱《满山遍野好庄稼》

  教学目标:

  通过欣赏让学生体会进行曲速度和圆舞曲的速度:了解少数民族音乐文化:培养轻声、有感情演唱歌曲能力。

  重点难点:

  体会进行曲舞曲的速度,有感情演唱歌曲。

  教学准备:

  电子琴、课件

  教材分析:

  《花儿与少年》以青海民歌《四季调》为素材改编而成。“花儿”的原意是指流传在当地的一种山歌,曲调丰富,各地区不同,“花儿”具有不同的特点,有的抒情婉转,有的明朗华丽,这首乐曲的“花儿”是指姑娘。歌曲节奏明快、旋律酣畅淋漓,有流动感,表现了少男少女们热爱生活、热爱自然的美好情趣。

  教学过程:

  一、导入师:同学们,大声地告诉听课老师,我们学校的名字是

  生:回民小学

  师:那你们对回族都有哪些了解呢?

  二、欣赏生:不吃猪肉,每年一次开斋节,男的喜欢戴无沿小黑帽。

  1、口弦演奏师:老师这有几幅有关回族的图片,让我们一起来看看

  生:教师简单讲解。

  师:我还知道,我们回族啊有一种乐器,先请你听听它声音。

  生:欣赏

  师:谁听出来了,是什么乐器发出来的声音。

  生:不知道

  师:看,就是用它演奏的'(出示口弦图片)

  师:就这么一个小东西啊,能演奏出非常美妙的音乐呢?想不想看一看

  生:观看视频

  2、欣赏

  《花儿与少年》师:回族的乐器不但能奏出美妙的音乐,回族的歌曲更是好听。老师又给你们带来了另外一首乐曲,你们听听这又是由什么乐器演奏的?这是根据青海传统舞《四季调》改编成的乐曲《花儿与少年》。

  生:欣赏,并说乐器名称。

  (1)再听师:我们再来听一听,音乐节拍有什么变化?

  生:听,并说出第一部分2拍子,第二部分3拍子。

  师:那么两拍子情绪是怎样的呢?让我们跟音乐来感受一下。

  生:听音乐感受。

  师:这么活泼欢快的音乐你们想不想唱一唱。

  生:想

  师:请同学跟着老师的琴哼唱一下。

  生:随琴哼唱

  (2)分段听师:下面让我们再来感受一下三拍子又给你们带来怎样的感受呢?

  生:听,并随老师一起左右动,对比不同的节拍。

  师:谁能说说带来怎样的感受

  生:谁能说说带来怎样的感受。

  生:优美、抒情

  师:这么美的音乐想不想唱一唱

  生:唱

  (3)复听师:现在我们把这首乐曲再来完整的欣赏一遍,请同学们小声的跟着哼唱。

  生:哼唱

  师:听到同学们的歌声,老师也想唱一唱。

  师:你们知道老师唱的这首歌是什么体裁的歌曲吗?

  生:不知道

  师:想不想知道

  生:想

  师:出示歌篇《满山遍野好庄稼》

  三、学唱歌曲师:老师唱的这首歌是首花儿歌曲,这个花儿和我们平时说的鲜花可不是一回事,回族花儿是流传于我国西北一带回族群众喜唱的一种山歌,花儿的音乐曲调极为丰富,其不同的曲调用不同的令来表示,这个令就是调名,以民族的命名的“土族令”、“撒拉令”等,以花命名的“白牡丹令”、“马莲花令”等等,那我们刚刚欣赏的歌曲是哪种呢?让我们带着问题再来欣赏一遍,请同学像欣赏《花儿与少年》一样把你的感受用动作表现出来。

  生:属于马莲花令

  师:真聪明,请同学们看歌谱,都出现了哪些符号和你不认识的字。

  生:前倚音、下滑音

  师:听听老师是怎样唱的。

  师:听,会唱了吗?让我们随着音乐小声试着来唱一唱。

  生:随音乐唱

  师:你们有不会唱的乐句吗?

  生:说出

  师:随时解决

  四、总结师:带上感情完整演唱

  师:歌曲我们已经学会了,你愿意为歌曲配上好听的伴奏吗?

  生:愿意

  师:谁愿意试一试

  生:到台前来

  师:下面的同学为他们演唱

  师:同学们表现得可真好,由于花儿产生山间田野,所以它的曲调多高昂粗犷、悠扬,那么今天老师啊也带来了一首原汁原味的花儿歌曲,听听这首歌曲和我们刚学唱的歌曲哪一句歌词是相同的呢?

  生:听,找马莲花开

  师:好,就让我们伴着这首高昂粗犷的回族花儿歌曲结束今天的音乐课。

音乐教学设计10

  活动目标:

  1、 感受乐曲快速、紧张的性质。

  2、 尝试运用绘画、语言、游戏等方式表达对音乐作品的理解。

  3、 体验相互配合、共同游戏的快乐。

  活动准备:

  1、 幼儿近期有线条画经验,幼儿会玩各种游戏(如“猜领袖”、请你跟我这样做等)。

  2、准备纸、笔。磁性板及磁钉。

  活动过程:

  1、引导幼儿倾听乐曲、感受乐曲快速、紧张的性质,并用语言进行表达。

  教师提问:请小朋友听一段音乐,听完后把你的`感受告诉大家。

  2、引导幼儿再次倾听乐曲,并尝试用线条进行表达。

  (1) 迁移幼儿原有经验。 教师提问:我们学过的线条有哪些?

  (2) 请幼儿欣赏音乐尝试用线条表达。教师提问:你觉得这首曲子最象哪种线条?请你把他画出来。为什么这样画呢?

  3、迁移幼儿原有经验,为音乐匹配动物形象,并尝试创编“野蜂”飞舞的动作。

  教师提问:这首曲子说的是一个小动物的故事,你知道它是谁,在干什么?

  4、 引导幼儿在游戏情境中,进一步感受乐曲性质。

  (1) 引导幼儿发现“猜领袖”游戏与音乐的共同性。.

  (2) 在《野蜂飞舞》音乐的背景下,玩“猜领袖”游戏。逐步积累发现与掩护领袖的游戏策略。

  5、 介绍音乐作品。总结欣赏音乐作品的几种策略。

音乐教学设计11

  教学目标:

  1、能够联系课文内容,理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的词句,感受维也纳浓厚的音乐浓厚的音乐氛围,初步培养学生热爱古典音乐的情怀。

  2、体会维也纳的特点,理解为什么称维也纳为音乐之都。

  3、继续学习总分结构段的作用,能够学习处所写作方法。

  教学重点:

  能够联系课文内容,理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的词句,感受维也纳浓厚的音乐浓厚的音乐氛围,初步培养学生热爱古典音乐的情怀。

  一、复习导入:

  读课题。通过上节课的学习,维也纳给你留下了怎样的印象?

  有人说:“音乐是维也纳的灵魂,没有音乐也就没有维也纳。” 那今天就让我们就一起走进课文,通过文字来感受这音乐之都的魅力。

  二、精读训练

  1、快速浏览课文,找出全文是从哪几个方面具体写维也纳是“音乐之都”的?

  交流(古典音乐的摇篮;用音乐装饰的城市;一天也离不开音乐;世界著名的歌剧中心。)

  2、那为什么说维也纳是古典音乐的摇篮,是用音乐装饰的城市,一天也离不开音乐呢?

  围绕这些问题,自由读2、3、4自然段,选择你最喜欢的自然段美美的读上几遍,细细品味品味。

  3、交流喜欢的.自然段,说说你喜欢的理由。

  ★第二自然段:

  1、 课件出示第二段文字。理解“摇篮”。

  ①“摇篮”这个词给你怎样的感觉?(摇篮是婴儿舒服的港湾,是甜蜜的家园。最初的好梦是从这里开始的,最初的舒适也是从这里开始的。)②你能把这种感觉读出来吗?读“摇篮”。

  2、许多音乐家在维也纳生活,在维也纳创作,他们感觉就象在摇篮里那样温馨,那样舒适地成长,创作了许多震撼人心的音乐名篇。是谁给了他们创作的灵感?对,是维也纳这座美丽的城市,是维也纳孕育了他们的音乐生涯,造就了欧洲的古典音乐。指名读“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。”

  3、维也纳给了那些音乐家以丰富的灵感,让他们创作出无数流芳百世的作品。同时,维也纳又以这些伟大的音乐家为自己的骄傲。我们听着贝多芬的《田园交响曲》来读读这一自然段。齐读。

  ★第三自然段:

  1、交流喜欢的理由。

  2、城市的雕塑、街道名称都是城市的标志。我们唯亭公园里也有一座雕塑,是为了纪念评弹艺术家朱惠珍女士而建造的。我们许多城市都有中山路,这就是为了纪念革命先驱孙中山先生。

  3、而我们在维也纳,到处——(引读课文) 可见维也纳人民——(对音乐家的崇敬和怀念)

  4、 我们的故宫看得最多的是龙,这是我们民族的象征。而在维也纳的王宫花园——(引读课文)。 在维也纳,他们把什么作为自己城市的象征?

  5、 整座城市就是用音乐装饰起来的,我们一起来欣赏一下。

  6、我们在贝多芬的《月光奏鸣曲》中读读这一自然段。

  ★第四自然段。

  过渡:维也纳的环境与音乐如此和谐,那么维也纳的市民跟音乐又是怎样的呢?

  1、 自由读第四自然段,看看这一段围绕“维也纳几乎一天也离不开音乐”写了哪几个场景?哪个场景最吸引你?想想你的感受。

  2、 交流:哪个场景最吸引你?谈谈你的感受。

  ①华尔兹圆舞曲 教师哼 读出“轻快”、“舒畅”的感觉。

  ②想象:习习的晚风吹拂你的脸庞,远处悠悠扬扬的音乐随风而来,这是一种怎样的感觉?(读出“柔美”的感觉。)

  ③一家人欢聚一堂,演奏一曲优美的音乐,你感觉如何?(其乐融融)

  ④我们学校周一的升旗仪式上,会奏一曲什么音乐?我们立正敬礼,那样的场面你觉得是怎样的?(神圣、庄严)

  3、 音乐已离不开维也纳,维也纳市民更离不开音乐。音乐回荡在维也纳每一个角落,音乐回荡在维也纳市民的心中。齐读。在不同的场景中读出不同的感受。

  五、教学第五、六、七小节

  过渡:音乐是维也纳的象征,维也纳人们也以音乐作为他们的骄傲,他们和音乐的关系是那样的密切,在大街上、在家里,我们能欣赏音乐,但是最适合欣赏的地方则是歌剧院和音乐厅了。

  1、欣赏图片。

  2、课文的5、6自然段给我们具体介绍了维也纳歌剧院和金色大厅,自由读这三小节思考:这是怎样的歌剧院和金色大厅?

  3、全班交流:

  1、这是怎样的歌剧院?

  2、用哪些词语形容歌剧院?从哪儿看出来的?

  4、 课文中哪些地方把“金色大厅”的特点描写出来了?

  5、 如果你置身于这样的歌剧院,欣赏着世界一流的盛大音乐会,会有怎样的感受?

  6、那里是一个音乐圣地,每一位音乐家都向往那里。每一位音乐家都以在那里举办音乐会为自己的最高目标;每一位爱好音乐的人都以到那里欣赏而感到自豪。齐读最后一段。

  六、总结全文

  今天,我们做了一次音乐的文化之旅,从这四个方面感受到了维也纳这音乐之都所展现的魅力。我想给大家带来的是美的享受。每座城市都有自己不同的特点,维也纳以音乐闻名,你们还知道哪些城市也有这样的美称的?“东方威尼斯”苏州

  七、作业:

  这篇课文有一个很重要的写作方法值得我们学习,能谈谈吗?

  (围绕中心句,从各方面 展开叙述,体现特点)

  我们学着这样的写法,来介绍一下我们的家乡“水乡”。

  板书:

  古典音乐的摇篮

  音乐之都维也纳 用音乐装饰的城市

  一天也离不开音乐

  歌剧院 音乐厅

音乐教学设计12

  一、 教学目的

  1、 通过节奏训练,掌握延音线的运用,切分音节奏型

  2、 通过学习能够准确找到切分节奏型,并且正确视唱。

  二、 教学重难点

  延音线的灵活运用,切分音节奏型

  三、教学准备

  节奏型、示意图

  四、教学过程

  1、 导入:大家看这个谱子,音符上面是一条向上或向

  下弯曲的弧线,这个弧线叫什么?有什作用?

  2、 新课

  (1)这个符号叫作延音线,乐谱标记符号之一。其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连。那么拍值等于所有这些音符的总和。

  看实例:这个1上面的线就叫延音线,这个1的音要连续演唱唱四拍。

  (2)下面咱们看这个谱子 5 6 6 i 请同学们为这个乐谱划上拍子,自己打拍子视唱一遍。

  如果把中间相同的音6用延音线连起来,又该怎么划拍子?请同学们试一下划出拍子来。

  (3)同学们划的拍子看和我一样吗? ∧ /

  怎么打拍子?请跟我打一下(老师示范)。

  这个音在一小节内书写的'时候也会变化为:

  (4)总结

  切分音是旋律在进行当中,由于音乐的需要,音符的强拍和弱拍发生了变化,而出现的节奏变化。比如:一个音在弱拍时开始,而且延续到后面的强音的地方,打破了正常的强弱规律,使原来的强弱关系颠倒了,这种音形叫“切分音”。

  其形成的格式如下:

  ①弱拍音延续到强拍位置;

  ②休止强拍位置;

  ③弱拍音改为强拍。

  (5)拓展:请同学们在歌曲《凤阳花鼓》谱子中找出切分节奏,并打节奏正确演唱。

  五 本节教学小结

  通过本节我们学习掌握了一种新的节奏类型,节奏是一个音乐的灵魂 ,把握好节奏就能更进一步了用音乐来表达自己的感受!

音乐教学设计13

  一、创设氛围,复习导入

  播放《蓝色多瑙河》乐曲

  在多瑙河河畔,有一个城市叫维也纳,上节课我们学习了课文,通过学习你知道了什么?(学生交流)

  在开始学习这篇课文时,许多同学提出这样一个问题,为什么把维也纳叫做音乐之都?而且是世界著名的音乐之都?(教师板书)

  二、自读课文,理清层次

  1、请大家自己快速读一读课文,看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的?把主要的句子划下来。

  2、学生交流,教师板书提纲

  3、同学们在读书的时候,有没有发现这篇课文在写法上有什么特点?(全文按先总再分的写法来写的,每一个分层次又是按先总后分的写法来写的')

  4、下面我们就从这三个方面来学习课文,请你选择你感兴趣的一个方面来读,然后再谈谈你对这一内容的理解。

  三、集体交流,品读课文

  1、交流第二自然段

  (1)请对这一段感兴趣的同学站起来读一读

  (2)摇篮是什么意思?(最初成长的地方)为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮?谈谈你的理解》

  (3)你能通过你的读把你的感受读出来吗?

  2、交流第二自然段

  (1)为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市?对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的?

  (2)我们一起来欣赏几幅图片,感受这浓浓的音乐氛围。

  (3)指导朗读。谁能把这段话读好?(指名读)

  四、交流第四小节

  (1)你觉得这句话中哪个词最重要?

  (2)为什么说维也纳一天也离不开音乐?你从哪些地方体会到的?(学生交流)

  (3)“掺和”什么意思?(混合,混杂)音乐和花香混合在一起,既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。

  (4)为什么说“更有趣的是”这说明了什么?(维也纳人对音乐的喜爱,他们一天也离不开音乐)

  (5)当你漫步街头,听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了,闻一闻,晚风中飘荡着花草的芬芳,此时此刻你的心情怎样?(指明读这一段话)

  五、交流第五、六自然段

  (1)为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心?能谈谈你们读后,看后的感受吗?

  (2)下面我请一位同学先来读一读,我给你配乐。其余同学认真听,边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。

  总结:国家歌剧院金碧辉煌,宏伟壮观,维也纳戴上了璀璨的光环,让音乐之都名声原扬,她无愧为“音乐之都”

音乐教学设计14

  教学目标:

  1、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》,《在银色的月光下》《歌唱吧,我的库木孜》体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点。

  2、感受、体验、探究作品情绪、情感,感受其独特的民族风格和地域风格。

  3、通过学习,增进对我国新疆地区少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元音乐文化的自豪感。

  教学重点:

  通过学习,了解、体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点,感受乐曲的情绪。

  教学难点:

  通过音乐不同的表现手段感受、体验、探究作品情绪、情感。

  教学准备:

  歌曲谱例、教学光盘等

  教学方法:

  听赏法、讨论探究法等

  课型:

  欣赏课

  教学课时:

  一课时

  教学过程:

  一、激趣导入

  1、随着音乐表演新疆舞。

  2、介绍新疆,了解新疆民俗。

  二、教学新课

  1、简介新疆民族风情。

  新疆地域辽阔,民族众多,民歌的种类也较多,以维吾尔族、哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞,热情爽朗,素有“歌舞民族”的称号。

  2、欣赏乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》 1)介绍弦乐器的种类等(小提琴、大提琴等) 2)初次聆听

  ①讲解乐曲是作曲家陈纲创作的一首具有新疆风格的小提琴曲,描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。

  ②提出问题:

  乐曲的主奏乐器和伴奏乐器分别是什么?

  乐曲的音乐结构可分为几部分,每部分的旋律怎样,有什么独特的地方?

  3)熟悉乐曲的音乐主题,试着模唱音乐主题。

  4)再次聆听,学生完整听赏。

  5)谈谈你听后的感受。

  3、欣赏《在那银色月光下》

  1)出示曲谱,播放音乐《在那银色月光下》,初步了解塔塔尔族的.生活环境、风俗习惯。

  2)请同学们看曲谱,教师简要分析曲式机构A+B+ A三段体。

  3)歌曲表现了一个什么样的故事?

  4、欣赏《歌唱吧,我的库木孜》

  1)聆听,认识库木孜这种民族乐器的音色。

  2)介绍库木孜弹唱及叙事歌曲的内涵。

  三、课堂小结

  新疆的少数民族音乐丰富多样,这节课我们所欣赏的只是冰山一角,希望同学们多了解和关注我国灿烂的民族音乐文化。

音乐教学设计15

  第一单元 春之声

  第一课时

  一、课 题: 渴望春天

  二、教学目标:

  1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪,培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  2、让学生初步了解作品的结构,并引导学生进行简单的创作尝试,在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

  3、培养学生自主学习的能力,将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识,放到课外由学生自主探索解决,教师给予适当的指导。

  三、教材分析:

  莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑,给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅,有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

  四、教学重点:

  学唱歌曲,感受歌曲的情绪,并有感情的演唱。

  五、教学难点:

  歌曲的艺术处理和创作

  六、教学准备:

  多媒体课件

  七、教学过程:

  (一)、课前准备 :

  欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景,帮学生从音乐风格上自然地走近春天,走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意,在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

  (二)、新课导入

  听赏童声合唱《渴望春天》 ,运用开门见山的方法,直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲,使学生熟悉旋律,熟悉音乐,初步体会和感受音乐的意境。

  (三)、学唱歌曲

  1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律,感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意,激发学生学习演唱的热情。

  2、 简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说:“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的,你们知道他是谁吗?关于他,同学们早就充满了好奇,你们还想知道些什么?” 学生主动提出问题:他是哪国人?写过什么作品?为什么会成为音乐家???。学生发言,想知道更多的情况课后查阅资料。让学生

  主动表现出强烈的兴趣,提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

  3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事:世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样,其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差,除了童年时期饱受宠爱,莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷,特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事,再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路,体会如阳光般灿烂,如春天般和煦的作品风格,使学生了解到莫扎特晚期的生活,缅怀一代音乐大师,并对他的作品产生更强烈的兴趣。

  4、复听歌曲,师:“下面请再次欣赏《渴望春天》,边听边思考以下问题:

  a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8

  d、作品描述了什么样的画面?”

  学生边听边写下前三题的答案,最后一题同桌互答师再总结。

  5、师再放歌曲,让学生跟着录音小声哼唱,并仔细观察,找一找,议一议,谈一谈,简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等,让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。

  6、教师弹奏《渴望春天》,充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏,并模仿一下伴奏音型,拍一拍,让学生感受词与曲的`和谐及明朗愉快的情绪,体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线,或随意律动,增强学生对音乐作品情绪的体验,并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐,为后面的创作做好铺垫。

  7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景:

  师:这首歌曲作于1791年1月14日,这时的莫扎特已疾病缠身,贫病交加,可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望,整个旋律清新欢快,充满天真和童趣,足以看出作曲家(坚定的)意志和(乐观)的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事,填出与括号中相类似的内容,进一步体会歌曲的内涵, 引起学生对莫扎特的敬意,做好情感的铺垫。

  8、师再放歌曲录音,最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲,边思考:歌曲分几句,有没有重复句?请生边听边用手指出重复句的出现,并在师的帮助下写出结构图式:a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲,锻炼学生的音乐记忆力,使学生在分析出歌曲的结构后,能模仿创作。

  9、在教师钢琴的伴奏下,学生进一步练唱歌曲。

  10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏,让学生选择打击乐器为歌曲伴奏,教师用钢琴伴奏,将学生分成两组,比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。

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