古典舞的神韵美
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族传统舞蹈的基础上，进过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。那么如何才能掌握领会古典神韵课的内涵?下面是小编帮大家整理的古典舞的神韵美，希望对大家有所帮助。
首先，做好素质训练。中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。所以，古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
其次，牢固把握身韵的元素。所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。
然后，古典舞蹈要体现身韵的表现性。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
最后，体现身韵的时代性。与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。
意境条件下中国古典舞的神韵美表现形式
(一)仙境中的轻盈形态美
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古代舞蹈往往会展现出神话般的意境，并以此作为人神的交流来实现朴素的宗教观念，所以古典舞的意境往往会创设仙境的感觉，带给观赏者飘飘欲仙的神韵，其中舞者会特别地表现出轻盈的形态美，体现中国古典舞讲究轻盈、飘逸、曼妙的形态美。中国古典舞正是凭借这种“轻盈曼妙”形态美，以有限的人体表现无限的时空，来传达一种舒展、愉悦、轻松的情感意绪和飞舞灵动神韵美。其中又特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。这种情况下所创造的意境就是景与情的交融，仙境与人间的完美结合。
(二)奔放意境下的对比动态美
古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，这种造型内容的融合使得中国古典舞有了很多动态的美感，这种美感是一种欣喜和疯狂。而人的身体作为舞蹈的最重要的媒介,一直承担着极为重要的作用，身体在舞蹈中的不同方式的运用下促动了舞蹈史的不断发展进步。对比的动态使得身体的舞蹈动作趋向于刚柔并济，在看似矛盾的动作中塑造其独特的审美特性，体现出似直而纡的对比美。中国古典舞中小至眼神的收放，大至晃手、云手、小五花、青龙探爪、燕子穿林等等典型动作，将似直而纡的对比美体现的完美无缺。这种对比的动态美感往往会借由奔放的意境下来体现，例如：丰收场面、古代战场的意境等都是展现对比动态美的良好意境特征。动态美的体现具有独特的中国古典舞的技术技巧，无论是从动作形态、运动规律、发力方法及最后的审美呈现上都是别具一格、与众不同的，其展现出来的意境也是更为动感和宏大的。
(三)画面意境中的文化美
古典舞中自然会融合进中国古典文学和古典艺术门类，在其意境的创造过程中往往会借用中国画的特征，在舞台上展现出独特的画面般的意境，以此来创设独特的古典舞的文化神韵。例如：如欣赏中国古典女子群舞《梅花傲雪》，舞台布景在高潮段伴有雪花的飘落，为的是着重突出梅花坚强的生命力和大无畏的精神。观众在感受舞蹈意境美的同时也会进一步体味到“梅花香自苦寒来”的现实意义，从而将该舞蹈的核心精神融入生活中实现自我追求的精神内涵里，其给观众情感上和心灵上所带来的影响也是尤为深远的。同时，梅花展现出的舞台画面自然地将观者引入了国画的氛围之中，其文化意境的展示是自然流露有具有情景交融的耐人寻味的空间神韵。古典舞往往会利用“跳、转、翻”等基本艺术表现手段，但是在整个舞蹈完成的过程中还是会有较多的停顿和画面感的展现，在这种展现的过程中舞蹈的神韵感觉往往会以特有的舞台造型来完成设计，而造型的意境自然就要借鉴中国画的感觉，以此来展现几千年中华文化的精髓和延续。
总之，古典舞的神韵是可以认识、可以感觉、可以创造的，在创造的过程中必须要把握不同意境条件下的美感体现，通过“意”和“神”的融汇贯通完成舞蹈者心态和内涵的.表达。
拓展内容：古典舞有哪些技巧
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。