中国古典舞之神韵
二、身韵的舞蹈功能
如今，身韵作为中国古典舞教学中的一项重要教学成果，使中国古典舞训练体系日趋成熟，走向自身形式的规范化、舞种化，使其成为独立的、具有民族性和时代性，它已是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分。身韵是中国古典舞的“灵魂”已是众所周知之事，它是练就舞蹈独特“神韵”的重要途径和手段。
身韵即身法和韵律的合称，身法泛指外部动作的运动轨迹，韵律则是内心的艺术表现内涵，只有二者有机的结合、体现，才是对“身韵”真正意义上的诠释，才能全面的体现中国古典舞独特的韵味与魅力，才会达到“形神兼备、身心并用、内外统一”的最高境界。“形、神、劲、律”作为身韵的要素，高度概括了身韵的全部内涵。简单概括，“形”就是形体外部动作的运动轨迹;“神”即神韵、心意，是古典舞内在的灵魂;“劲”是动作用力的方法，包括轻、重、缓、急、刚柔等关系的艺术处理等;“律”指节律，也就是泛指的节奏。其中“手、眼、身、法、步”达到了系统的、全方位的训练目的。身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这些意念情感造化了身韵的“韵”。所谓“情动于衷而形于外”，就说明了舞蹈表演艺术是由内心情感带动外部形体动作而发的，因此，形体动作若离开了内在的韵律表现将会成为木偶式的运动，而失去了艺术价值!也可以说，离开了这特有的“神韵”，就不能称之为中国古典舞。 具备高超的技术技巧，那只能是单方面的技术能力，属于外部身法、技能范畴。只有与身韵融为一体时，才能赋予一切外部运动的艺术的感染力和表现力。身韵不仅是中国古典舞的精髓，更是舞蹈表演艺术的“灵魂”所在，在整个舞蹈表演艺术中的分量是举足轻重，为此，舞蹈教育者定要重视古典舞身韵的训练。
三、解决办法
通过多年中国古典舞的教学成果和更高层次的教学展示课，教学感受与认识也在不断的变化中产生着变化，更加明确了改变教学意识与教学着重点的重要性!
当我们对身韵有了更深的认知和了解后，就一定要落实到实处，在教学中首先要明确中心思想，把身韵作为教学的中心，一切训练都围绕着它来展开。身韵应在学生时代尽早的、尽细的进行训练，只有在长期系统、细腻的磨炼下，才能达到“行云流水、游刃有余”的最高境界，因此，身韵它不是独立的个体，而是贯穿整个课堂教学的纽带。如果说基本训练课是“鱼”，那身韵训练就是“水”，鱼离开了水就会失去生命体，便不存在任何意义，所以，身韵内容的训练与加强是中国古典舞教学工作的重中之重!
首先要做到在基训课中每一个动作、每一个细节，包括动作之间的链接、技巧与技巧之间的过渡等等，都要有身韵的“形、神、劲、律”来贯穿整堂课的教学，老师应努力做到将身韵训练渗透到基础训练的全过程，并在课堂教学中就应体现出中国古典舞的精髓和独有的神韵。
凡事要有始有终，无论从课堂中的单一元素、到短句组合、再到舞台上的成品表演中，应该没有主次动作之分，一举手、一投足都应有同样的重视程度，即便是一个静止多拍的造型动作，仍由它内在的神韵散发着“生命的活力”!
身韵训练要从单一元素出发，从韵律入手，并且是一个细腻而长期的“磨炼”过程，并非是一朝一夕之功。因为它所表达的是一种思想、一种情感，一种语言的交流、一种心与心的沟通、是高度艺术美的体现、更是中国古典舞的魅力所在!
中国古典舞之神韵是舞中之精华，它有着我国五千年的文化底蕴，是中华民族精神气质的完美体现。其韵律特征堪称是中国舞蹈艺术中的一枝奇葩，它科学地吸收各类传统文化的元素，如戏曲、太极、武术等之精华，经过提炼形成独有的舞蹈风格，按照舞蹈的特殊规律去发展，在民族传统特性的基础上寻求舞蹈韵律美，从舞蹈韵律美的基础上寻找民族特性。这也正是中国古典舞区别于其他艺术门类之美的特质所在。
通过对身韵的深入了解和重视，我们专业的舞蹈教育工作者们，在进行舞蹈教学的实际操作中，除了要对学生进行各类舞蹈基本技术、技巧训练外，更要重视身韵的训练，因为，一部优秀的舞蹈作品并非来自于准确的舞姿、高超的技巧和规范的动作，它更想要表达的是一种思想、一种文化!舞蹈是无言的艺术，通过形象的肢体语言来向人们“诉说”内心的思想情感。由此可见，我们不仅仅培养的是具备形体之美的舞蹈演员，更重要的是培养能传承我们传统文化的舞蹈艺术家，使中国古典舞更具有气质和精神之美。我们要杜绝那些在舞台上走来走去、晃来晃去、扭来扭去的所谓的“舞蹈表演”，因为舞台是艺术家们心底里最神圣的、最受尊重的地方，是艺术生命的摇篮，神圣不可侵犯!因此，从某种意义上讲，身韵训练比技术技巧更重要，因为没有韵律就不能称之为舞蹈。舞蹈教育工作者有责任把中国古典舞独树一帜的“神韵”之美加以传承并发扬光大。使表演者和欣赏者都能达到一个更完美的艺术境界!
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