绘画艺术下中国画的审美特征研究论文

绘画艺术下中国画的审美特征研究论文（精选15篇）

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的绘画艺术下中国画的审美特征研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　绘画艺术下中国画的审美特征研究论文 篇1

　　【摘要】绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。

　　【关键词】中西绘画艺术；现代中国画；审美特征

　　所谓现代中国画，是与传统中国画相对而言的。明清以前的中国画具有明显的古典特征，被称为传统中国画[1]。而近代以来，特别是五四运动以后，西方绘画艺术传入我国，特别是造型技术、构成观念与色彩技法的引入，对中国画的内容与表现形式产生巨大了影响。中国画以其广阔的胸襟兼容并蓄，促进了中国画艺术的变革。现代中国画借鉴西方绘画技法，融入了很多现代元素，与传统中国画具有一定的差异。在这种背景下，现代中国画的价值取向与审美特征都有了明显的改变。

　　一、中西绘画艺术融合理念

　　著名学者彭吉象先生曾这样形容中西绘画艺术：“中国绘画崇尚意境，西方绘画崇尚形象；中国绘画重视表现手法，重视画面感情，西方绘画重视对客观对象的再现，注重理性；中国绘画以线条为主要表现方式，西方绘画则是以光和色表现物象。”总而言之，中国绘画重视对意象的表达，西方绘画注重写实，两种绘画艺术具有鲜明的差异性[2]。中西绘画艺术的差异是因为两地不同文化、思想背景导致的，泾渭分明且并无高下之分。然而在全球化背景下，各地区、各民族之间的交流已成为一种趋势，许多中国画家开始了解西方绘画、学习西方绘画，加入到研究中西方绘画差异的队伍中。在全球一体化背景，我们该怎样对待中西融合理念？其实，中西融合并不等于摒弃传统，只有尊重中西方绘画艺术，吸收西方绘画艺术的长处，并与中国特色相互借鉴，才能促进绘画艺术的发展与创新，满足当代人的审美需求。

　　二、现代中国画艺术的表现分析

　　随着我国社会的发展与中西方艺术的融合，中国画家们逐渐舍弃了传统的那种理想主义，艺术创作与现实生活的联系更加紧密，他们的艺术作品更多的是体现画家们的价值取向，而正是这些各具特色的价值取向，促进了现代中国画艺术的多元化。在这种背景下，现代中国画的表现也有了很大变化。

　　（一）创作题材的多元化

　　传统中国画的题材内容多为花鸟鱼虫、山水、人物等。随着社会的发展，中国画可选择的题材内容也呈现多元化趋势，除了传统题材外，现代中国画更多地关注普通人民的生活，出现了很多描写劳动人民日常生活的作品。例如吴冠中先生的《吴江人家》，充分体现了现代艺术家对人文生活的关注；何士扬先生的《夏日的海滩》，则是发掘现代都市生活中的美；还有艺术家韩书力、李伯安，他们的作品主要描绘边疆少数民族的生活[3]。

　　（二）绘画技法博采众长

　　传统中国画中的构图、敷色、用笔、用墨等技法自成体系，有明显的中国特征。而现代中国画的创作技法吸收中西绘画艺术精华，具有极强的包容性。现代中国画技法向传统学习、向少数民族学习、向西方学习，不断创新与尝试，增强了现代中国画的表现力，为绘画艺术的发展提供了更广阔的空间。

　　（三）绘画语言的创新

　　现代中国画十分重视绘画语言功能的倾向，建立与传统中国画不同的审视方式，不断丰富现代中国画的表现能力。在绘画材料上，发挥毛笔、墨和中国画颜料的优势，并利用平面设计、装饰性等手法增强作品的空间层次与环境氛围；在造型上，继承传统水墨画的表现方式，又运用空间关系与几何结构，实现画面抽象与写实的统一；在色彩上，吸收西方光线与色彩的表现技法，并将其与水墨风格融合，拓展了现代中国画在语言和主体情境表达上的空间。

　　三、现代中国画的审美特征研究

　　（一）西方绘画对现代中国画审美观念的影响

　　中国绘画艺术和西方绘画艺术在精神层面上有一定的共通之处，优秀的绘画作品，无论是传统的水墨画还是西方油画，不仅能带给人视觉上的享受，还能够给人以精神上的震撼。绘画是一种只能意会的艺术形式，他通过线条、色彩等方式，给人带来视觉上的美感以及思想上的震动，具有很高的审美价值。现代中国画是中西方艺术融合的产物，它围绕现代观念展开，与传统中国画具有很大的差异。西方艺术中的解剖、素描、透视理论对现代中国画影响很大，特别是对于人物画，西方艺术的引入使得对人物的刻画更加形象逼真。这样使得传统中国画中较为冷门的人物画一反颓势，成为现代绘画艺术中的主要形式。这也表明，人们对艺术的审美，是在特点的时间段形成的，是社会文明与精神文明的结合。而从艺术创作的角度上讲，越是新奇、越是具有异域风情的内容，带给人的视觉冲击就越是强烈。也正是因为如此，融入西方绘画艺术的现代中国画符合当代人们的审美需求，在经济全球化背景下发展迅速。

　　（二）外在审美特征分析

　　1.新绘画材料对审美空间的拓展

　　绘画材料作为中国画的媒介,能够体现绘画艺术的.观念精神，对绘画审美形态的表现有重要影响。现代中国画家们为了创造具有个人特色的艺术风格，也会选择独特的绘画材料。例如潘天寿创作使用自制的显浆纸，画作中会出现特殊的机理效果；傅抱石喜用牛皮纸，追求的是笔道在边缘的毛状痕迹渗化效果。除此之外，有的艺术家会选择铜版纸、布等特殊材质；有的艺术家会使用冰冻的墨块，追求冰块自然融化形成的图案；还有的画家摒弃传统的毛笔，改用油漆刷进行创作[4]。这些独特绘画材料的使用，不仅是个人艺术风格的体现，也拓展了现代中国画的审美空间。

　　2.对传统笔墨形式的继承

　　笔墨是中国画艺术表现中的重要物质材料，用笔和用墨是中国画艺术中的重要组成部分。中国画中的构图、勾勒、渲染等基本技法都离不开笔墨。画家所用的笔墨是对物象感受神化了的笔墨，画中的意境也是笔墨神化的意境，体现了中国画艺术的审美理想追求。现代中国画家也都讲究笔墨的应用，将用笔和用墨技术发挥到极致，例如石鲁先生的《南泥湾道中》，就是其深厚笔力的体现；而刘子健先生的作品强调黑白，重墨轻笔，用墨色构造意象。随着中国画的发展，笔墨已不仅仅是指笔和墨，他们已经成为人们对于中国画的审美习惯，无论是古代，还是现代。

　　3.画面空白的应用

　　空白是中国画中特有的一种形式，也就是“无画处”[5]。中国画家在创作出主题内容以后，一般不会为作品添加背景，而是赋予作品中空白处特殊含义，有的表示天空，有的表示大海，用来衬托所描绘的主体。空白是一种审美符号，也是中国画特有的艺术形式，从哲学范畴上讲，是道家虚无与禅宗空灵境界的体现。无论是传统中国画，还是现代中国画，空白已经成为中国画艺术中的重要组成部分，也是中国画审美中不可或缺的因素。

　　（三）内在审美特征分析

　　1.意境美

　　在西方绘画思想的影响下，现代中国画的表现形式多为写实、抽象、写意、表现等形式的自由组合。现代中国画追求意象语言的表达，这种追求不仅体现在中国画整体意形同构系统所体现出来的“写”的特点上，也体现在各种图式要素与对象之间构成的内在抽象的一致性上，更是蕴含在中国化的笔墨样式和境界中。意境作为中国画的审美标准，从古至今都未改变。例如中国画大师李可染，在创作中会将自身想象力发挥到极致，追求画面意境完美地表达。然而由于时代的变迁，中国画的意境追求已经从对虚无、悠远环境的塑造，向着表现生命激情的方向转变，人们对中国画的审美需求也更具有时代感。

　　2.现代中国画的审美取向

　　任何艺术的发展，都是与社会发展紧密联系的。现代中国画是时代精神的产物，具有明显的时代特征，多反映人们生活方式的改变与生活状态的变化。随着中国绘画与西方艺术的融合，很多中国画家都在学习西方绘画技术，以期对中国画进行创新。西方绘画艺术对中国画的发展具有很强的借鉴意义，与世界接轨，也是中国画发展的方向。现代中国画艺术正跟随时代发展的方向，呈现出多元化发展的趋势。现代中国画形式多样，极大地丰富了中国画的创作途径，创作量也逐年增高，这也是中国画发展中的必然现象。现在中国画的审美取向也向着现代化、全球化靠近。

　　四、结束语

　　在全球化背景下，中国画也从古典形态向现代形态转变。中国画要想创新，必须立足民族特点，既注重传统文化的继承与发扬，也要从西方绘画艺术中提取精华，实现中西方绘画艺术的融合。时代在不断发展，现代中国画要紧扣时代主题，与时代精神紧密相连，不断创新发展，才能为人们提供更好的美术作品，满足人们的审美需求。

　　参考文献：

　　[1]王娅楠.抽象元素在现当代中国画艺术语言中的演变与发展[D].山东理工大学,2014.

　　[2]潘绍雄.从审美角度看“空”在国画中的表现[J].芒种,2014(15):239-240.

　　[3]吴丹.线条在中西绘画的运用和审美特征[J].戏剧之家,2015(9):203.

　　[4]卢宗业,韦联华.亦古亦今中西兼融--黄独峰绘画美学思想探析[J].河池学院学报,2014(1):125-128.

　　[5]姚全兴.传统风神现代感哲理诗意--画家虞世超的艺术审美特色[J].美与时代旬刊,2015(3):11-15.

　　绘画艺术下中国画的审美特征研究论文 篇2

　　中国画是汉族一种传统的绘画形式，它以笔、墨、纸、砚为绘画工具，以人物、山水、花鸟为绘画题材，以具象和写意为主要技法进行创作，其在内容与艺术上体现了古人对社会、自然及与之相关联的各个方面的认知，中国传世的十大名画全部都是中国画的代表性作品。中国画具有丰富的内涵，并经历了数千年的发展历程，对世界绘画艺术有着重要的影响。对于环境艺术设计而言，其是艺术领域的重要分支，但是近年来我国环境艺术设计却呈现出同质化严重、创新性不足、艺术品位不高的现状，成为制约环境艺术发展的瓶颈。而中国画艺术博大精深，对环境艺术设计能够产生深远影响，很多设计师在进行环境艺术设计时，都应用了中国画的一些元素，由此使得设计更具表现力和创造力，极大地促进了环境设计中人与自然的和谐共存、协调发展，并且还彰显了环境艺术的中国特色，营造深邃的中国画意境。借此，本文就中国画对环境艺术设计的影响展开分析。

　　一、中国画对环境艺术设计的影响

　　(一)对绘画技法、构图技法、透视画法的影响

　　从绘画技法上来看，中国画分为写意画与工笔画两类。对于写意画而言，其笔墨处理能够彰显豪放、洒脱的形神，多运用概括、夸张的表现手法，融入了作者丰富的想象力。写意画强调意境美，通过提炼精华追求含蓄、内敛、深邃的意境。而在环境艺术设计中，经常采用这种写意的技法，用粗放的线条勾勒出让人遐想的空间，能够精炼出环境设计的精华，营造出环境艺术中的主题意境；对于工笔画而言，其用笔准确、细致、工整，注重细微环节的处理，能够细致地展现物象特征。在环境艺术设计中，经常运用工笔画层层渲染、细致处理的技法，从而增强空间的画面感。由此可以看出，不论是写意画还是工笔画，均会对环境艺术设计产生影响，增加环境设计的艺术底蕴。中国画构图经常采用长卷或立轴，在长长的画卷上，于偏下方位置画上物象，而其余地方作为留白，给人以无限的想象空间。中国画的构图特点，能够使画卷上的物象与空白之间产生节奏韵律，形成变化与统一、动感与静感的对比，同时留白处还对物象起到了烘托作用，给人以视觉美感。在环境艺术设计中，随处可见中国画构图的技法运用，能够营造出平面尺度和空间立体感，如设计一条狭长的通道，将其可以视作留白处理，显得幽静深邃，引人遐想。中国画在作画时由于其立脚点并不固定，所以不会受到视阈局限性的影响，整个绘画过程是以画者的感受及需要为基础，并通过不断变换立脚点进行移动作画，将眼睛可以看见的和无法看见的景物一并融入作品当中，这种多点透视的方法是很多中国画大师常用的一种作画方法，如十大传世名画之一的《清明上河图》采用的就是多点透视的画法。环境艺术设计中的多点透视主要体现在步移景异上，在园林景观设计中这种体现最为明显，随着脚步的移动，视觉中的景观会产生出不断地变化，每一个点上都有与之相对应的景物，所有的景物可以连接成为一个整体，汇聚成一幅图画。

　　（二）对绘画工具、绘画元素、用色技巧的影响

　　文房四宝是中国画的主要绘画工具，随着文化的不断发展，这些绘画工具逐步成为工艺品，将之陈列在书房当中，能够平添书房内的文化气息。如将“四宝”之一的毛笔大型化后悬挂于墙上，是室内装饰中常用的一种艺术设计手法。此外，中国画的装裱形式多种多样，如条幅、卷轴、扇面、屏风等等，以扇面装裱为例，古人常常会将字画作于扇子上，以此来彰显自己的文采，这种形式对环境艺术设计的影响体现在园林景观设计中的漏景窗上，很多园林都会将漏景窗设计成扇形，并在窗外种植各类植物，其后布置假山，由此便形成一幅生动的“中国画”。人物、山水、花鸟是中国画最主要的三大绘画元素。其中的人物以帝王将相、神魔仙尊、山野村民、文人墨客为主；山水则是对名山大川、河流瀑布的描绘；花鸟中的花有梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花等，鸟则有凡鸟孔雀和神鸟凤凰等。中国画的这些绘画元素也是环境艺术设计中十分常用的元素之一，如竹，既可植于室外，也可用于室内，有真竹亦有假竹，其所体现的意境与中国画表现出来的意境十分吻合。中国画在色彩上的运用分为两种，一种是有色，即以带有红、绿等颜色的颜料对画进行敷色，另一种是无色，具体是指以水和墨进行作画。由于墨是黑色的，所以这里所指的无色并不是没有色彩，而是专指中国画最具代表性的水墨画。平涂是中国画最为常用的一种敷色方法，以这种方法画出的作品，基本不存在光影的变化，它所体现的是物体所固有的色彩，重彩画的画面效果显得比较厚重，层次感分明，淡彩画的效果则显得比较淡雅。环境艺术设计对中国画的用色技巧进行了借鉴和创新，如镏金描银及多种色彩并用的重彩渲染。

　　二、中国画在环境艺术设计领域中的`应用

　　（一）在植物造景、造景色彩、线性构图中的应用

　　植物造景是环境艺术设计的重要内容之一，在具体的布设中，可依据植物不同的形态特征及审美功能进行合理布置。景观绿化可以选择不同种类的植物互相搭配，如乔灌木及各类花卉等，在辅以假山、水体等点缀，能够使整个景观具有更强的层次感及更加丰富多变的画面感。同时在各种植物当中设计一条迂回曲折的小径，能够带给人们一种深入大自然的体验，站在小径当中，可以从多个不同的角度去对其中优美的景色进行观赏，感受环境艺术的魅力。此外，可以使用一些其他的景观要素与植物相配合，如梅、兰、松、竹与山石的配合，垂柳、迎春花与水景的配合等等。在进行植物造景时，植物的数量不宜过多，应留出一定的空白空间，使植物与空间环境之间张弛有度，并利用透景和障景的设计手法，让人们从中感受到景色的延伸。水墨画作为中国画的代表，它所彰显的是一种朴素和淡雅之美，其对环境艺术设计的造景色彩有着直接影响，假山、植物、建筑所构成的便是一幅水墨淡彩画。在亭台、廊架等景观小品的色彩选用上，应当尽量使用一些与周边景观近似的色调；在植物色彩的选择上，应当充分考虑春夏秋冬四季的更迭交替，使四季当中都有不同的景致，要特别注意对观赏类植物的选择，通过各种不同色彩的搭配，使其成为整体淡彩色调中的靓丽之笔；山石与水景的色调既要参考传统园林景观的做法，又要结合现代的审美理念。对于室内环境艺术设计而言，色彩的运用更为重要，能够营造良好的环境美感。而留白手法的恰当运用，可以为色彩增添深邃意境。如在博物馆的室内环境设计中，可以运用留白手法让墙面保留大面积的白色，给予观赏者思考和想象的空间，追寻历史的足迹。墙面运用灰色与白色搭配，增加博物馆神秘感和庄重感，此外，运用绿叶对灰白墙进行点缀，能够构成色彩节奏，避免了其他颜色搭配给人突兀、张扬的不适感。线性构图是环境设计中比较常用的一种手法，它的主要作用是对空间环境进行分割，如园路、铺装的边界线、驳岸等都是线性构图在园林景观环境设计中的体现，中国画的自然山水意境也是通过线性构图的方式进行创造的。就景观设计而言，它的平面形态布置主要取决于设计师的立意，如果将中国画作为立意，那么在设计时应当遵循中国画的笔墨形式及构图法则。通过线性构图能够使景观中产生出曲径通幽的高层次境界，如采用弧线、折线、波浪线等形式对园路及驳岸进行设计，可以产生出步移景异的效果，这些形式用于孔洞和铺装等元素的设计当中，能够使其形成具有装饰性效果的轮廓，并且还能对内外部产生划分的作用，与中国画的骨法用笔在艺术的表现力上有异曲同工之妙。

　　（二）在空间韵律、装饰界面、环境景观中的应用

　　中国画在构图意境上均体现出了一种空间韵律，画中但凡有沟渠的地方通常都会有流水，在有水流经过的地方必然会有小桥，距离小桥不远的地方便会有人家，由此勾勒出来的画面具有极强的空间层次感。为使自然景观要素间能够产生出一定的相关性，可将中国画构图意境中的空间韵律运用到景观环境设计当中，这样既可以满足人们对传统园林景观的审美要求，又能使中国画的意境在环境艺术设计中得以彰显。现如今，很多设计师在进行环境艺术设计时，习惯采用一些硬质景观界面，虽然这样可以缩短设计和建设周期，但却造成了千篇一律的现象。中国画所追求的是一种创造性，以手工的方式将大脑中的形象思维绘于纸上，从而彰显出画者的想象力与创造力。为使景观中能够体现出视觉冲击力和艺术魅力，可以手工工艺对景观的装饰界面进行设计。墙体与台阶是景观竖向元素构建中必不可少的两个要素，可以用手工的方式来完成砖砌和石砌，在砌筑的过程中，除了要遵循砌体结构的建造原则之外，还要尽可能多地表现出多样化的视觉图像，以此来彰显装饰美感；在门窗等孔洞的装饰设计中，可以对一些自然元素进行运用，如石材、木材，材料的使用要力求少而精，并做到合理布置。中国画中的表现手法与造景要素给环境艺术设计带来了一定启示，尤其是山水画的构图方法与绘画要素在我国传统的造园设计中得到了深入应用。如造园中植物、山水、建筑等要素的多样化搭配，能够产生不同特色的景象，形成颜色、形象相互衬托的画面感。在中国画中，画家常运用对景、借景等手法营造深邃的意境，使其能够向众人传达无限画意，而在环境设计中可运用这种创作手法，为环境景观增添新元素，改善现代环境景观设计缺乏意境的现状，从而提升环境设计的品位。从中国画与环境艺术的关系上来看，两者均在设计元素、设计手法、审美理念方面相契合，如两者均以植物造景为主线，以色彩搭配、线性构图、空间营造为手段，从而表达艺术创作意境。中国画的画意是作品的精髓所在，体现着中国画的哲学意念、自然山水意象、笔墨构图意匠、抽象审美意境，而我国环境设计也深受儒家、道家思想的影响，追求相得益彰的布局构图、自然和谐的造景特色、阴阳互生的意境营造。所以，在环境艺术设计中，要充分借鉴中国画的手法，强调独具特色的绘画美以及天人合一的意境美。

　　结语

　　总而言之，中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，彰显了我国艺术形式的特色。在环境艺术设计中运用中国画的技巧和手法，能够体现出中国画的意境美，达到传承中国传统文化精髓的目的，凸显环境艺术设计的特色。同时，将现代环境艺术设计与传统的绘画创作手法相结合，还能够体现现代与传统相融合的艺术创作思想，为环境艺术设计发展另辟蹊径。唯有如此，才能使我国环境艺术设计在西方文明的影响下，始终保持民族特色，传承优良的艺术传统。

　　参考文献：

　　[1]王树良.“诗情”与“画意”——晚明江南文人园林环境设计的审美观念[J].文艺争鸣,2015(5):66-67.

　　[2]李东娜,魏研研,沈效洁.“设计水墨”的意境美对现代平面设计的影响[J].西安建筑科技大学学报(社会科学版),2013(5):22-24.

　　[3]张斌.中国画中的“中和”审美意识对中国当代平面设计的影响[J].湖南工业大学学报,2013(12):91-93.

　　绘画艺术下中国画的审美特征研究论文 篇3

　　摘要：在高职院校美术教育专业设置中国画课程，主要是为了培养学生的审美观和个人情操。一般情况下，中国画课程都属于高职美术教育专业的必修课程，也就是主要的核心课程之一。其目标主要是对学生进行美术教育，让学生了解并掌握中国画专业基础理论知识，为以后从事美术教育工作打下坚实的基础。此次论文主要探讨的是高职院校美术教育专业中国画课程教学以及进一步的分析。

　　关键词：高职院校；美术教育专业；中国画课程；教学分析

　　伴随着高职院校专业课程的教学改革当中，只有不断地探索高职院校美术教育专业课程方面的问题，比如，理论教育与实践的脱节，毕业设计作业缺乏一定的深度，作品缺乏蕴意等等方面，为此，相关的美术教师必须要针对这些问题，制定新的教学计划。这样，才能更好地提高高职院校的教学质量。

　　一、当前高职院校美术教育专业中国画课程教学中的问题

　　1.中国画与西方画课时之间的分配不合理

　　当前，在高职院校美术教育专业的教学过程中，中国画课程的教学质量并不是很理想，很多学生对中国画的课程兴趣不高，缺乏学习积极性，甚至，有的学生厌恶中国画课程的学习。并且，由于课程安排的不合理，所以，在中国画和西方画课程的安排上，出现重叠相撞的情况，所以，有的学生过于注重西方画而忽略了中国画。其主要体现在以下几个方面：其一，专业课程的设置和安排上不合理，由于课程比例分配不平衡，导致很多学科的地位出现下滑的现象。比如，一些西方画的课程安排上非常细致，而中国画的课程安排上比较简洁；其二，课时比例安排不合理。比如，一些必修课程，很多高职院校的美术教育的专业课程安排上，西方画课程安排的课时远远多于中国画。由此可以得知，中国画和西方化比例分配不和谐的情况非常严重的，而过于注重西方画课程的教学，只会让学生也忽视国画的学习和了解。这样，非常不利于学生的全面性发展，在很大程度上，严重地影响了中国画教学的质量。

　　2.中国画课程在小学教学实践过程中出现脱节的现象

　　在小学实践过程中，根据相关的.调查数据得知，小学美术的教学实践过程中，并没有进行过多地进行中国画的教学，而且，学校的教学设施有限，相关的教师对于美术方面的研究并不是很透彻，所以，在实践教学的过程中存在严重地脱节现象。此外，为了更好地结合进行高职院校中国画课程与小学美术的教学内容主要在于教师的引导以及对相关教学材料的研究和分析。

　　3.中国画课程在艺术教学实践过程中难以开展

　　在中国画课程在艺术教学实践过程中，展开教学的难度系数较高，一直是我国中国画教学实践的难点。由于我国高职院校美术专业教师的研究方向存在着很大的差距，所以，很多学生在艺术方面，都偏向于色彩、风景和写生、摄影等方面的实践。而中国画的艺术实践课程，对学生的毕业作品具有一定的影响。为了实现实践课程的目标，必须要了解人与大自然之间的规律，并鼓励学生大胆猜想和探索。所以，教师也可以将其作为评价学生艺术实践能力的标准之一。

　　4.学生作业作品缺少一定的深度和内涵

　　在展示学生的作品时，种类繁多，大部分都是以西方画为主，其中，最突出一个问题便是学生的作品缺乏特色和深度。与中国画相比，学生日常的作品中过于渲染西方画，而忽视了中国画知识的培养。当前，高职院校在创作毕业作品时，都存在这样的问题。为此，在日常的教学过程中，教师必须要让学生懂得作品是学生表达生活的一种情感方式，也是与人交流的一种语言交流模式，更是个人价值魅力的体现。为此，必须要融入情感，呈现出个人的知识底蕴和个人内涵。

　　二、高校院校美术教育专业中国画课程教学改革的措施

　　1.转变教学理念

　　在高职院校中国画课程的教学过程中，必须要贯彻文化知识理念和个人素养的理念培养，并注重画法技巧的引导以及心理方面的调节方式。目前，我国高职院校应当将中国画的文化作为首要的教学任务，并根据学生未来的发展制定教学计划。在整个教学的过程中，必须以中国传统文化理念为主，进行艺术思维的创新，同时，为学生提供足够的空间和实践，让学生能够独立构思和想象。并通过这样的方式，让学生掌握中国画的绘画技巧。由此可以得知，在进行中国画课程教学时，必须要注意教学观念的转变，并改变一定的方式方法，利用现代化的技术，开展多样化的教学方案。这样，才能更好地提高学生的综合能力。

　　2.合理地安排教学课程

　　在高职院校中国画教学课程的布置过程中，必须要以人为本，注重素质教育，并改变传统单一的教学模式，将中国画和西方画进行合理地分配和安置，同时，为学生提供更为广阔的领域，让学生在自由轻松的氛围中学习。此外，在进行中国画教学课程的规划时，必须要注重学生内涵和艺术涵养方面的教育和培养，并改变传统的教学方式，以多样化的教学方式教授学生一定的技法。

　　3.高校师资的合理分配

　　在高职院校美术教育专业方面，中国画的师资力量以及专业技术水准直接影响到我国高职院校中国画教学的质量。为此，相关的美术教师在进行教学时，必须要端正自己的态度，深入地研究和分析中国画的专业知识和绘画技巧。与此同时，教师也需要根据学生的特点和情况，制定有针对性的教学计划，并突出教学的重点。尤其是中国画教学的内容，必须要将其中包含的艺术性质融入到实际的教学过程中。这样，才能更好地提高教师本身的欣赏能力和审美观念。

　　三、结语

　　总而言之，在高职院校美术教育专业课程的发展过程中，必须要注意课程方面的设置，以及课时的安排比例，教学的内容和课程的连接等等方面，同时，提高学生作业作品的深度和内涵，这样才能更好地提高学生的综合能力，从而有效地保证高职院校美术专业教育的质量。

　　参考文献：

　　[1]沈强.高职美术教育开展中国画课程问题初探[J].现代装饰(理论),2016,(09):270.

　　[2]曾永松.高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践--以河源职业技术学院美术教育专业为例[J].美与时代(中),2016,(07):93-94.

　　[3]王德强.浅谈高职设计专业的中国画教学[J].时代教育,2012,(15):186.

　　[4]陈卓菁.论高职美术教育中的中国画课程设置[D].导师:莫高翔.湖南师范大学,2011.

　　绘画艺术下中国画的审美特征研究论文 篇4

　　作为现代艺术领域中的重要学科，动漫设计本身具有较强的创造性与艺术性特征，需为受众带来更为享受的视觉效应。但现行大多动漫设计作品多表现出的空洞枯燥特性，当深入挖掘作品内涵时便可发现，许多文化内涵都未能融入作品设计中，究其原因在于忽视现代文化潮流与传统优秀文化的结合，导致动漫作品不具备较强的美感。因此，对动漫设计中中国画元素的融入分析具有十分重要的意义。

　　一、动漫设计中中国画思维元素的引入

　　（一）中国画思维元素的具体介绍

　　中国画思维元素在特征上主要以表现性为主，其构成要素主要以韵味、神采、构思以及意境为主。以其中意境为主，我国传统绘画理论中多从山水画艺术作品着手，将其体现的意境作为创作的最高境界。事实上，这种意境概念主要源绘画中的笔墨，以“知白守黑”一词为例，其将意境创造过程中布白的作用充分体现出来，而布白自身代表的意境也是水墨动画美感的重要体现。再从思维元素中的神采角度看，中国画自古以来便强调“神似”,如许多自然界中的花鸟鱼虫，在作品中都可用于比作人的神韵、神态等，着有四君子之称的“梅、兰、竹、菊”便是最好的体现。

　　（二）动漫设计中思维元素的应用

　　动漫设计中思维元素的融入实质是将中国画涵盖的文化内涵、审美情趣渗透在动画作品中。例如，我国第一部具有水墨特征的动画作品《小蝌蚪找妈妈》，其在设计过程中主要借鉴齐白石的绘画作品，充分利用鱼、虾等形象，使动漫作品充分展示出生命的律动。从整个作品创造的意境看，小蝌蚪的形象与齐白石绘画作品下姿态各异的虾在形象上极为相似，主要采取动静结合、虚实结合的.方式，为受众带来无限的遐想。该动漫作品在推出后得到国内外动漫领域的认可，充分说明动画电影中中国水墨画融入的实际价值。再以动漫作品《山水情》为例，其在风格上也体现出明显的水墨画特点，尽管该动漫作品仅有18分钟，但每个画面中都可寻找到笔墨画情趣因素，为人带来空灵、清新、洒脱之感。由此可见，中国画思维元素中的意境可作为现代动漫设计的重要元素之一，丰富动漫作品自身的同时也可展现中国画的艺术魅力.

　　二、动漫设计中中国画表现元素的融入

　　（一）表现元素的的主要特征分析

　　中国画在类型上更侧重于人物、山水以及花鸟等类型，而不同类型下的中国画所体现的用笔、用墨以及章法等也存在一定的差异，如笔墨方面更强调为形神结合、笔墨兼备的身韵，而章法布局方面除做到虚实相生外，还需体现出宾主呼应特征。因此，动漫设计过程中便可结合不同表现元素特征，确保将其中的色彩、意境、笔墨等表现特征在动漫作品中发挥得淋漓尽致。

　　（二）动漫设计中表现元素的应用

　　关于表现元素融入动漫设计中，主要体现在两方面，即：第一，笔墨表现语言的融入。作为中国画主要表现元素，水墨画在动漫设计中的应用主要得益于其展示出不同的人物、山水以及花鸟等造型方式，动漫作品展现的画面感极为强烈。以童话作品《牧笛》为例，该作品中便充分结合笔墨表现语言，如其中水牛形象完全是李可染画家水墨画的具体体现。同时也可发现该作品中，将方济众画家的高山流水景象引入，使其作为作品的背景，以此为动漫作品赋予更加独特的魅力。第二，从表现元素中的构图为例，对其中的构图在又可叫做章法，其在画面中的体现主要以虚实与布白关系为主。从许多传统中国画中便可发现，对于画面空白处直接采取的“计白当黑”手段，将营造出画外有画境界。而动漫设计也可借鉴这种形式，特别在动画场景意境传达过程中，需考虑如何通过虚实与布白关系将更多意境融入作品中。

　　另外，现代动漫设计中对于构图的引入也能够起到动漫场景效果丰富

【绘画艺术下中国画的审美特征研究论文】相关文章：

唐代绘画的特点有什么艺术特征06-16

绘画的艺术教案08-26

传统的中国画绘画必备的基础笔墨知识06-09

高职院校审美教育意义论文11-27

关于中国古典舞的审美特征05-15

保罗塞尚静物绘画特点风格特征05-21

信息技术下电影艺术的写作教学意义论文11-27

绘画的艺术教案集锦02-09

帛画的特点有什么艺术特征10-25

素描的特点有什么艺术特征12-16