《谒金门》鉴赏

《谒金门》鉴赏1

　　谒金门

　　李好古

　　花过雨，又是一番红素。燕子归来愁不语，旧巢无觅处。

　　谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使胡尘吹得去，东风侯万户。

　　【注】李好古：南宋词人。本词有些版本在词牌之下有一题目：“怀故居”。

　　赏析

　　花过雨，又是一番红素。燕子归来愁不语，旧巢无觅处。谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使用胡尘吹得去，东风侯万户。

　　李好古，字仲敏，宋夫人，曾客居扬州。有《碎锦词》。他写了一些在扬州、镇江一带怀古伤今的动作。从中看出作者少年时曾立志沙场杀敌，可惜功业未成。

　　这首词描写战争中家园破败的景象，表现作者对南宋统治者的斥责和对国事的忧虑。

　　“花过雨，又是一番红素。”“花过雨”，亦作“花遇雨”。一般说来，花儿经过风雨之后，往往“零落成泥碾作尘”，或“湿红无力飞”。词人们这样写又往往是通过写花的飘零，表现人的青春难再，红颜易老。李好古在这里则表现的是另一种竟境：遇雨之后的花，不仅没有零落，反而“又是一番红素”（亦有着“又是一番红紫”的）。即又是一番花开柳新的景象，又到了春天。“红素”指红的花和白的柳絮。杜甫《春远》诗：“肃肃花絮晚，菲菲红素轻。”所以，这里写的雨，不是“雨打梨花深闭门的雨，也不是“已是黄昏独自愁，更著风和雨”的`“雨”，而是“好雨知时节”的“雨”。“燕子归来愁不语，旧巢无觅处。”（亦有着“燕子归来衔锈幕，旧巢无觅处”）晋傅咸”《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉”。燕儿作为候鸟，有栖息旧巢的特点。当春暖花开的时候，燕子归来，本应是“差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。”（史达祖《双双燕·过春社了》）但现在却是“愁不语”，为什么呢？原因是“旧巢无觅处”。这里以燕子旧巢，比喻自己的故居。春仍归来。人无归处，作者大概是当时沦陷区里的人而流落他乡的，因而不胜悲凉之感。

　　下片恨无人收复失地。“谁在玉关劳苦，谁在玉楼歌舞？”这里用了一个对比句，形象地反映了当时的现实。当时一方面是戌边将士风餐露宿，日夜守卫边关；一方面是南宋统治者和达官贵人们在灯红酒绿中寻欢作乐。这种强烈的对比，表现了诗人爱憎分明的爱国情感，“玉关”，原指玉门关，在甘肃。唐王之焕《凉州词》中曾有“羌笛何须怨‘杨柳’？春风不度玉门关”的名句。玉门关外，春风不度，杨柳不青，表现边地苦寒。后来“玉关”一向泛指边塞。“玉楼”，华美的高楼，代指歌舞之地。“玉楼歌舞”，则是对昏君佞臣、达官贵人醉生梦死生活的典型写照。如“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”（宋·林升《西湖》）又如“不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归。”（宋·谢枋得《蚕妇吟》）由于南宋统治者整日沉缅在荒淫的生活中，不思收复失地，所以诗人最后以辛辣的讽刺结束全篇：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”既然无人收复失地，那就只有寄希望于“东风”了。若东风能将胡尘吹去，则东风便可被封为万户侯了。末句讥讽抗敌之无人！“侯万户”，“侯”，封侯。封万户侯，是享有万户人家的封邑的收入。

　　这首词主题突出。在表现手法上有叙述（上片四句），有对比（下片首二句），有拟人（“东风”句）。淡淡写来，不着痕迹而兴味自远。是一篇很有特色的作品。（葛汝桐）

　　赏析试题及答案

　　（1）这首词的上阕主要运用了什么艺术手法？表现了怎样的社会现实？（4分）

　　（2）“若使胡尘吹得去，东风侯万户”，表达了作者怎样的情感？试作简要分析。（4分）

　　〔1〕借物抒情。借燕子无家可归，表现了国家山河破碎，百姓流离失所，无家可归的社会现实。

　　（2）作者说如果东风能把敌人吹走，那就把东风封为万户侯。表达了作者渴望恢复失地的强烈愿望，以及对统治者苟安江南，不思抗敌的愤慨之情。

《谒金门》鉴赏2

　　《谒金门》

　　风乍起，吹皱一池春水。

　　闲引鸳鸯香径里，手挼[ruó]红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

　　终日望君君不至，举头闻鹊喜。

　　——唐五代·冯延巳

　　这是一首闺怨词。上阕写景，下阕引出抒情主体，通过刻画其盼归的心理，揭示出闺怨的主题。

　　前面二句写春水，侧重写水的状态——“皱”。这个字真是绝了，衣服折叠留有痕迹，皮肤松弛形成纹路，都可称之为“皱”，而水面经风一吹，形成波纹，不也是皱了吗？

　　这个“皱”字，不但再现了水面波光粼粼的景象，更把人物心底泛起的波澜传神地表现出来。所谓的波澜无非是波动不安：一个姑娘独守空闺，整日无所事事，肯定要想念远方的丈夫，这一想不打紧，心却越发的空落起来。

　　如何运笔，才能把这种心思进一步表露出来呢？冯延巳用一对儿鸳鸯，注意，鸳鸯在人们的`印象中都是成双成对的，它是忠贞爱情、夫妻和睦的象征（现在我们知道，这种鸟儿并不从一而终），这就意味着人活得还不如鸟，和所爱的人双宿双飞怎么它就这么难？

　　到这里，她的心情更加糟糕。我们从“手挼红杏蕊”的动作中可以窥知一二。“手挼红杏蕊”就是把红杏花摘下来，放在手中轻轻揉搓。因为内心纠结、失落、怨愤，而又无处发泄，便有了这个下意识的动作。直到今天，很多女孩子生闷气时，还会不经意地揪花瓣。道理是相通的。

　　花也搓完了，等的人还是没出现，继续等呗~

　　接下来就出现一个典型的动作——倚栏。她倚在刻有“斗鸭”纹饰的栏杆上——“斗鸭阑干独倚”，倚了很久——“碧玉搔头斜坠”，直到身体都倾斜了，头上的簪子也下倾了。

　　古诗词中很多动作都有它特定的含义。就拿常见的“凭栏（阑）”和“倚栏（阑）”来说，前者是两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，如岳飞词“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”；后者是把身体重心完全放在栏杆上，有娇弱无力之姿，如周邦彦词“欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳”，戴叔伦诗“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑”。因此，倚栏常用于女子，表现一种盼归的神态与心情。

　　果然，词的一下句就写道“终日望君君不至”，她每一天都这样痴痴地凝望远方，每一次都是以失望告终。正在这时，枝头上的喜悦叫了起来，好像在向她传递好消息。词到此戛然而止，而我们却能从中预想到女主人公接来下的失望与悲哀。

《谒金门》鉴赏3

　　《谒金门·春漏促》原文

　　五代：韦庄

　　春漏促，金烬暗挑残烛。一夜帘前风撼竹，梦魂相断续。

　　有个娇娆如玉，夜夜绣屏孤宿，闲抱琵琶寻旧曲，远山眉黛绿。

　　译文及注释

　　译文

　　春夜里，一声声更漏十分急促，灯烛将灭，又一次次挑起残烛。整个夜里帘外春风摇撼着屋外翠竹，搅扰得人梦魂不定，断了又续。

　　闺房之中，有个娇娆如玉的佳人，夜夜空守绣屏，孤枕独眠。闲极无聊之时，她抱起琵琶弹起旧曲，她的眉黛像翠绿的远山一般。

　　注释

　　⑴谒（yè）金门：唐教坊曲名，用为词调首见于此。此调又名《出塞》、《空相忆》、《花自落》、《垂杨碧》、《春早湖山》等。

　　⑵春漏促：春夜滴漏声急促。漏促，计时的滴漏急促。

　　⑶金烬（jìn）：灯烛燃后的余灰，金花烛的余烬。金，此指金花烛，即雕镂金花的`蜡烛。烬，燃烧之余物。

　　⑷娇娆：形容美丽妩媚。这里指代美女。一作“娇饶”。

　　⑸寻旧曲：寻求往日与情人共赏的曲调。

　　⑹“远山”句：指眉黛如远山翠绿。《西京杂记》：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”

　　鉴赏

　　这首词描写女子香闺寂寞之情。

　　这首词上片写女子春宵不眠，是通过她的感受表达的。因为夜深，又不能入睡，所以感到特别寂静；因为静也就感到漏壶的滴声特别响。特别是“促”字，份量相当重，它不是指时间过得快，而是表达女主人公的不安和烦躁。“金烬”句，从女主人公的行动中显示了她长夜不眠。灯暗了又挑，挑了又暗，直到烛残火烬。她的行动是无聊的，情绪是纷乱的。“一夜”二句情景合写。诗人将女子的孤独难眠之状，织入断断续续的竹声之中，把帘前风响与魂牵梦绕交融在一起，韵致无穷。

　　下片点出女子的状态和表情。“有个”二句是上片典型环境中的典型人物，“娇娆”是借代，以见女子的美丽。然而这样艳美的人儿，都是“夜夜绣屏孤宿”。一个“孤”字，不单是“孤独”，而是上片女子复杂心绪的凝结。这两句从女主人公外表的“美”与她处境的“孤”的矛盾中，显示了她内心的怨情。“闲抱”句是上片“金烬暗挑”行动的持续，是上句“孤宿”的进一步刻画，突现了她的凄凉。以往可能是高高兴兴地弹奏，而此时只是无聊地抱起了旧日的琵琶。“寻旧曲”也是对过去欢乐时刻的回忆，并想借回忆来冲淡眼下的孤独与凄凉，但回忆也解脱不了困境，而只能更增加孤苦。“远山眉黛绿”一句结尾，以貌写情，女主人公的愁容怨态跃然纸上。

　　这首词先借物写情，再由物及人，描写逐渐深入，情景交融，行神皆备，最终渲染出女子强烈的孤怨之情。

《谒金门》鉴赏4

　　《谒金门·空相忆》

　　空相忆，无计得传消息。天上嫦娥人不识，寄书何处觅？

　　新睡觉来无力，不忍把伊书迹。满院落花春寂寂，断肠芳草碧。

　　悼亡诗

　　古诗简介

　　《谒金门·空相忆》是晚唐五代词人韦庄的词作。关于此首诗，宋杨浞《古今词话》与胡仔《苕溪渔隐丛话后集》记载说法不一。作者通过刻划主人公的心态，由人去楼空，往事不堪回忆，而转入一种欲寄书寻觅的痴情。描写爱姬的才貌。她既有“天上嫦娥”之美貌，又有才情，工文善书，字迹娟秀。表达了作者的悲伤之感。

　　译文

　　人去楼空徒然相忆，没有办法再传消息。天上嫦娥人间不识，欲寄书信何处寻觅?困倦小睡觉来无力，不忍再看伊人书迹。满院落花春光清寂，伤心断肠芳草色碧。

　　注释

　　①书：信。

　　②觉：醒。

　　③伊：她。书迹：指过去的来信。

　　④无计：没有办法。

　　⑤寄书句：意思是本想请嫦娥代为传书，但因不相识，而无处寻找她。

　　赏析/鉴赏

　　这首词的背景是韦庄有一个资质艳丽、文化修养也很高的宠姬被蜀主王建强行夺去，韦庄追念此人，写了此词和小重山。此说法不一定可靠，很可能是为某一个分手以后消息不通的旧时情人而作。

　　诗歌史上，真挚、沉痛的悼亡之作甚多，都具有永恒的魅力。生活中一些有某种纪念意义的小物品，就会像一颗小石子投入池溏一样，在感情的波澜里激起层层涟漪。这首词通过一纸昔日情人的旧书信，在词人的心中荡起了层层涟漪，从而勾起了无数的回忆。全词以书信为中介，上片写读信后勾起的无数回忆，由此产生了渴望与意中人再传消息、寄书信的痴情；下片写思极而睡，醒来不忍再读伊人旧情书的情绪，并用景色加以陪衬。全词融纪实、写景和抒情于一炉，疏中见密又富有生活气息，脉络分明，情意真挚，将深切的悼亡之情表达得低回婉转，余韵袅袅。

　　这首词写一个男子对女子的'怀想。上片着重勾画主人公的心理活动，是直吐衷肠。由回忆而动情，由动情而遐想，再传达殷切思念的痴情。下片侧重于人物形态和景物描写。“把伊书迹”是此词词眼。[4]

　　上片着重勾画了主人公的心理活动。首三句，上句设问，下句作答，句句相联，环环相扣。首句“空相忆”，平地奇峰突兀而起，是主人公心理活动的基础。这三个字既笼罩全篇，又包孕无遗。一个“空”字不仅表现了“相忆”数量的以简代繁，而且写出了这种“相忆”的深和苦，“空相忆”是情至深处的痴人语。“无计得传消息”是紧承首句而答，意思是无法传递消息。第三句“天上嫦娥人不识”，是写欲向那位“天上嫦娥”传达殷切思念的痴情。“嫦娥”形容伊人体貌之美，“天上”；则暗示了伊人已仙去。至此，才看出相忆成空是由于生死相分，幽明相隔。第四句“寄书何处觅”与第二句“无计得传消息”意思大致相同，显示了要通款曲情意的执着和真切。向亡人通消息、寄书信，看似无理，实是深情的反应。这最后一句将自己虽欲寄书而无处寄书以至于最终不合瞄书的款款情意，以反问的形式加以表达，更是含蓄曲折，哀婉动人。

　　下片侧重于人物形态和景物描写，从而传出了幽深的隐曲心绪。“新睡觉来无力，不忍把伊书迹”两句以形传神，将上下片衔接得异常紧密。“新睡”二字暗示出是困倦已极的不由自主的睡。“无力”紧应“新睡”，睡醒之后应觉得有力，此言无力，自是伤心人别有怀抱。沈际飞说：“‘把伊书迹’，四字颇秀。”（《草堂诗馀正集》）“伊”字，口吻非常亲切。“把伊书迹”可见伊人兼有才情。“不忍”二字更妙，正写出“伊书”的感人至深，宜于表现出伤心人看与不看的矛盾心理。“把伊书迹”不仅“颇秀”，而且是这首词通体皆活的词眼。这句词语意淡而情深，故沁人心脾。“满院落花春寂寂，断肠芳草碧”两句别出心意，宕开一笔，以景作结。“满院落花春寂寂”是花落人亡的孤寂境。

《谒金门》鉴赏5

　　谒金门·春又老

　　王安石〔宋代〕

　　春又老。南陌酒香梅小。遍地落花浑不扫。梦回情意悄。红笺寄与添烦恼。细写相思多少。醉后几行书字小。泪痕都揾了。

　　赏析

　　南陌酒香梅小，南陌是一个地名，南陌的酒，还是很香，满树的梅花却瘦弱了。这里有对比的意思。虽然对比的意思很糟糕，酒香对梅小。但这正是高明之处，酒香是过去闻到的，梅小是此时的。是回忆和现实的比较。回忆是美好的，现实是潦倒的。

　　遍地落花浑不扫梦回情意悄红笺寄与添烦恼细写相思多少醉后几行书字小泪痕都揾了。这几句就很简单了。遍地落花浑不扫，落花满地也不曾去扫，此时的我仍旧是在梦中啊。梦里我回到了那个恋爱的季节，多么狂热、多么美好。(红笺是书信的意思，古人喜欢把信纸折成笺。)写信给他只是让自己越来越想他，徒增烦恼，在信中寄托了我多少的相思之情。醉后，)古人无论男子还是女子都爱喝酒，因为诗歌都是这么写的，其实这多半是配合诗词的意境罢了。)这句的表面意思就是喝酒了后，给你想情书，一边哭，一边写。哭的眼泪都干了，眼睛也模糊了，字也越写越小。

　　这就是以一个女子口吻来写的词，宋朝的'人为什么喜欢这么写的。可怜永定河边骨，犹是春闺梦里人。这是唐朝，唐朝的男人出外打战，女人在家想男人。建功立业是每个男人的梦想。然而宋朝太弱小了，他们不能。所以只好回忆回忆了。

　　王安石

　　王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人(今江西省抚州市临川区邓家巷人)，中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

《谒金门》鉴赏6

　　谒金门·花过雨原文：

　　花过雨。又是一番红素。燕子归来愁不语。旧巢无觅处。

　　谁在玉关劳苦。谁在玉楼歌舞。若使胡尘吹得去。东风侯万户。

　　谒金门·花过雨注释

　　红素：指花色红、白相间。

　　觅：寻找。

　　玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。

　　玉楼：豪华的高楼大厦。

　　胡尘：指蒙人发动的战争。

　　侯万户：万户侯。

　　谒金门·花过雨赏析

　　在诗词中常将春和雨以及花和雨联系起来。不过由于时间与气候的变化，有的风雨是送春归，有的风雨则是催春来。而李好古的这首词说：“花过雨，又是一番红素”。大概是属于催春来。“燕子归来愁不语”一句，承上启下，春来燕归，春色依旧，而归来的燕子为什么却闷闷无语呢？自然引出下文——“旧巢无觅处”。“旧巢无觅处”的原因，作者没有直说，犹露犹藏发人深思。这首词有的本调名下有题——《怀故居》，因而有人说，燕子旧巢，比喻自己故居，春来到来了，人无归处，表现了一种无处可归的飘泊之感。其中还寓有家国之感，所以把它理解为那个特定社会现象的典型概括，则更为合适。上片结句，就字面看补足了上文，完成了对“燕子”的描写，就其喻意而言，则引向社会现实，这就为下片预作好了铺奠。

　　国家山河支离破碎，百姓流离失所，在这样艰难的时局里，“谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？”这句话深刻尖锐，咄咄逼人，“玉关（玉门关，这里泛指边塞）劳苦”者，指的是那些守边的士卒。而在玉楼上取乐的'，却是那班不思抗敌、不恤士卒的将领，除此之外，当然还有一大批“渡江来，百年歌舞，百年酣醉”于西湖畔上的、南宋朝廷里的显官达贵。一苦一乐，形成了鲜明的对照，使读者从对比中，感受到振憾人心的艺术力量！下文词人没有顺着这个调子再把弦儿绷紧，也没有用一般乏味的文字，敷衍成篇，而是别开生面，用假设和推想，从容作结：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”东风“吹去”胡尘“，已是一奇；再进一步，还要封”东风“为万户侯，更是奇特非凡，令人耳目一新。然而最妙则于不经意之中，用这种丰趣活泼的文字，翻空出奇，涉笔成趣。同时，它又在诙谐之中包含着某种庄重，其中隐含了一个重大的严肃的社会政治问题，即朝中无人抗金，而百姓则渴望统一。在天真之处展现真情，风趣之中包含着冷峻。

　　春日，多有“东风”，“旧巢无觅”，才有“东风”吹去“胡尘”盼想，前后照应，此外，词人兼用明快、严肃、含蓄、幽默的多种手法，浑然成篇，自成一格，更是它的独特之处。

《谒金门》鉴赏7

　　《谒金门·风乍起》

　　五代：冯延巳

　　风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

　　《谒金门·风乍起》译文

　　春风忽地吹起，吹的那池塘春水泛起涟漪。在花间小径里无聊地逗引着池中的鸳鸯，随手折下杏花蕊放在指尖轻轻揉搓。

　　独自倚靠在池边的栏杆上观看斗鸭，头上的碧玉簪斜垂下来。整日思念心上人，但心上人始终不见回来，正在愁闷时，忽然听到喜鹊的叫声。

　　《谒金门·风乍起》注释

　　谒金门：词牌名。

　　乍：忽然。

　　闲引：无聊地逗引着玩。

　　挼：揉搓。

　　斗鸭：以鸭相斗为欢乐。斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。独：一作“遍”

　　碧玉搔头：一种碧玉做的簪子。《西京杂记》载：“（汉）武帝过李夫人，就取玉簪搔头；自此后，宫人搔头皆用玉。”

　　《谒金门·风乍起》赏析

　　冯延巳这首词写贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了她的苦闷心情。由于封建社会妇女无地位，上层社会的妇女依附于男子，女子又禁锢在闺房，精神上很忧郁，这种情况在封建社会相当普遍，因此古典诗歌中写闺阁之怨的也有很多，这种闺怨诗或多或少从侧面反映了妇女的不幸遭遇。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首词着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境。

　　“风乍起，吹绉一池春水。”这两句是双关语，表面写景，实际写情，本来水波不兴，忽然刮来风吹皱了池塘的水，象征着词中女主人公的心动荡不安，起伏不平静。春回大地，万象更新，丈夫远行在外，女主人公孤独一人，不由产生寂寞苦闷。开头这两句是是传诵古今的名句，据说李璟与冯延巳相谐谑，李说冯：“‘吹皱一池春水’，干卿何事？”冯答：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也！”于是君臣皆欢！

　　“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。”鸳鸯是水鸟，雌雄成双成对，在诗歌中经常作为爱情的象征，《孔雀东南飞》：“中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”用“鸳鸯”来比喻刘兰芝和焦仲卿的爱情。这两句是倒装句，女主人公为了排遣苦闷，就双手揉搓着红杏的花蕊，引逗着鸳鸯徘徊在园中的小路里，这多少给她带来了愉悦，暂时忘掉自己的寂寞；但是看见鸳鸯成双成对，更显得自己孤单，又勾起了自己的烦恼，引起对心上人的怀念。

　　“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。”古代有以鸭相斗为戏的，《三国志·吴书·陆逊传》：“时建昌侯虑于堂前作斗鸭阑，颇施小巧。”古代小说《赵飞燕外传》中也说过：“忆在江都时，阳华李姑畜斗鸭水池上，苦獭啮鸭。”晋代蔡洪、唐代李邕都作有《斗鸭赋》。这里的“斗鸭”有人认为就是看斗鸭，有人认为是看水中的鸭子嬉戏，实际上是栏杆上的一种雕饰。从句式和意境看，理解为雕饰合适。女主人公心绪不佳，独自靠着栏杆站着，头上的簪随便斜插着，快掉下来。勾画出女主人公懒散的心情，《诗经·卫风·伯兮》中有“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！ ”的`句子，有异曲同工之妙。

　　“终日望君君不至，举头闻鹊喜。”《开元天宝遗事》记载：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓灵鹊报喜。”从早到晚心中想到的是心上人儿现在何处？何时才会回到自己身边？喜鹊的再次鸣叫，又勾起她的期待，但谁又知道新的期待不是新的失落呢？无须过多语言，只这一句“举头闻鹊喜”就够了，词如池塘的涟漪，波折不停，最后掀起了一个较高的波浪，定住作结，婉转含蓄，耐人寻味，可以说，这一句是整篇词的画龙点睛之笔。

　　《谒金门·风乍起》赏析二

　　这首词写贵族女子在春天里愁苦无法排遣和希望心上人到来的情景。

　　一开头写景：风忽地吹起，把满池塘的春水都吹皱了。这景物本身就含有象征意味：春风荡漾，吹皱了池水，也吹动了妇女们的心。用一个“皱”字，就把这种心情确切地形容出来。因为是春风，不是狂风，所以才把池水吹皱，而还不至于吹翻。女主人公的心情也只是像池水一样，引起了波动不安的感觉。面对着明媚的春光，她的心上人不在身边，消磨这良辰美景颇费心思。她只好在芳香的花间小路上，手挼着红杏花蕊，逗着鸳鸯消遣。可是成双成对的鸳鸯，难免要触起女主人公更深的愁苦和相思，甚至挑起她微微的妒意，觉得自己的命运比禽鸟尚不如。她漫不经心地摘下含苞欲放的红杏花，放在掌心里轻轻地把它揉碎。通过这样一个细节，深刻表现出女主人公内心无比复杂的感情。它意味着：尽管她也像红杏花一般美丽、芬芳，却被另一双无情的手把心揉碎了。这写得多么细致，蕴藏着多么深沉的感情，简直是写进人物的下意识领域中去了。

　　下片写她怀着这样愁苦的心情，一切景物都引不起她的兴致。哪怕她把斗鸭栏杆处处都倚“遍”，仍然是没精打采。这个“遍”字，把她这种难捱按捺的心情精细地刻画出来。她心事重重地垂着头。由于头垂得太久，以至头上的碧玉搔头也斜斜地下倾。这说明她已捱过一段很长的时间。她整天思念心上人，却一直不见他来。忽然，她听到喜鹊的叫声。“喜鹊叫，喜事到。”或许心上人真的要来了。她猛然抬起头，愁苦的脸上初次出现了喜悦的表情。作者写到这里，便结束了全词。在一种淡淡的欢乐中闭起幕，像给女主人公留下一线新的希望。但喜鹊报喜难说有多大的可靠性。恐怕接连而来的，将是女主人公更大的失望和悲哀。尽管作者把帷幕拉上了，但读者透过这重帷幕，还可以想象出无穷无尽的后景。

　　这首词的思想内容，跟花间派词人的大多数作品也差不多。可能作者另有寄托，但也不外个人的恩怨而已。这些都无多大价值。但它那细致、委婉而又简练、生动的描写手法，值得我们借鉴。

　　“风乍起，吹皱一池春水”和李璟《摊破浣溪沙》里的“小楼吹砌玉笙寒”，都是传诵千古的名句。据马令《南唐书》卷二十一的记载，李璟曾责问冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”吓得冯延巳只好涎着脸皮说：“未如陛下‘小楼吹砌玉笙寒’。”

　　《谒金门·风乍起》作者介绍

　　冯延巳（903——960）又名延嗣，字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。

《谒金门》鉴赏8

　　【作品介绍】

　　作者赵师侠，号坦庵，南宋孝宗时期的著名词人，有人夸赞他描绘风景，描写自然形态，都很精巧细致。又称赞他的词能够写得清新平淡。从上面这首词来看，他的写景本领确是高超的，而尤其值得称道的是他在“清新平淡”之中，寄寓着浓浓情意。

　　【原文】

　　谒金门·耽冈迓陆尉

　　沙畔路，记得旧时行处。蔼蔼疏烟迷远树，野航横不渡。

　　竹里疏花梅吐，照眼一川鸥鹭。家在清江江上住，水流愁不去。

　　【赏析】

　　“耽冈”，恐是地名；有人说，地在江西吉安城南，下临赣江。作者赵师侠，号坦庵，南宋孝宗时期的著名词人，有人夸赞他描绘风景，描写自然形态，都很精巧细致。又称赞他的词能够写得清新平淡。从上面这首词来看，他的写景本领确是高超的，而尤其值得称道的是他在“清新平淡”之中，寄寓着浓浓情意。

　　起首从山冈上的沙路写起。“沙畔路，记得旧时行处”，已伏有“怀旧”心理，可能作者与友人当年即曾同行此路。以下四句展开写景，清新可喜，淡雅如画。放眼而望，但见疏烟密雾，笼罩远树，却看不到友人的来影；而沙外水边，只有一二小舟，落寞地横卧在冷寂的水面之上。唐人韦应物的名篇《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”本词中某些意境，据推测即来源于韦诗，它含蓄地表达了作者盼友不至的寂寥心境。“竹里疏花梅吐，照眼一川鸥鹭”则另换了两个“镜头”。前句脱胎于苏轼《和秦太虚梅花》诗“竹外一枝斜更好”。写时令已至早春，梅花吐蕾，风物可喜；后句言河中的鸥鹭，在春光下闪耀着令人眼花缭乱的`白色，亦令人感到“春江水暖”。但是这两个“镜头”所引起的心理快感只是暂时和一闪而过的：因为自然界既永是这般冬去春来、节序转换，而人生呢，却又在这悄悄的“量变”中消磨了多少时光。

　　因此前已怀藏的“怀旧”心理，便和现今由春日景物所引起的淡淡的人生枨触，一时交集为一种复杂难言的愁绪。“家在清江江上住，水流愁不去”两句，便轻轻一转，折到本词的主题——离愁上去。原来，作者家居清江（其《浣溪沙》词有云：“清江江上是吾家”），因而面对赣江之水，便触发了思乡的满怀离愁，引出了“水流愁不去”的浩叹。行文至此，前文“疏烟迷远树，野航横不渡”中所含之愁闷心绪，由竹里疏梅、水边鸥鹭所“对照”而生的人生寂寥感，都一齐交集成为“一江春水向东流”式的“感情形象”而凸现在读者眼前。“记得旧时行处”与“水流愁不去”，终于前后呼应地点明了词中那幅看似清淡雅丽的“山水画”后所怀藏的浓挚愁情。

　　总之，全词写得十分清淡，而清淡之下却藏着浓浓的诚挚的离愁别情。

　　【作者介绍】

　　赵师侠（生卒年不详）一名师使，字介之，号坦庵，太祖子燕王赵德昭七世孙，居于新淦（今江西新干）。淳熙二年（1175）进士。

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