浅析如何上好师范院校传统中国画临摹课的论文
中国传统山水画艺术在我国有着悠久的历史， 光辉灿烂的文明，历经各朝代名家们的不懈努力与推波助澜，使得这一艺术门类自古至今博大精深，其中的精神与文化内涵自然是不言而喻的。中国传统水墨山水画令世人赞叹不已，追随者们更是前仆后继，孜孜以求.我想，这也正是我与中国传统山水画有不解之缘的真正原因吧。
自2007 年从四川美术学院研究生毕业至今， 随着身份由学生转变为一名人民教师，从知识的汲取者转变为知识的传播者，在近十年的教学生涯里苦中作乐，在“教”与“学”的日积月累中，使我深知学好基础知识的重要性。所以，如何提高教学效率，行之有效的帮助学生们奠定扎实的学习基础，提高专业水平，成为了我不断思考和探索的课题。更何况我们面对的是一群对传统文化知识掌握还很薄弱的孩子们呢。
毋庸置疑，传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作等环节来完成。而如何在较短的时间内快速提高学生们的学习成绩和作品质量，光靠盲目的创作和创新是行不通的，我认为确实可行的教学方法就是要着重加强临摹这一教学环节的训练，只有掌握扎实的专业基本功，才能为今后的创作奠定良好的基础。
所以，时至今日，加强临摹训练是我们学习好传统山水画的关键所在。而在初学阶段我们也不得不承认，在实训过程中确实存在着一些主观与客观的因素。
首先，我们教学的对象是师范类院校的学生，他们多数基础较弱，在进入大学学习之前缺乏对传统绘画画理，画法的系统研究，整体理论修养不高，对艺术规律难有较高的认识和把握，审美情趣和意识规律不强。
其次，我们的学生在课程实践操作过程中，对传统绘画材料性能与运用了解一知半解，笔墨技法水平不高，不能熟练驾驭笔墨自如运用。由于笔墨基本功较薄弱，在临摹过程中，表现为线条笔法绵软而无骨力，墨色干、湿、浓、淡不够分明，平淡而缺少变化，水墨精神不够，作品缺乏意境。
第三，有相当一部分同学在临摹时不讲究构图，盲目追求临本的表面效果，对范本不留心认真赏析，习惯于照葫芦画瓢，一味生搬硬抄，不解读章法，不注意作品前后左右与开合之间的关系，使得画面气脉不通畅，苍白无力。
鉴于此，我们在平日的教学工作中，应该首先让学生们树立良好的自信心，端正自身的学习态度，认真研习传统绘画画理与画论知识，从不同层面深入分析体会传统经典绘画作品的精神内涵与文化内涵，不断提高学生们的文化修养和审美情趣。
其次，要求学生们先以临摹芥子园画谱入手，认真学习山、水、树、石、亭台、楼阁的基本造型技法，然后进一步深入研究我国古代历朝山水画名家的`精品力作，循序渐进，由易到难，鼓励学生在临摹的过程中，尽可能与原作精神、内容、形式相近，尽量体会作品的内涵。第三，在教学中搞好课堂内外的辅导，以抓两头，带中间，以点带面，点面结合的办法进行辅导，在充分了解学生学习情况的同时，循循善诱“因材施教”，启发学生们独立思考与钻研的学习能力。不断提高学生们的绘画水平，观察能力以及技法的表现能力。
此外，在教学临摹的每个阶段，合理组织材料，认真总结教学中的“得”与“失”，做到及时梳理和解决学生在课业中存在的问题，并给予详细分析与讲评， 在临摹结束时还应该对课业进行总结或汇报展览等。
总而言之，教师在山水画基础专业教学中除了理论的讲授与指导外，实践则是必不可少的一个重要环节。传统写意山水画临摹课程是一门高实践性的专业基础课程，每一个研习环节都需要我们给予充分的重视和了解。只有不断的体会和感受其中的笔墨精神与审美情趣，才有可能使理论知识直观的通过大量的实践得以充分论证。使同学们更好的体会传统民族文化的精神内涵和思想感情，从而在今后的创作和创新中运用真情实感创作出具有时代之意的佳品。
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