初中音乐教学设计模板（精选18篇）

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是小编为大家收集的初中音乐教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

初中音乐教学设计模板（精选18篇）

　　初中音乐教学设计 1

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

　　【过程与方法】

　　在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

　　【知识与技能】

　　有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

　　【难点】

　　用正确的发音技巧唱好变化音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

　　学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

　　学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

　　引出这节课主题《在那遥远的地方》。

　　(二)新课教学

　　1.欣赏歌曲

　　(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

　　(2)再次欣赏

　　老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

　　2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

　　3.学唱歌曲

　　(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

　　(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

　　(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

　　老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

　　(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

　　老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的`状态。

　　(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

　　(6)分小组练习并表演。

　　(三)巩固提高

　　欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

　　老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

　　(四)课堂小结

　　今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

　　初中音乐教学设计 2

　　教材分析

　　《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。

　　知识目标

　　1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。

　　2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。

　　3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

　　教案重点

　　了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

　　教案难点

　　学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。

　　教案方法

　　为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。

　　在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

　　教案过程

　　一、播放视频

　　感受京剧（约5分钟）

　　师：同学们，又到了音乐课的时间了，今天这节音乐课呀，我们不学唱歌，不欣赏乐曲，我们要……我先不告诉你……

　　师：以前上课学习的时候，都是听教案范唱，今天呢，老师要亲自为大家演唱，如果大家能说出我唱的是什么，那我就再唱一首，我们来比一比，看看是我会唱的多，还是你们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀？

　　（生：敢）好，那我们开始啦……

　　（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱

　　生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

　　师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。

　　（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

　　生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

　　师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。

　　（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。

　　生：这个没听过……不知道……

　　师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！

　　二、知识拓展

　　了解京剧（约10分钟）

　　（一）了解京剧起源、行当，基本功

　　师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）

　　生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。

　　师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？

　　生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

　　教师小结：中国京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”，有200年的历史，是中国戏曲剧种。京剧是一门综合性的表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）为一体，通过表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。又分为：生、旦、净、丑四大

　　行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。

　　（二）京剧脸谱欣赏

　　师：不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏脸谱图片，边来了解吧。（课件播放各种颜色的脸谱图片供学生欣赏，

　　教师简单介绍脸谱颜色的意义）

　　师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

　　红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。

　　黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。

　　白色：手段狠毒的可憎面目；如曹操。

　　蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。

　　绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。

　　黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。

　　金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

　　三、体验尝试

　　学唱京剧（约25分钟）

　　师：我们已经了解了一些京剧的基础知识，接下来，我们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》

　　（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣

　　师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？

　　生：自由回答……

　　师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的'《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）

　　（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

　　师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。

　　（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

　　师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。

　　（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。

　　（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？

　　生：自由回答……

　　师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

　　（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》

　　师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气

　　（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。

　　师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

　　云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

　　老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）

　　生：练习并在演唱中运用上“手”法……

　　三、课堂小结：（约2分钟）

　　同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。

　　初中音乐教学设计 3

　　教案目标

　　1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

　　2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

　　3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

　　教案重点

　　自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

　　教案难点

　　了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

　　教案过程

　　一、走进西部

　　1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

　　2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

　　师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

　　师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

　　师：其中的演唱者认识吗？

　　阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

　　二、赏析陕北民歌。

　　1、介绍地域环境。

　　师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

　　师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

　　师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？

　　师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的.性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

　　2、一听全曲，关注歌词内容。

　　师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！

　　师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

　　师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

　　师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

　　3、二听旋律，关注音程跳动。

　　1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

　　2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

　　师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

　　4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

　　师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

　　1）生随琴唱重复旋律

　　师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

　　2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

　　师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

　　师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

　　3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

　　师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？

　　（强弱次强弱）

　　师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

　　5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

　　1）分析方言特点。

　　师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

　　师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

　　2）分析衬词特点。

　　师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

　　师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

　　师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

　　3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

　　师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

　　6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

　　师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

　　师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

　　7、小组对唱，参与律动。

　　师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

　　师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

　　三、小结与延伸

　　1、小结

　　师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

　　2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

　　师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

　　师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

　　初中音乐教学设计 4

　　一、教材分析

　　《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

　　2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

　　3、用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。

　　难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。

　　三、教学目标：

　　（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

　　（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

　　（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

　　四、教学过程：

　　一、组织教学

　　学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）

　　二、导入

　　1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。

　　[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

　　2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

　　[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

　　三、新授

　　1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。

　　[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的.风格特点为乐曲取名。

　　2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

　　3、分主题欣赏《如歌的行板》。

　　（一）欣赏第一音乐主题：

　　（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

　　[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

　　（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

　　[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

　　（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

　　[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。

　　（4）师生合作完成二声部的学习演唱。

　　（二）欣赏第二音乐主题：

　　（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

　　[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

　　（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

　　[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的；体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

　　4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

　　5、以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。

　　（1）[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的感受是什么？

　　[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

　　（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。

　　[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔

　　和声小调——暗淡、蒙胧

　　[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

　　6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

　　[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

　　[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

　　[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。

　　四、总结下课

　　[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

　　初中音乐教学设计 5

　　教材内容分析

　　《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现《音乐课程标准》的基本要求。

　　教学目标

　　1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

　　2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。

　　3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。

　　4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。

　　学习者特征分析

　　学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。

　　教学策略选择与手段

　　以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。

　　教学环境及资源准备

　　音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料

　　教学过程

　　一、组织教学

　　课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。

　　二、导入

　　让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。

　　三、新歌教学

　　（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）

　　1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？

　　2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？

　　（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。

　　（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。

　　（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。

　　（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。

　　1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。

　　2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。

　　3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。

　　（三）演唱歌词。

　　引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。

　　（四）、作品、作曲家简介

　　（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的.艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。

　　四、音乐知识的进深学习与创作

　　这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。

　　1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：

　　（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。

　　（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。

　　2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向，运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。

　　3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。

　　五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）

　　小组讨论：讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛，我们班刚好选择这首歌曲，那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。

　　六、课堂总结：一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！

　　教学评价

　　教学方法多种多样，特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生，充分调动学生的学习兴趣。教学过程中，老师与学生的感情都很投入，师生互动和谐，课堂气氛活跃。

　　帮助与总结

　　课前准备充分，教材选择恰当，教学目标明确，重难点突出，教学思路清晰。课件做得恰当，能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。

　　初中音乐教学设计 6

　　教学内容：

　　唱歌《夏日泛舟海上》

　　教学目标：

　　1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

　　2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

　　教学重难点：

　　感受三拍子的音乐特点。

　　理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

　　教学过程：

　　导入新课（图片）

　　威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。

　　居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901），意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

　　1、教师直接导入：今天我给同学们带来了一首歌曲，你们听一听，歌曲表现的是哪个季节？歌词唱出了什么内容？

　　（1）播放音乐

　　（2）生回答：歌曲表现的是夏天

　　（3）师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容？

　　（4）生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的感受。

　　（5）师：同学们回答的真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的？例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。（游泳、纳凉、绿色、炎热）

　　（6）生：讨论

　　（7）同学们概括的很好，想的也很周全。

　　2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：

　　（1）这首歌曲表现了一副的画面，情绪怎么样？

　　（2）注意听这首歌曲是几拍子的？

　　（3）能不能听出它的强弱关系来？

　　播放《夏日泛舟海上》

　　描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪（欢快、乐观、充满活力）（八三拍子）

　　强弱规律是（强、弱、弱）图

　　师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢？

　　作者简介：威尔第

　　4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢？

　　（1）第三遍播放歌曲，学生跟唱。

　　（2）师：同学们唱的很好，你们发现了吗？歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号？作用是什么？（跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的'一倍三连音，三连音唱的要均等。

　　（3）共同处理难点。

　　（4）下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢？（自然、流畅）演唱曲谱

　　（5）把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

　　（6）变换演唱形式（分组等）

　　5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗？

　　6、小结：

　　同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢？（学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等）。

　　初中音乐教学设计 7

　　一、教学目标

　　情感态度与价值观

　　通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。

　　过程与方法

　　运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。

　　知识与技能

　　掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　重点

　　完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。

　　难点

　　掌握小切分的演唱方法。

　　三、教学过程

　　（一）导入

　　教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题？学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。

　　（二）新课教授

　　1、初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的.速度是什么样的？情绪又是什么样的？学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。

　　2、复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段？它们的演唱形式分别是什么？学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。

　　3、完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。

　　4、教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。

　　5、填词演唱第一段。

　　6、教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。

　　7、分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。

　　8、分小组填词演唱第二段。

　　9、引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。

　　10、完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。

　　（三）拓展延伸

　　分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。

　　（四）教师小结

　　爱，人类永恒的主题；爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。

　　初中音乐教学设计 8

　　教学目的：

　　1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

　　2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

　　3、继续培养二声部合唱的能力

　　教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

　　教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

　　教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

　　2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

　　3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

　　学生回答：……

　　教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

　　4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

　　5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

　　6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

　　我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

　　（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

　　7、教师：音乐描写哪类人物形象？

　　学生回答：日本鬼子的形象。

　　教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

　　二、浏览欣赏影片

　　1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

　　2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

　　3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的.性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

　　4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

　　三、教学过程

　　（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

　　2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

　　教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

　　3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

　　4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

　　5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

　　（二）拓展歌曲

　　1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

　　2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

　　3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

　　四、结束

　　师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

　　播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

　　初中音乐教学设计 9

　　教学目标

　　1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

　　2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

　　教学重点：

　　1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

　　2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

　　教学过程：

　　第一环节：导入：

　　1、播放歌曲《宁夏》；

　　2、用语言导人。

　　第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

　　1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

　　2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

　　3、请同学谈谈对歌曲的感受。

　　4、老师小结歌曲的风格特点。

　　5、复听。

　　6、发声练习。

　　（1）用“U”练唱《茉莉花》。

　　（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

　　7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

　　8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

　　9、齐唱歌词。

　　10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

　　11、采用不同的评价方法，调动学生的'演唱情绪。

　　第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》

　　1、播放《荷塘月色》范读。

　　2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。

　　3、老师分析音乐与文学的结合特点。

　　4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。

　　初中音乐教学设计 10

　　教学理念：

　　让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

　　教学目标：

　　1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

　　2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

　　3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

　　教学重点：

　　1、有感情地演唱歌曲。

　　2、合奏的协调性和音乐的美感。

　　教学准备：

　　VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

　　教学过程：

　　课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

　　一、组织教学

　　多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

　　二、导入新课

　　刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

　　三、欣赏歌曲

　　1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

　　生初听，感受音乐的旋律美。

　　师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的`生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一起高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

　　生复听，感受音乐的意境美。

　　2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

　　3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

　　四、演唱歌曲

　　1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

　　2、跟琴用轻声唱歌词。

　　3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

　　（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

　　五、演奏乐曲

　　1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

　　2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

　　a、师范奏，生指法练习。

　　b、生自由练习，师指导。

　　c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

　　3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

　　看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

　　a、碰铃节奏

　　×―― × － × × － 0

　　叮叮叮叮

　　b 、沙锤节奏

　　0 × × × ×× × ×” － 0

　　沙沙沙沙沙沙沙

　　C、大鼓节奏

　　× 0 0 × × － ×－ ×

　　咚咚咚咚咚

　　3、合奏练习

　　a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

　　b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

　　六、综合表演

　　1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

　　2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

　　3、全班交流，组对组进行评价。

　　七、总结下课

　　师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

　　初中音乐教学设计 11

　　一、教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

　　2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

　　4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

　　二、教学重、难点

　　1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

　　2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

　　三、课前准备：

　　欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

　　四、教学过程：

　　（一）导入

　　（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

　　师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

　　生：《春天在哪里》。

　　师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

　　师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的'热爱。

　　1、聆听（渴望春天）

　　师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

　　生：我感受到了大自然……万物复苏等。

　　师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

　　生：《渴望春天》

　　2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

　　师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

　　师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

　　生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

　　师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

　　3、复听《渴望春天》

　　师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

　　B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

　　C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　（六拍子是由两个三拍子组成的）

　　D、歌曲描述了什么样的画面？

　　（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

　　4、学唱歌曲

　　师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

　　（1）师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

　　师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

　　（2）生随琴轻声的用“啦”来模唱。

　　（3）学唱歌词并且能有感情的演唱。

　　师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

　　5、歌曲创编：

　　请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

　　6、课堂总结

　　师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧。

　　初中音乐教学设计 12

　　教材内容分析

　　教学目标

　　1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

　　2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。

　　3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。

　　4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。

　　学习者特征分析

　　教学策略选择与手段

　　教学环境及资源准备

　　音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料

　　教学过程

　　一、组织教学

　　课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。

　　二、导入

　　让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的`歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。

　　三、新歌教学

　　（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）

　　1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？

　　2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？

　　（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。

　　（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。

　　（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。

　　（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。

　　1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。

　　（三）演唱歌词。

　　引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。

　　（四）、作品、作曲家简介

　　（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。

　　四、音乐知识的进深学习与创作

　　这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。

　　1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：

　　（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。

　　（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。

　　3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。

　　五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）

　　教学评价

　　帮助与总结

　　初中音乐教学设计 13

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

　　【过程与方法】

　　完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

　　【知识与技能】

　　通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

　　【难点】

　　听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

　　学生自由发言。

　　教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

　　2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

　　(三)探究学习

　　1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

　　2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

　　学生自由发言。

　　教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

　　3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

　　提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

　　4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的.一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

　　5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

　　(四)拓展延伸

　　教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

　　(五)小结作业

　　这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

　　请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

　　四、板书设计

　　略

　　初中音乐教学设计 14

　　一、教材分析

　　二、教学重点、难点：

　　重点：1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

　　2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

　　3、用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。

　　难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。

　　三、教学目标：

　　（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

　　（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

　　（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

　　四、教学过程：

　　一、组织教学

　　学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）

　　二、导入

　　1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。

　　[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

　　2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

　　[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

　　三、新授

　　1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。

　　[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

　　2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

　　3、分主题欣赏《如歌的行板》。

　　（一）欣赏第一音乐主题：

　　（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

　　[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

　　（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

　　[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的`情绪。

　　（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

　　[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。

　　（4）师生合作完成二声部的学习演唱。

　　（二）欣赏第二音乐主题：

　　（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

　　[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

　　（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

　　4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

　　5、以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。

　　[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

　　（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。

　　[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔

　　和声小调——暗淡、蒙胧

　　[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

　　6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

　　[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

　　[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

　　[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。

　　四、总结下课

　　[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

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　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《春游》，感受春天的美好景象，体会歌曲优美流畅的旋律与诗情画意的意境。

　　【过程与方法】

　　通过聆听、感受、小组讨论等方法，学生能够感受歌曲所表达的情感，提升演唱能力。

　　【知识与技能】

　　学生能够了解李叔同以及重要作品，能够准确演唱三声部旋律，完整演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　学生能够完整有感情地演唱歌曲。

　　【难点】

　　学生能够准确演唱三声部旋律。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲，学生聆听并思考歌曲的名字是什么?作者是谁?学生自由回答。

　　教师总结：歌曲名字是《送别》，是李叔同为“天涯五好友”许幻园而写的，李叔同是我国著名的作曲家。顺势揭示课题《春游》。

　　(二)初步感知

　　1.教师介绍作曲家，李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。作品有《送别》《春游》《西湖》《春景》等。

　　2.教师播放歌曲引导学生聆听并思考歌曲的情绪速度是怎样的，是什么演唱形式?学生自由回答。教师进行总结：中速欢快地，演唱形式是合唱，我国20十年代第一首三声部歌曲。

　　(三)深入探究

　　1.教师带领学生进行发声练习，教师弹琴，发a母音，123454321的旋律。

　　2.教师对歌曲进行范唱，学生并小声进行哼唱。

　　3.教师带领学生学习歌曲旋律，教师弹琴学生跟唱，学生自主发现问题，教师给予引导性的解决。如歌曲中升F的的演唱，我会写在黑板上，用钢琴带领的.方式去引导学生理解演唱准确。

　　4.教师用琴带领学生对中声部和低声部旋律进行学习并引导学生体会旋律的流动性和律动性。

　　5.教师带领同学有感情地朗读歌词，并体会歌词表达什么样的情感?学生自由回答。

　　教师进行总结：对大自然的热爱、对生活的热爱和积极的态度。

　　6.教师弹琴引导学生完整有感情的演唱歌曲并且引导学生注意旋律中的强弱记号，唱出歌曲的意境。

　　(四)巩固提高

　　教师播放歌曲，以小组讨论的方式为歌曲进行创编伴奏，并给予10分钟的时间，时间到达之后邀请学生上台进行展示，教师会根据他们的创作进行肯定性的评价。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾本节课所学习的重要指示，教师呼吁学生要善于发现身边景色的美好，热爱生活、热爱和保护大自然。

　　布置课后作业：搜集李叔同的其他作品，下节课一起分享。

　　初中音乐教学设计 16

　　教学目标

　　1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

　　2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

　　3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

　　学情分析

　　本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

　　重点难点

　　1、用不同的形式表现感受乐曲优美的.旋律和动感明快的节奏。

　　2、为乐曲创编节奏。

　　教学过程

　　一、导入

　　初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》

　　1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

　　2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）

　　二、初听歌曲

　　《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

　　1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：

　　（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

　　（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

　　（3）乐曲可以分为几段？

　　听赏完乐曲后逐一解答问题。

　　2、简单了解电子合成器。（师生问答式）

　　三、分段聆听

　　1、赏析第一乐段：

　　（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？

　　（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

　　师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

　　（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）

　　（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）

　　（5）、实践与创作

　　要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

　　请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

　　2、赏析第二乐段：

　　（1）、初听第二段主题音乐

　　要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

　　（2）、视唱第二主题音乐

　　（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

　　3、赏析第三乐段：

　　（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

　　（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

　　（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

　　四、全曲欣赏

　　1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

　　2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

　　五、拓展

　　感受另一种《花儿与少年》的风采

　　启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

　　如：

　　六、小结本课

　　青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

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　　教学目的：

　　1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

　　2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

　　3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

　　教学重点：

　　1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

　　教具准备：

　　多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

　　教学过程：

　　一、赏析与导入——看脸谱

　　一组织教学：在京剧音乐声中开始上课

　　二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

　　1、脸谱的产生;

　　2、脸谱的颜色 ;

　　3、脸谱的样式

　　二、活动与体验——唱脸谱

　　一新授引入

　　今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

　　二歌曲范唱

　　1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

　　2、学生自由谈

　　三学唱新歌

　　1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

　　2、难点突破，前半拍休止

　　3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

　　4、齐唱歌曲(加深情感体验)

　　三、思考与创作——画脸谱

　　一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

　　二创作：(背景音乐与播放京剧)

　　1、学生在音乐声中分组画脸谱。

　　2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

　　四、反馈与小结——演脸谱

　　一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

　　二小结(多媒体投影展示)

　　今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的`博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

　　五、结束课业

　　在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

　　教学拓展

　　我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

　　一、教法设计

　　叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

　　二、学法指导

　　《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

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