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戏曲人物教学设计（通用10篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编为大家整理的戏曲人物教学设计，希望能够帮助到大家。
戏曲人物教学设计 1
教学目的
1.利用课前准备和课堂教学时间，使学生初步了解中国戏曲的有关知识，比如京剧的脸谱知识和各种地方戏的名称、特色等；
2.让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力；
3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。
教学环节
（一）课前准备
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
推荐书目：
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》
《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》
《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》
推荐网站：
戏曲天地：
中国传统文化网曲苑杂谈：
咚咚锵中华戏曲网：
中华戏曲网：
推荐电视频道：
CCTV—3戏曲节目
CCTV—3春节戏曲晚会
CCTV—1综艺大观
CCTV—1曲苑杂谈
（二）导入新课
以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。
（三）讨论、交流戏曲知识
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
3、中国戏曲与文学（语文）的.关系表现在哪些方面？举例说明。（搜集你认为最优美的一段唱词；说出一位你认为是最优秀的戏剧作家）
4、聊一聊京剧在中国戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
（1）脸谱知识介绍
（2）四大行当：生、旦、净、丑
（3）戏曲的虚拟动作
（四）名段欣赏
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
（五）家乡戏大展台
说一说你的家乡有些什么地方戏？并向大家推荐一曲。
（六）搞“我与中国戏曲”调查
目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
戏曲人物教学设计 2
教学目标：
显性目标：
应知：
通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：
学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
隐性目标：
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重点：
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的`造型方法。
难点：
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备：
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程：
第一节
教学流程：
教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A、这是什么戏曲？
B、有哪些人物形象？
C、给你什么感受？
D、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》
学生欣赏。学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课：
1、介绍有关京剧的知识
A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C、自己刻画人物的细节部分。
D、勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践：
1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价：
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
戏曲人物教学设计 3
一、导入
视频《说唱脸谱》
你听到了什么？看到了什么？
中国的戏曲人物，有谁呢？（杨贵妃，穆桂英。兰脸的窦尔敦），京剧舞台上的各种角色并不是生活中的本身就有的，而是根据角色的特征，在化妆，服装等方面加以艺术概括和夸张，这是京剧中的独特的风格，好，今天就让我们一起走近这些《戏曲人物》
二、新授
1.行当
我们看到刚刚舞台上出现了不同的男男、女女、老老、少少，通过他们化妆和服饰又能明白京剧还有行当的不同，你知道有哪些行当呢？对，京剧有四大行当，生，旦，净，丑（图片显示）
不同的人物，不同的行当，每个行当都有代表性的动态和表情，谁愿意站起来表演一下？
生：温文尔雅
花旦：温柔，美丽大方
花脸：威武，动作豪放（黄脸的点威）
丑角是小花脸，多指机敏滑稽之人
2.欣赏
这么多的'生动形象，怎么就能把它变成一幅艺术作品呢？请欣赏叶浅予的《白蛇传》作品
①这幅画的画的是《白蛇传》中的哪个人物？
②为什么使我们感觉栩栩如生？画家抓住人物的服饰，动态，神态等特征
③画家是怎样用笔，用墨表现京剧人物的？（中锋勾线，侧锋着色，线有粗细，浓淡等多种变化）小结：艺术家对京剧人物外在特征进行了精心的刻画，也把人物内心世界表现得惟妙惟肖，艺术家把舞台上精彩的瞬间神妙地带入这永恒的丹青。
3.示范
那么到底怎样用墨色来表现戏曲人物呢？
①用笔的中锋蘸墨勾画出戏曲人物的造型（注意人物的动态，表情）
②直接用色染脸
③用颜色染服装，注意控制水份
三、学生作业
好，现在就请你们画一幅自己喜欢的戏曲人物，注意表现人物的动态，表情
四、小结
小小一方舞台，却演绎着人生百态，悲欢离合。希望你们在羊市街小学这块快乐的舞台上，上演出你自己最精彩，最快乐的童年生活。
戏曲人物教学设计 4
第18课：
走近传统戏曲人物
教学目标：
了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重点：
民族服饰的简易画法。
教学难点：
真实、生动地表现某民族服饰的'艺术特点。
教学过程：
一、课文导入。
扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。
二、新授
1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
6、课后继续修改、完善自己的作品。
教学后记：
通过学习，学生体会到了民族服饰艺术的美感，学会了表现民族服饰的特点。
戏曲人物教学设计 5
活动目标：
1、帮助幼儿了解不同服饰代表不同的角色，感受服饰种不同色彩和纹样的美，体会中国古代劳动人民的聪明才智。
2、引导幼儿学会运用不同的材料，制作简单戏曲服饰。
活动准备：
准备不同的戏曲服饰、彩笔、卡纸、绘画纸、废旧挂历纸。
活动过程：
一、出示课件
师：“京剧里边不同的人要扮演不同的角色，有四个行当，分别是生、净、旦、丑，今天老师和小朋友们一起来观看一下几段京剧。请小朋友先来看一看，等回告诉老师你看到了什么，听到了什么？你能学一下么？你看到他们扮演的是什么人？你是怎么看出来的？”
二、欣赏课件
师：“戏剧里的服装和我们平时的服装一样么？那么在演出时是不是可以随便穿呢？让我们跟随画面一起去看一看。”。
为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系，它们分上五色（红、绿、黑、白、黄），和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），色彩虽很单调，但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面，同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。
1、真龙天子所穿着的蟒，则是运用龙来象征其身份的，皇帝与皇后同时的场面则穿龙与凤的纹样，象征着龙凤呈祥。
2、绿林英雄及花脸行当在处理服装纹样时常用狮虎，显示他们武艺高强，性格勇猛、粗犷。如廉颇、高俅、李元霸穿着的开氅。
3、利用阴阳八卦图来象征着某些人物具有深谋远虑，运筹帷幄，知天文晓地理的超凡人一等的'身价主要服饰纹样，如：诸葛亮、张天师等。
4、告老还乡的高官，年过半百的富豪绅士，常用青松、仙鹤来象征人物的长寿，要与青松、仙鹤同存。
5、官宦小姐、绅士夫人，为显示自己的身价和家境富有，她们穿着的服饰在纹样处理上多用牡丹。
师：“听完介绍原来不同的人要有不同的图案来表示呀！”
三、服装设计
1、教师出示范例，介绍自己设计的美丽的戏曲服饰。
2、幼儿操作，教师引导。
四、展评
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教学内容：
《走进京剧大世界》
教学目标：
1.学习《走进京剧大世界》──著名的京剧演员，了解四大须生及四大名旦，还有净行和丑行的演员。
2.通过学习体验京剧演唱与唱歌的不同之处。
教学难点：
一字多音，如唱段最后一字“秋”的演唱。
教具准备：
影片剪辑：《智取威虎山》简介；《甘洒热血写春秋》唱段。
《京剧著名演员》及其视频剪辑；马连良《草船借箭》；裘盛戎《赤桑镇》；梅兰芳《霸王别姬》；朱世慧《报药名》。
教学过程：
一、创设情境
播放《急急风》节奏，学生采用走圆场的方式进教室。
二、互动学习
1.播放梅兰芳《霸王别姬》片段，说一说这是哪个角色？演员属于哪个行当？你认识这个演员吗？
2.对！这是著名旦角演员梅兰芳《霸王别姬》片段，是旦行花衫。谁能根据自己课前查找的资料介绍一下这名京剧大师？
3.在旦行里，还有三个人和梅兰芳齐名，你知道他们都是谁吗？四大名旦：1927年。北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选，被誉为京剧的四大名旦。
4.除了著名的四大名旦之外，你还知道京剧哪些著名演员？
5.学生汇报上网查找的四大须生资料：30年代人们喜欢听京剧的'唱腔，当时最负盛名的老生是：马连良、谭富英、杨森宝、奚啸伯，他们被誉为京剧的四大须生。
6.欣赏马连良《草船借箭》片段。
7.净行俗称大花脸。在京剧界有“十净九裘”的说法，你们知道为什么吗？教师介绍净行演员裘盛戎，并欣赏裘盛戎《赤桑镇》片段。
8.认识著名丑行演员：朱世慧，并欣赏朱世慧的《报药名》。
三、课堂小结
总结本节课学习情况，布置下节课学习专题-----《京剧的行当》
戏曲人物教学设计 7
一、指导思想：
1、贯彻落实坊子区教育局文件精神，落实戏曲曲艺进校园活动，通过“戏曲曲艺进校园”实践活动，使学生了解戏曲曲艺，感受地方戏曲和民族曲艺，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感。大力弘扬京剧这门国粹艺术。感受古老艺术的魅力。
2、学会走向社会，走向生活，培养大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力。
3、通过实践活动培养学生表演才能，挖掘学生自身潜能。
二、活动要点：
1、本学年让孩子们重点欣赏京剧、吕剧、豫剧、黄梅戏等著名的唱段，通过欣赏激发孩子们的兴趣。
2、集体活动与小组辅导相结合，召集有兴趣的学生组成戏剧社团。
3、重点培养兴趣社团，通过节目汇演形式检验社团学习、活动成果。
三、活动准备：
1、聘请校外辅导员，对教师和学生进行培训（注重对教师的培训，逐步克服师资困难，摆脱外因的影响）。
2、搜集相关资料、视频，了解地方戏曲曲艺的基本知识（以学生自己搜集和小组合作交流为主）。
3、分组选择相关曲艺类型（在观看表演的基础上，让学生结合自己特点及喜好自由选择）。
4、借助网络和光盘进行学习。
四、活动设想：
1、了解山东地方戏曲，特别是具有山东地方特色的吕剧基础知识。通过观看艺人表演或影像资料来培养学生学习和实践的兴趣。
2、走出去，请进来，采访地方曲艺艺人，接受思想和艺术教育；邀请文化馆工作人员、民间艺人指导学生掌握说唱的.基本方法。
3、把地方戏曲唱腔板式和京剧唱腔引入音乐课堂，提高学生视唱、记谱、节奏、演唱的能力。
4、选择确定学习内容，学生结合自身特点及喜好在下列内容中进行选择，根据学生选择情况安排具体活动时间、场所及辅导老师。
（1）、京剧——我们的国粹。唱腔优美，特别是一些现代京剧，像《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》《沙家浜》等深受人们的喜爱。一些传统节目一板一眼，一招一式，唱腔婉转，优美动听，但学生接触较少，要通过教学使学生熟知。
（2）、“吕剧”，系山东地方戏。流行于潍坊市高密，并载入《中国戏曲曲艺词典》，唱腔婉转，悦耳动听，是山东人民非常喜爱的，争取要让学生会唱。
5、在学习传统曲目的基础上，引导学生结合学习生活，进行创作和提高，并以小组合作的形式排练节目，以舞台会演检验成果。
尚文中学“戏曲进校园”领导小组
组 长：
副组长：
成 员：
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说教材
1、教材分析及处理
《戏曲脸谱》是江西美术出版社四年级上册第x课的内容，近年来，对于传统文化的保护和继承的声音很强，而本课就是一种很有力的实践。根据美术新课标的四个维度要求，本课是一节欣赏、表现课。欣赏是表现的基础，表现是欣赏的升华。两者相辅相成。戏曲脸谱是一种博大精深的艺术，在一节课里根本无法讲完。因此本课主要抓住脸谱这种趣味性较强的艺术形式为切入点，让学生感受脸谱的独特魅力，抛砖引玉，进而让学生爱上中国戏曲艺术和传统文化。
2、教学目标：
根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：
（1）知识目标：通过《戏曲脸谱》的学习，使学生初步了解中国戏曲脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。了解中国脸谱艺术富有的图案美及其具有的鲜明的思想性和艺术性。
（2）能力目标：提高学生对戏曲脸谱的欣赏能力，在教师的有效引导下，学生在当堂能进行简单的脸谱绘制。
（3）情感目标：感受中国传统文化的魅力，激发学生关心热爱中国国粹脸谱艺术的情感。
教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱的情感。
教学难点：在老师引导下，在有限的时间内画对称或不对称式的脸谱图案，线条和谐流畅，色彩亮丽。
说学情
四年级的学生有很强的欣赏能力，教师可以引导她们自由地表达心中的情感。同时他们也有很强的动手能力，因此，本课在欣赏的基础上让学生进简单的脸谱绘制。
说教学方法与教学手段
学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据美术新课标的要求、教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：
1.谈话法：用于介绍戏曲脸谱的谱式、色彩和人物的关系。
2.情境教学法：教学的始末创设戏曲的音乐情境，同时在教学过程中贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流。
3.体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受戏曲脸谱的魅力。引导学生亲身制做脸谱，提高学生的动手能力。
4．教学手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学手段既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使抽象的内容具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握脸谱的相关知识，提高学习效率。
说教学过程
一、创设情境，激趣导入
这一环节我先让学生细心欣赏京剧名段《霸王别姬》，创设视频情境，引导学生观注京剧人物的面部化状。关设问：“同学们知道这种在戏曲中的化状叫什么吗？”进而水到渠成地引出课题《戏曲脸谱》
二、教授新课，紧凑有序
1、生活与脸谱。教师多媒体出示多幅生活中的戏曲脸谱，每出示一张幻灯片，教师引导学生进行指认。如面具、木偶、泥塑和邮票等。（戏曲脸谱以前在学生乃至很多人的心里认为它是阳春白雪，高不可攀的艺术。是专业人的事，和我们没有半点干系。本环节，让学生认识到，脸谱原来就在我们的'生活中，这样一下子拉近了高雅艺术与学生之间的心理距离，因此，这堂课的亲切感也由此产生。）
2、化状与脸谱。当学生对生活中的脸谱有了了解，老师就可以使之内化为知识了。“同学们，你知道什么叫脸谱吗？”教师这时结合前面学生的所见，总结出脸谱是脸部的化状艺术。
3、知识拓展，认识行当。行当的知识因为难度问题教师可以采用引导理解的方式，先介绍简单的净丑知识点，然后出示相关的脸谱，请学生运用净丑知识进行指认。（记住知识点，这是知识的填鸭，而运用知识解决问题是新课标的要求。）
4、欣赏并了解色彩脸谱与人物关系。中国的戏曲脸谱艺术经过时间与文化的积淀，形成了它典型的色彩人物式样。为此，色彩脸谱与人物关系是本课的欣赏重点。红脸关羽、黑脸张飞，引导学生简述这此熟知的历史人物进而理解色彩。
5、认识了丰富多彩的脸谱，学生此时一定蠢蠢欲动，此时，教师进行脸谱的示范。示范前引导学生先说出画脸谱的方法，老师接着再示范。本环节，教师示范时简单的说说脸部的比例关系。即“三停五眼”。由于教授的对象是小学生，知识点不易说的过细。
6、课堂作业。学生的创作或临摹，教师的指导不能缺位。因此，对于作业方法和要求我都是以多媒体形式呈现。方法指导：
第一、画圆或椭圆,确定脸谱的谱式和主色彩；
第二、画五官：注意位置、比例。
第三、装饰：在那儿装饰？怎样装饰？
第四、上色：对称(歪脸除外)
作业要求：
(1)每人设计或临摹一个平面脸谱；
(2)自选谱式、色彩不限；
(3)要敢想、敢画，大胆创新；
(4)左右要对称。学生的创作过程，不是一味的摹仿过程，而是学生想象和创造力激发的过程。
三、评价展示，体验成功
新课标提出，要采用多种评价方式评价学生的作品，通过展示学生的作品，教师发现学生每个人的闪光点，及时地予以表扬，让学生在美术活动中体验到成功感，进而获得生活的勇气和信心。展示的环节，我采用师评和同学互评，作品粘贴黑板并评出“色彩大师”、“创意大师”等多种荣誉称号等方式对学生进行激励。
四、最后，师生同唱《唱脸谱》歌曲，结束课堂。在一种戏曲的氛围中结束课堂，并让学生回味无穷，余音绕耳三日不绝。
戏曲人物教学设计 9
教材分析：
本节教材选自九义实验教材七年级下册第四单元的综合实践活动。教材对中国戏曲已经作了概括的介绍，对戏曲的流派及特点均有所涉及，但比较简单。要上好这堂课，教师必须作好充分准备，既要收集相关影碟、录音，又要查找相关网址，并对收集到资料进行分类整理，制成多媒体课件。
学生分析：
由于地域限制，大部分学生对中国戏曲缺乏基本的了解，根本不感兴趣，因此连最基本的常识都知之甚少。但也有个别学生由于家庭的影响，对中国戏曲中的京剧有所了解，甚至对京剧中的著名片段还能摹唱。
教学目标：
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；
2、了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲；
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；
4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
教学重难点：
1、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣；
2、通过活动，培养学生的语文综合能力。
设计理念：根据教材要求和学生实际，结合学校教学设施设备，充分利用现有图文影像资料和个别学生已有的戏曲基础，给学生以形象的感性认识，让学生在愉悦的活动中了解中国戏曲的有关常识，同时对学生进行戏曲艺术的熏陶，增长学生的见识，提高学生的艺术修养。通过实践活动，训练学生的动手能力，培养学生的合作意识和探究精神。
教具准备：
1、多媒体课件；
2、《唱脸谱》、京剧《打虎下山》、豫剧《花木兰》VCD光碟；川剧选段《营门斩子》录音磁带；
3、学生李婉准备京剧片段；
4、收集相关网址。
课时安排：2课时。
教学流程：
一、播放《唱脸谱》VCD光碟引入新课。
教师谈话：刚才同学们听到的是一首关于京剧脸谱的歌曲。京剧是地地道道的国粹，它源远流长，历史悠久，自它诞生以来就深受人们的喜爱，被称为东方“歌剧”。（播放课件中关于京剧脸谱的幻灯片）这几张脸谱只是京剧脸谱中的一小部分。其实，京剧脸谱也是一门艺术，其中的色彩和图案都很有讲究，请大家阅读p.149“京剧脸谱”。
二、欣赏京剧《打虎下山》片段。
学生分组讨论：结合平时对京剧的了解，说说你听了京剧的感受。（只要说说大致印象或感受即可，不必要求过严）。
三、学生李婉演唱京剧《红灯记》片段（都有一颗红亮的心），其余学生欣赏。教师点评。
四、学生阅读参考资料，对中国戏曲进行较全面的了解。（结合屏幕显示，教师向学生讲述中国戏曲的几大剧种及其特点、剧目和主要表演艺术家等内容。）
五、欣赏其它几种戏曲的精彩演段。（欣赏完每一片段后留3分钟时间讨论该剧种的特点和与京剧的异同。）
1、黄梅戏《天仙配》选段（夫妻双双把家还），配放Flash动画；
2、豫剧《花木兰》选段（刘大哥讲话理太偏）；
3、川剧选段《营门斩子》。
六、教师总结中国戏曲的发展史和主要特色。（幻灯显示）
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的.美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
今天，我们学习了解中国戏曲，就是要了解博大精深的中国文化，从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感，陶冶我高尚的艺术情操。
七、活动安排。
1、学唱一曲你喜欢的中国戏曲片段，剧种不论；
2、到县剧团了解川剧及其它地方剧的现状和发展；
3、通过Internet网查阅中国戏曲的相关资料。教师提供网址。
要求：
1、以小组为单位，拟定详实周密的活动方案，教师签署意见后方能开展活动。要尽可能地将活动中的各种情况考虑周到，比如，学唱什么剧，跟谁唱，歌词和曲谱哪里去找；采访剧团时应询问哪些问题，该怎样问；在网上找什么，记些什么等等；
2、注意安全、纪律和礼节。
八、效果检查评比。
1、结合团队活动，开展一次中国戏曲摹唱擂台赛。
2、将了解到的关于川剧和地方剧的知识写成一篇条理清楚、重点突出的作文。
3、班内或同年级交流网上查阅的资料。
课后反思：通过这堂课的教学，基本达到了预期目标。学生不仅了解到了中国戏曲的相关知识，而且培养了一定的戏曲兴趣，陶冶了学生情操，增长了见识，提高了艺术修养，激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时，学生也在实践活动中锻炼了语文能力，培养了学生的合作意识和探究精神。
戏曲人物教学设计 10
教学内容：
唱：黄梅戏《对花》
教学目标：
1、学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过分角色表演，学生的集体合作意识得以增强。
2、通过本课的学习，学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。对黄梅戏的发展历史和流传地域等知识产生探求的欲望，在听赏、演唱等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。
3、感悟江淮地区蕴藏着丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。
教学重点：
感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
教学难点：
较逼真地模仿《对花》的唱腔特点，以及附点节奏和一字多音处的准确表现。
教学过程：
一、导入新课
（一）感受黄梅戏：师：“老师给同学们唱一段戏曲音乐，请你们听后说说，它属于什么剧种？
1、（教师清唱《天仙配》选段前两乐句，教师反串男女角色演唱。）（带动作边唱边演）
生：黄梅戏
2、师生齐唱《天仙配》师带生做动作（放视频）
师：刚才老师在唱黄梅戏《天仙配》选段的时候，我发现同学们也跟着唱了起来，下面请你们也来唱一唱，（放FLASH）请同学们注意它采用了怎样的演唱形式？（生跟老师唱一唱、动一动）黄梅戏《天仙配》选段：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜；从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，你挑水来我浇园；寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜；
生：[答:黄梅戏；男女对唱(课件显示)]
（二）了解黄梅戏谈话：
师：“泱泱中华，5000年的漫长历史，有着非常丰富的文化底蕴。仅就江淮地区的传统戏剧来说就有好多种。这其中，黄梅戏就是具有代表性的剧种之一。你们对黄梅戏有多少了解呢？”
1、让学生交流自己收集有关黄梅戏的资料。（学生回答，教师了解学情。）
2、教师介绍黄梅戏：黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，采用民间小调“采茶调”而得名，后来又吸收京剧、徽剧的音乐，在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格。（课件显示关键词）：黄梅戏采茶调黄梅县（湖北）安庆
3、戏曲问答接龙游戏：
师：“现在老师要和同学们做一个戏曲接龙游戏，老师用黄梅戏的曲调来提问，请同学们用同样的的曲调把这四个关键词填进去来回答。”
二、新歌教学
（一）、学唱黄梅戏选段《对花》片段
1、揭示课题师：今天我们就来学习黄梅戏《打猪草》选段《对花》。（出现大歌谱）
师：请同学们仔细的听一听范唱，找出与刚才戏曲接龙相同的旋律。
生：听后说出（色块标出）
2、学唱片段
（1）、学唱师：表扬（出示接龙谱，增加歌词）
生：跟琴学唱
（2）、分析旋律线
师：同学们有没有发现这四句旋律的走向有什么特点？（注意附点节奏与切分节奏并唱一唱此乐节旋律音高。）
生：（师带学生清唱、画旋律线）生：旋律线条呈波浪形。（点击出示旋律线）
师：这就是黄梅戏唱腔的特点：旋律线条上下起伏，使曲调听起来特别婉转，特别动听。（点击出示特点（1）：曲调婉转动听）我们再来唱一唱，把这种起伏的线条，婉转的曲调用我们的声音把它表现出来。
生：唱
（3）、分析节奏
师：同学们擦亮你们的眼睛找一找这四句旋律中出现最多的节奏型。生：找出后回答（色块标出附点八分节奏;X X.切分节奏）
师：旋律中大量地运用了附点八分节奏与切分节奏老师用不同的方法唱一唱，请说出你们不同的感受。（对比法唱一唱）生：回答
师：附点八分节奏与切分节奏的大量运用使旋律更具有流动感。（点击出示特点（2））
（4）、掌握一字多音师用对比法唱一唱让学生感受歌词与旋律音的'关系。（点击出示一字多音及其作用）。
3、完整学唱（回到有色块的大歌谱）
师：在这一段中间还有这四小节我们也来唱一唱（跟琴）。（点击色块相连并完整唱一唱）
师：同学们戏曲的味道唱得真浓，老师也想和你们一起来合作演唱，这中间有色块的部分由你们来演唱，其余部分由老师来完成。（跟琴完整师生合作1-2遍）
师：下面我们跟着录音完整地再唱一遍。（掌握一字多音）
师：“你们有没有发现老师唱的部分的旋律有什么特点？”（老师指着旋律谱清唱让学生说出一字多音）
生：回答说出一字多音的特点（师点击课件出示：特点3一字多音及作用。）
4、演绎、巩固歌曲
师：下面让我们带着问题来看一段录像（播放视频）问题
（1）：它采用了怎样的演唱形式？
（2）：你能学一学他们的表演动作吗？
生：看录像学动作后回答问题（男女对唱）
师：设计动作带学生做一做（师生合作分组完整对唱播放视频）
师：（出示大歌谱）请同学们看一看歌曲的间奏和以往所学的歌曲有什么不同？
生：回答（说出）【锣鼓经】（大歌谱上用红色块显示再单击出示下图：X X X X｜X X｜X X X X X X｜X X X ‖
乙台台台｜仓台｜台台台台台台｜台台台‖
（1）、介绍【锣鼓经】：简称罗经，戏曲打击乐各种具有固定程式的打击乐“合奏谱”的泛称。锣鼓经都采用文字记谱，所用文字及代表的含义并不统一，较为流行的记谱法中：“乙”代表板；“仓”代表大锣；“台”代表小锣。（课件显示三件打击乐器图片，结合图片讲解。）
（2）、教师出示三件打击乐器实物让学生听一听三件打击乐器的音色，学学每件乐器的敲奏方法，再让学生敲一敲，练一练。（把学生分成三组拍手念词——模仿动作念词——接龙练习合奏）
（3）、说一说锣鼓经的作用（课件出示）师：下面我们再次完整地来唱唱这一戏曲唱段。（生跟伴奏音乐唱一唱、演绎戏曲。）
三、拓展：
黄梅戏的地位及影响。黄梅戏不仅在国内具有独特的地位，它还走出了国门，走向了世界。近年来，湖北省艺术家代表团到英国进行文化交流，在联欢会上，英国艺术家主动提出要唱一段他所喜爱的中国民歌，结果唱的是黄梅戏选段；艺术家代表团结束在日本的访问回国时，日本朋友在机场唱一段中国歌曲送行，开口一唱，也是黄梅戏；美国的、加拿大的黄梅戏爱好者还经常在网上向中国的朋友求赠黄梅戏的音乐和录像带；1994年，湖北省黄梅戏剧院应邀去乌克兰参加第七届世界短剧节，首场剧目是黄梅戏的传统剧目《打猪草》、《夫妻观灯》。演出一结束，乌克兰的舆论界一片哗然，他们惊呼：“中国的歌剧太神奇了。”他们“宁可放下手中的工作，也要去看中国的歌剧。”评论、报道不断在各种杂志报刊上出现。（教师结合四个图片讲解，学生了解黄梅戏的地位及影响。）
四、课堂小结：师：“祖国的民族、民间音乐文化博大精深，今天大家接触的只是冰山一角，只要留心生活，用善于发现的耳朵、眼睛多角度地感受生活中的一切，一定会有很大的收获。
五、结束课堂、师生再见！学生在戏曲《对花》的范唱声中离开教室。
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