书画展前言

书画展前言1

　　借得山水生灵气，书画之苑竟芳菲。朋友们，当你鉴赏完书画展所有作品后，你必须会发自内心的感慨：林区的山水景色是那么幽深古朴，秀丽苍翠；林区务林人是那么善良朴实，至诚至真。林业局走过不平凡的历程，都留下了闪光的印迹，而今，她正迎着新世纪的朝阳，乘着新林区建设的东风阔步向前。

书画展前言

　　本次书画展，展出的一件件作品，一幅幅图片是家乡靓丽景色的浓缩，是作者真实的个性张扬，也是森林生态文化风格的`彰显。作品里不仅仅是景物，更多的是林区务林人对完美生活的所悟所思，对完美事物的悉心探究，对完美生活的挖掘，构成了作品种类的多样化，并赋予了作品深刻的思想内涵，能够说，林业局的书画摄影爱好者不仅仅是物质礼貌的创造者，也是精神礼貌的缔造者。

　　此次书画展难免有疏漏之处，但这丝毫不能也不就应改变展出的印记功能。透过这个印记，我们必须能回味起那些寓于平凡点滴之中的光辉片段，定能唤发起我们今后投身甘河建设的执着豪情。其规模和效应已足以从一个方面说明我们眼中的甘河春意盎然，我们心中的甘河生机勃发。

　　和谐、秀丽、幸福的甘河已是一个良好的框架，更是一个完美的蓝图，愿以此次书画展为契机，让我们珍惜记忆，满怀豪情，再踏征程。

书画展前言2

　　时光荏苒，20xx年的脚步正悄悄走近，我们即将走过不平凡的20xx年。这一年里，全校师生在忙碌的工作、学习之余，寄情丹青，挥毫写意。有全校师生的`共同努力，才使我们取得了绚丽多彩的作品。诗人克洛岱尔说：目亦能听。书法是可看的旋律，线条的变化和起伏的节奏，与音乐、舞蹈同道。绘画无论写实或写意，亦如凝固的影像，宛如银幕之一瞬。艺术之路殊途同归，无论节律、笔触、色彩、音调、势态，皆为追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。观书赏画，意会而已。书、画之艺，博大精深，本次展品皆出全校师生之手，深情款款表露，点画畅抒胸臆，惟企观者见下笔顿挫疾徐、渲染剔透厚润之一二，体会作者对工作、学习、生活的感悟。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。观者与作者，倘能穿越点画之跃动，直达心灵之化境，幸甚之至。感激您的留步驻足。

书画展前言3

　　山河地貌之不一样，又因纬度海拔而差异，从而人情风物形态各不一样调，这在原野山乡最能从视觉感悟。张家口市全境地处平原与高原过渡带，气温由半湿润向半干旱过度，太行山、燕山、阴山山脉纵横交错，滦河、壶流河、洋河，条条河流蜿蜒流经此地。大自然的恩赐滋养了古往今来之生民，也造就了人文与自然景象之独特，而古边塞南北民族碰撞融合也成就多元文化形态，更有多少文人墨客经留此地，俯仰吟咏写下不朽边塞诗文，继续让我们咏叹抒怀。而今沧海桑田古今同调，变化与传承一并交响，回荡在热切的时代。

　　如此独特之家山乡土，留恋此地之画者自有其独特视角来观察感悟山水田园四季风貌，乡民劳作生活景象。山歌好听口难学，是外乡者，风景这边独好画，是本乡画者所能，常见与心熟是绘成一幅移情画的开始。

　　本展览画作者皆本土画家，生于斯长于斯，山川田野、乡愿亲情早已成为遗传基因融入画者血液，在一幅幅画中作为背景若隐若现，而绘画感受和绘画形式作为前景在形色与时间中凝固。小景、黄土绿坡、草滩浅淖、白桦青山，四季分明不一样季节画作，是画者一年中亲近大自然手记；而坝上与坝下风貌迥异，黄昏农家炊烟之暖美与草原晨牧之清寒壮阔，苍翠夏山与冬雪寒林之异趣，是画者脚步延伸之处。如此种种画作会让观赏者领略不一样自然生态和人文风俗复调感视觉体验，这种视觉体验别于他处，虽缺乏风雅幽微之妙，却是朴苍深厚、高天壮阔、拙简而高亢，是壮美之态。此若优点，或亦缺憾，成之在乡愿，失之心界只存本域，或有窄偏之憾，此可容忍这些许画者心言，不吐不快，或也是本性难改了。

　　至于绘画技巧之议论，多样风格与绘画形式当代之意义，中西之高下，只是仁者见仁智者见智，此话语在展览中隐退在画作外延，于色彩笔墨所到之处被内涵占据，隔空飘散去。

　　劳作辛苦能产生成就感，同理也能滋生挫败感，这是共识。绘画多是自为之道，苦乐仅有心知，一幅画作如能产生共鸣，最是喜悦。小中见趣，大中见志，情感所至，笔落而又不忍罢。家山入情怀，乡情在梦里，所谓爱与不舍都凝聚在画中絮语，呢喃不休。然又有别样情绪表达，一如坝上之春风，残雪未退，草花已开，亦如坝下荷塘之叶在秋霜初雪中碧色如夏，倔强之格调、不屈之神彩。最如前辈代代先民开拓者，应对严酷达观而热切，在血与火、在辛劳汗水中营造完美家园，开创独特的'礼貌之域。苍风劲草、雄强朴厚之大美，既是此画展主题精神，也是所有参展人共同心语所求。

书画展前言4

　　巍巍岳麓山，清清洮河水。盛夏洮阳，翰墨飘香！在这火热的季节里，徳远书画培训交流中心成立一周年暨学员作品汇报展正式拉开了帷幕，这是徳远一周年中又一项盛事，更是当前全体学员和家长们及书画界的一件喜事。书画，视觉审美之艺术，中国传统文化之精粹。凡聪明之士，才学之人，无不徜徉其间，摘其英华，佩其香萝。故其书画之妙，深不可测；能人辈出，指不胜屈；流派纷呈，美不胜收。汉字，不仅仅具有实用性，并且具有艺术性，这是世界上任何一种文字都不能比拟的。

　　“冰冻三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功。”徳远的学子们在这一年中，从一点一画开始，刻苦钻研，孜孜不倦，经过不懈的努力，从认识到转变，从理论到实践，从笔法到技法，循序渐进，为书写、绘画之路打下了坚实的`基础。此次书画展的举办主要有以下几个目的：

　　1、激发学员学习兴趣；

　　2、提高书写、绘画创作水平；

　　3、学员之间互相交流学习；

　　4、为家长、教师汇报所学成果。

　　翰墨歌盛世，丹青颂家乡。此次展出作品都是学员历经数日，倾心而为，每一幅作品都是一种境界。无论是书法、还是花鸟、人物画；无论是写意，还是工笔；无论是临摹，还是创作，都笔墨淋漓、色彩斑斓。作品中的一笔一划、一景一物，尽显了学员所学程度，浸润着学员对书法、绘画艺术的热爱和不懈追求，以精美的书画作品向家长和教师汇报，向徳远书画培训交流中心成立一周年献上了一份厚礼。

书画展前言5

　　又是一元复始，又是辞旧迎新，为了迎接2024元旦的到来，为了展示我校素质教育及教学改革的成果，体现“合格十特长”的办学理念，特此筹办了这次书画展览。此次书画展览我校全体师生全员参与，共展出作品800多幅，作品资料丰富，题材多样，充分展示了全体学生的艺术才华。

　　唱响特色教育的旋律，给我校增添了靓丽的景点。同学们以饱满的活力，挥毫发泼墨，舞动丹青，点染精彩，在点、线、面的'节奏中，在七彩流光的韵律中，表达了对美术的追求和向往。一幅幅作品无不呈现音乐的律动，诗歌的境界。一派祥和，一派春光，期望同学们继续努力用手中的彩笔描绘完美的未来。

　　祝；全体教师元旦欢乐

　　愿；全体同学马年灿烂

书画展前言6

　　湖北中国画具有悠久的历史。五百多年前的明代山水画大家吴伟创立了江夏画派，这使湖北的水墨画进入了中国美术史。现代以来，湖北画坛产生了一批优秀的中国画家。他们的作品既具有强烈的时代气息，又具有鲜明的个人特点，同时也显示出独特的江汉风韵。在世纪交替的年代里，湖北中国画坛更是百花齐放，百家争鸣。老中青三代画家齐头并进，各显风骚，在中国花坛掀起一股汉上画风。

　　百年的中国画的发展史是继承与创新的二重变奏。一方面，中国画作为中国自身独特的画种要坚持自身身份的同一性。这不仅仅包括的纸、笔、墨、色等异常材料的使用，还包括了笔墨技法所营造的图像，甚至还包括所描述的基本题材。另一方面，中国画必须与时俱进，改变自身的形式和资料。此原因在于：中国画不仅仅处于一个日新月异的时代，并且还面临着中西文化的强烈碰撞和交融。这迫使当代的中国画既要寻找新的材料，也要采用新的技法，此外还要描述新的主题。这种继承与创新的二重变奏也贯穿到湖北中国画的发展历史之中。应当说，每一个优秀的湖北的中国画画家都在继承与创新两方面都有所作为。但每个人依其个性差异也略有偏重。有的专注于传统的写意和工笔，有的则致力于现代的写意和工笔。这使湖北中国画画坛呈现多元格局。

　　但与其他地域的中国画相比，湖北的中国画流露出独特的精神气质。

　　第一，湖北的文化历史给予了异常的艺术源泉。湖北是楚文化的中心地带。楚文化充满了浪漫、豪放、神秘。异常是楚人的`独特的时空意识和物象意识使他们构造了一个神奇的超现实的世界。所以，楚的美术图像里呈现的是飞动的线条和艳丽的色彩。这让很多当代艺术家获得了灵感和启示。此外，湖北还拥有历史悠久的道家（道教）和禅宗文化。这些道禅文化陶冶了湖北人的个性和气质，也提升了湖北中国画的思想境界。

　　第二，湖北的地理位置供给了宏大的包容空间。荆楚大地乃九省通衢。作为华中的中心，湖北一向是中国的交通枢纽。那里聚集了东西南北的人群，同时那里的人们也奔向东西南北。这使湖北人的心胸开阔，能容纳异己。这在中国画坛中也有鲜明的表现。所谓湖北的中国画画家，一方面是在湖北出身的人，另一方面是在湖北工作的人。当然，画家不仅仅有籍贯的多元，并且也有思想的多元。这使湖北的中国画画风超出了狭隘的地域限制。

　　第三，湖北的首义精神激发了大胆的创新意识。湖北自近代以来就一向寻求变革，并在思想和经济等方面构成了必须的基础。这使湖北成为了辛亥首义之地。首义的精神既是革命精神，也是创新精神。这种精神也弥漫于湖北的中国画画坛。许多湖北中国画画家在材料、技法和主题方面的尝试在全国都是开风气之先。

　　总之，湖北的中国画是不一般的中国画。

书画展前言7

　　xx中学，她沐浴着世纪春风，焕发出青春活力，她从阡陌中走来，奔向蔚蓝色的未来，寄托着xx学子用知识改变命运的梦想，这是一个人才摇篮，她哺育出了优秀学子，桃李芳菲

　　为了迎接我校创办示范高中评估检查，我们筹办了这次书画作品展。以展示我校的素质教育成果。作品以xx届高三美术班学生习作为主及我校书画兴趣小组的部分习作。作品包括：素描，水粉，速写，国画，书法，剪纸等。可谓题材资料丰富，表现形式多样，充分展示了我校学生的`艺术才华。

　　同学们以饱满的活力，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩！在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律中，表达对未来完美生活的向往，讴歌对xx中学的热爱！一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！展览就是展示，是素质教育的展示，是艺术才华的展示，审美情趣的展示；

　　展览也是交流，是艺术题材与艺术形式的交流，是表现技法与艺术语言的交流；

　　展览更是检阅，是xx中学美术班及书画兴趣小组教学成果的一次检阅。

　　“挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美xx学子心。”欢迎全校师生及各界朋友不吝批评、指教。

书画展前言8

　　孙迟先生写过一篇小记，题目是《由卧室的一幅画所引起的思考》，这幅画指的是骆福荣先生一幅水墨淡彩山水画。

　　骆福荣先生早年毕业于西安美专，长于国画，擅长山水写意、工笔人物等，创作过许多精美作品。著名的《唐十八陵复原写意长卷》、《昭陵六骏征战故事图》等被省文物局征调参加陕西省出土文物世界巡回展，在日本、韩国、美国及欧洲、东南亚和香港、台湾等国家或地区展出。孙迟先生和骆福荣先生解放后因文相识，起先均在县文化馆工作，后又一起受批判、进干校、下乡劳动蹲点、抽调昭陵搞陪葬墓发掘、筹建文管所、研究昭陵文物、建立昭陵博物馆。退休后又一起致力于礼泉的书画普及推广和人才培养，合作共事50余年，从未红过脸，打过心结。在他的房间里挂着骆福荣先生的一幅水墨淡彩山水画，来访宾客观之，无不赞扬。赞扬之余，一些细节引起他的思考，遂而写下这篇小记，全文400余字，文曰：

　　我有一位朋友已年过古稀，一生不言人过，也不矜己长。虽然是丹青妙手，却仍然是守清贫，甘寂寞。在我的客厅里，挂着他的一副水墨淡彩山水画，很多外地来的客人看了无不叫绝。但当他们问及出自那位名家之手时，我告诉了这位画家的姓名后，则连连摇头说“没有听说过。”于是“王顾左右而言他，”对这副画也不屑一顾了。

　　我的这位老朋友，知道这种情况后一笑而置之，仍然不肯积极地参加那些“大奖赛”之类的活动，数年来，依然故我，默默地作画。我弄不清他的这一初始态度是优点还是缺点。如果说是传统的美德，似乎太不合时宜；如果说是不善于自我推销，又似乎承认那些书画江湖客是正确的。在困惑之余，我慢慢地怀疑到世风是否有些扭曲。当前书画作品被人们所接受，但真正懂得书画艺术的人还是太少。一般的人只听名声，然而有名气的人不一定是书画艺术水平很高的人，而真正书画艺术水平高的人却不一定有名气，与我这位老朋友相同的民间艺术家不是三两个人，而是相当的一大批。可惜的是社会风气、新闻媒体还没有意识到这一扭曲的现象。

　　其实，孙迟先生亦如此人，一生守清贫、甘寂寞，不言人过，不矜己长，从未刻意求其名望，从未贪婪追求钱物，默默无闻作书作画，孜孜不倦育新人，既不善炒作宣扬，更不会巴结逢迎，很少参加“大奖赛”、“名家名作大展”之类的.展览，更没有举办过个人大型书画展览，也未集结出版自己的书画专集。先生生前也曾获得过一些书画展览方面的荣誉和奖品，但大都是属于“邀请”参加。有些文化或收藏单位收藏他的作品，也是慕名“相约”。他曾在《人民中国》、《文物》、《考古》、《书法》、《书法研究》等报刊杂志和日本报刊发表过的书法作品或书法研究文章，也多是属于“约稿”。他创作的大量书法作品和用书法写成的诗词文章散存家乡普通人家的厅堂寝室，悬挂于市、县机关单位，真可谓“藏书于民”。回望孙迟先生的书画作品，皆可称为上乘。只因宣传不多而少为人知。但先生一生放眼尘俗外，乐平淡人生。他写过一首《牛之赞》的诗：“忘却酸辣苦，惊此老病身。醉心诗书画，聊慰情性魂。寻求真善美，涵养精气神。不祈名利福，无愧天地人。”他这样说了，也这样做了，虽然距离“名利福”太远，却真的做到了“无愧天地人”。

　　为了对弥补孙迟先生生前少于书画宣传的缺憾做点工作，我们这里整理了过去有关孙迟先生书画展览的资料汇集成册，以便书画爱好者相互传阅，也以此仅作纪念。

书画展前言9

　　春意盎然，桃李飘香。中考以即，丰收在望。在这紧张有序的校园生活中，我校依据团县委关于做好2014年“科普进校园'青少年科技创新大赛”活动的通知精神，我校开展的放飞梦想师生书画展览大赛以拉开帷幕。淡淡文意，缕缕墨香。像一壶老酒侵润我校文化艺术氛围。给我们献上一份书画艺术大餐。

　　世界因为我们的描绘而变得更加美丽，世界因为我们的想象而变得更加神奇。如果说一个人成长的脚印连在一起就是人生道路，那么这一张张书画作品正是我们所思、所想、所梦，将这些集合起来，就是我们的心路。建设富有特色的校园文化是学校的崇高使命。有校园文化，学校才有灵魂，才有独特的风采和魅力。师生的作品正是基于这样的思考，力图从继承和创新、课程改革和质量提高、师生个人发展和学校整体发展等诸多关系中寻找联结点。这次展览共征集到我校师生多件作品，其中包括、水粉画、素描、书法及摄影等不同类型的作品。这些作品比较全面地展示了我校美术教育发展的整体水平。一幅幅主题突出、形式新颖、风格鲜明、稚趣盎然的书法美术作品，凝聚着创作者的智慧和心血。虽然，有些作品还略显稚嫩，但却充分展示了广大师生对生活得热爱和对艺术的追求。

　　“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”初升的朝阳正冉冉升起，我校的锦绣蓝图正徐徐展开，让我们胜利中学全体师生一道，在这片充满希望的热土上，写上最新最美的文字，画上最新最美的图画，摄下最新最美的.瞬间！

　　衷心感谢本次书画展筹备组的领导、老师和同学为这次展览所付出的辛勤劳动！我们有理由相信，只要我们坚持不懈，我们学校的艺术教育就一定能能波起浪涌，蔚成大观，也必将为我校的校园文化建设，为和谐校园建设做出更大的贡献。

　　衷心感谢您的留步驻足，真诚希望得到您的点评鼓励！

书画展前言10

　　中国当代的油画界是多元的。作为多元之一，湖北的油画具有举足轻重的地位。湖北油画的发端于二十世纪初武昌艺专的建立。一种崭新的西方艺术样式开始在楚地播种、生根、发芽并长大。八十年代的湖北美术新潮则再次引入了西方艺术的观念和形式，它打破了人们陈旧的、封闭的和僵化的审美眼光。在世纪交替的时候，湖北油画更是一片多元格局：或古典，或现代，或中国，或西方。每一个油画家都走在一条独特的道路上。但与其它区域相比，湖北的`油画拒绝了喧哗和骚动，而表现出了一种宁静致远的雍容气度。

　　但湖北自身的油画界也是多元的。针对湖北画家的不一样群体特性，第2回湖北油画提名展分为两个板块。一个是“传心写就，翘首荆楚”；另一个是“潜心游艺，话说当代”。

　　“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家们大多具有复杂而丰富的人生经历。这些都成为了他们宝贵的精神财富，并成为其艺术创作的源泉。他们的作品就是其心灵的直接表达。这些作品在艺术上到达了很高成就，并获得了艺术界的高度认可。其中有些作品刷新了湖北油画艺术的拍卖记录。

　　“潜心游艺，话说当代”中的艺术家们主要是70后和80后。他们活在当下，并被时代的精神氛围所规定。他们游走在艺术和市场的边界上。一方面，他们致力于艺术资料和形式的探索，另一方面，他们也审视市场的各种欲求，理解市场的各种考验。

　　无论对于“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家来说，还是对于“潜心游艺，话说当代”中的艺术家来说，这次的提名展无疑是他们作品向市场直接呈现的良好契机。

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