拉斐尔故事

拉斐尔故事

拉斐尔故事1

　　20xx年1月12日，刚刚经历了全球金融危机之后，意大利卡塔尼亚市市长拉斐尔·斯坦卡内利以“团长”身份，亲自率贝里尼剧院演职人员来上海向中国观众推广意大利歌剧，吸引中国人到卡塔尼亚市旅游，以振兴该市的旅游经济。

　　当晚在上海东方艺术中心歌剧厅演出的是威尔第的著名歌剧《茶花女》，作为“团长”的拉斐尔·斯坦卡内利穿着一身考究的黑西装坐在观众席前排。正当演出要开始的时候，一阵清脆的小孩子的啼哭声不合时宜地打破了剧场的沉静，身旁的家长迅速捂住了小孩的嘴。不得已，乐手们只好放下已经拿起的.乐器，等待剧场恢复安静后再开演。演出为此推迟了两分钟才正式开始。小孩的啼哭让拉斐尔·斯坦卡内利有点意外，他微蹙了一下眉头，没有说什么。

　　当晚的演出大获成功。演出结束后，有记者就“小孩啼哭致使演出推迟”一事请拉斐尔·斯坦卡内利谈谈自己的看法。拉斐尔笑道：“在我们那里看歌剧，可见不到这么年轻的观众。”人们听到这话，不禁莞尔一笑。

　　小孩啼哭致使演出推迟，对主办者而言无疑是件尴尬的事情，如果拉斐尔直言不讳，实话实说，会令主办者脸上挂不住难堪不已；如果不顾实情，说虚与委蛇的话，则又不符自己团长的身份。拉斐尔的“在我们那里看歌剧，可见不到这么年轻的观众”的一句应答，既称赞了中国人对歌剧的喜爱，以至连两岁小孩都来观看，又暗含着对观众缺乏欣赏歌剧必要常识的不满之情。有了这一箭双雕的幽默妙语，怎能不让人心领神会呢？

拉斐尔故事2

　　有这样一位画家，他一生专攻一件事——画玫瑰花。任凭法国大革命政权更迭，甚至人头落地血流成河，他只管画自己的玫瑰。他几十年如一日，孜孜不倦，将自己的审美融入严格的学术和科学中，形成了自己独特的绘画风格。

　　得益于他的专注，在他画笔下的玫瑰，每一朵都栩栩如生、异常漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。他先后记录了170种玫瑰的.资容叶貌，绘成了《玫瑰图谱》，成为世界玫瑰的经典代表作。在他之后的180年里，世界各国竞相出版他的《玫瑰图谱》，各种版本合计多达200余种，几乎每年都有新的版本面世。他的玫瑰作品对后世产生了深远的影响，在西方很多的装饰画、资器等物品中，都优先选用了他的玫瑰花图。

　　他，就是法国著名画家约瑟夫·雷杜德，法国玛丽·安东内特王后的宫廷专属画师。因其善于画玫瑰，而被人们赞喻为“花之拉斐尔”。

　　清代纪晓岚曾说过：“心在一艺，其艺必工；心在一职，其职必举。”专业源于专注，因为专注所以专业，因为专业所以卓越。古往今来，凡成大事者，我不是专一而行、专注而攻。专注于一个行业、一个领域、一个岗位，将自己的毕业生精力投入到其中，挖掘深度、积累厚度，久而久之就有可能成为无可替代的专家。

拉斐尔故事3

　　拉斐尔Raphael1483——1520出生在意大利中部的马尔比诺城，后来他来到彼鲁基业，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。他在21罗时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。

　　在他早期的名作《美丽的女园丁》(约1606)中，拉斐尔吸收了达·芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的"神的世界"。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

　　平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。在他无数后继者相模仿者那里，这种特色或多或少丧失了。或许，后代古典主义文艺理论家布瓦诺的.名言"平易的诗，艰苦的写"，在他身上得到最充分的体现，他的画风，决非唾手而得。拉斐尔写信给一位贵人朋友，向他吐露了自己的创作方法"我坦率地告诉您，为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一位作为我的模特儿。

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