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《图形创意》教案（精选21篇）
作为一名人民教师，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的《图形创意》教案，欢迎阅读与收藏。
《图形创意》教案 1
活动目标：
1.学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画。
2.激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
1.将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状；
2.糨糊、水彩笔或者油画棒；
3.视频转换仪、视频素材。
活动过程：
一、导入我的小手拍一拍（拍拍 拍拍拍），我的手指弯一弯（弯弯 弯弯弯），我的手指弹一弹（弹弹 弹弹弹），我的小手放放好（放放 放放好）。
二、视频展示
1.基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢？提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不？
幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗？这些图形宝宝啊！它们还会变魔术呢？它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢？
幼儿：想
2. 图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊？幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢？幼儿：三角形和圆形。
师：小朋友们都非常的棒，回答的很好师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：小鱼的身子和尾巴。
师：圆形宝宝变成了什么啊？幼儿：小鱼的眼睛。
师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么？幼儿：房子。
师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢？举手回答。
幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的小朋友都非常棒，也非常的聪明。
师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀？三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：房顶。
师：长方形宝宝变成了什么呀？幼儿：门。
师：正方形宝宝变成了什么呀？幼儿：房子的墙和窗户。
3. 小朋友自己动手展示师：大家都非常棒！刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊！老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。
让两个小朋友上来拼图形。
三、自主设计：我能行师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗？幼儿：能。
1.发各种形状图形、白纸、糨糊；
2.放音乐《形状变变变》，在优美的音乐声中，幼儿身主设计，作画；
3.老师巡回指导，鼓励幼儿设计各种漂亮的图画；
4.对能力较弱的幼儿进行个别指导。
四、作品展示：我真棒
1．评出优秀作品。
2. 表扬作出优秀作品的小朋友
五、活动延伸
1.通过复习，小朋友巩固及认识了基本的图形宝宝，掌握了一定的图形知识。
2.通过组图活动，小朋友们提高了动手能力，而且启发了小朋友的.想象能力，培养了小朋友一定的创新能力。
3.通过创意大比拼，简单图形的组合，下一节课，小朋友能拼出更复杂的更漂亮的图片来
活动反思：
活动中孩子们的情绪很好，绘画的内容较简单，难点在涂色部分上，这需要幼儿既能画，又能自己表达画的意思，合作中因为有一定的难度，孩子们特别专心，练习的过程特别认真，孩子们画得可真不错！ 可见，幼儿对感兴趣的课程特别容易接受，既增强了孩子的兴趣，又能提高绘画效果。这种绘画形式可多给幼儿接触，既锻炼了动手能力，又锻炼了说话练习。
《图形创意》教案 2
第一章
图形创意概述
我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。
当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
一、图形的产生
图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。
从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。
二、图形的概念
图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。
图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。
图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。
冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中??”
三、图形与传达
图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。
比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。
在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。
另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的'形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。
四、图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。
图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
五、图形设计与符号形象
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。
平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。
六、现代图形的设计观念
1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。
2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。
3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。
以生产工艺为制约、为契机。
强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。
第二讲
图形创意的思维模式
设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。
图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。
一、联想——图形创意的基础
联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。
图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。
客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。
联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。
就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。
人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想
事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。
形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。
形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。
形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。
2．概念联想
概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。
这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。
3．关系联想
这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。
以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。
二、想象——图形创意的动力
想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。
在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。
想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；
1.再造想象
当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。
2.创造想象
是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。
想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。
尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。
因此我们说想象是图形创意的动力。
第三讲
图形创意的表现形式
图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。
一、解构——发掘形象整合的素材
世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。
因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。
形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。
例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。
二、同构——探寻形象整合的条件
将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。
同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。
同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。
同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。
1．共生同构在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。
由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。
共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。
2．异影同构
借用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。
异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。
3．置换同构
置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。
4．延异同构
“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。
在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。
《图形创意》教案 3
活动目标：
1.学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画;
2.激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。
3.提高幼儿思维的敏捷性。
4.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
活动准备：
1.将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状;
2.糨糊、水彩笔或者油画棒;
3.视频转换仪、视频素材。
活动过程：
一、导入我的小手拍一拍(拍拍 拍拍拍)，我的手指弯一弯(弯弯 弯弯弯)，我的手指弹一弹(弹弹 弹弹弹)，我的小手放放好(放放 放放好)。
二、视频展示
1.基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢?提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不?
幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗?这些图形宝宝啊!它们还会变魔术呢?它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢?
幼儿：想
2. 图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊?幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢?幼儿：三角形和圆形。
师：小朋友们都非常的棒，回答的很好师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀?幼儿：小鱼的身子和尾巴。
师：圆形宝宝变成了什么啊?幼儿：小鱼的眼睛。
师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么?幼儿：房子。
师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢?举手回答。
幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的小朋友都非常棒，也非常的聪明。
师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀?三角形宝宝都变成了什么呀?幼儿：房顶。
师：长方形宝宝变成了什么呀?幼儿：门。
师：正方形宝宝变成了什么呀?幼儿：房子的.墙和窗户。
3. 小朋友自己动手展示师：大家都非常棒!刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊!老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。
让两个小朋友上来拼图形。
三、自主设计：我能行师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗?幼儿：能。
1.发各种形状图形、白纸、糨糊;2.放音乐《形状变变变》，在优美的音乐声中，幼儿身主设计，作画;3.老师巡回指导，鼓励幼儿设计各种漂亮的图画;4.对能力较弱的幼儿进行个别指导。
四、作品展示：我真棒1.评出优秀作品。
2. 表扬作出优秀作品的小朋友五、活动延伸1.通过复习，小朋友巩固及认识了基本的图形宝宝，掌握了一定的图形知识。
2.通过组图活动，小朋友们提高了动手能力，而且启发了小朋友的想象能力，培养了小朋友一定的创新能力。
3.通过创意大比拼，简单图形的组合，下一节课，小朋友能拼出更复杂的更漂亮的图片来，
教学反思
本次活动课是一节中班美术课，我力争要求以教师为主导，学生为主体的活动，让幼儿乐于参加活动，并对此有所收获。孩子们的兴趣很高，也很积极。首先我用了动画课件的形式，吸引了幼儿的兴趣，在幼儿再次感知几何图形的特征。并根据特征发挥孩子们的想象力。通过让幼儿观察周围的事物，结合现实生活中的，发现事物中的美，感受生活的乐趣。
缺点：
1、课前准备的几何图形很丰富也很多，但是发现孩子们都喜欢用大块的，小得几乎都没有用上，有些浪费。这些没有提前预知到。
2、孩子们的想象力很丰富，但有几个孩子可能让我用范画把他们的思维给局限了，也许是要求没有到位。
《图形创意》教案 4
主办：机械系团总支通讯部
协办：机械系团总支组织部
一、活动背影：
春姑消逝，夏郎将至！眼花缭乱的单衣大军将袭卷石城。这个个性张扬的时代，丰富的大学生活孕育的奇思妙想一触即发，手绘服饰则引领魅力创意展现！
二、活动目的：
丰富校园文化生活。促进我院学生对设计类专业的了解，培养学生设计创意的思维。加强设计专业各年级学生的`交流互动。互相学习，交流思想。增强学生对色彩的认识和理解。创意的开发。给工学院注入艺术文化生活氛围。
三、活动简介：
手绘服饰创意图形设计的征集将面向全院展开，然后t恤为载体进行手绘。同时也会征集手绘服饰成品（不限于t恤：帽子，裤子，鞋等等）。最后将这些作品展出并进行评比。如果各方面条件成熟，可以考虑将此项活动作为一种文化传统逐届开展下去。
四、活动地点及负责人：
宣传地点：各系橱窗，润泽园广场。
负责人：
五、活动步骤：
（一）前期策划准备：
1. 活动申请
2. 设计宣传板和海报 提前展览若干件手绘作品进行宣传和学习交流。
3. 大力开展本院的内部宣传 通知全院各班班长务必在班级内作好宣传工作，让他们将此次活动的精神和意义详实地传达给班级每一位同学，提升大家队活动的兴趣和关注度。
4. 制作报名明细表 供报名的同学填写个人信息和作品创意。
5. 为报名者提供有关手绘服饰制作的相关资料和信息 。
6. 采购相关物品。并制定作品展出的设计方案。联系相关老师。为展览做准备。
（二）活动实施：
1. 4月22号前完成前期宣传工作 将海报贴在所有学生宿舍楼下及人流密集区（食堂、教学区和宣传栏）
2. 报名和作品集结地点：9#楼下系办
3. 5月1号截止报名，参与者要在5月10号前完成设计构思及创作（创作于4k水粉纸上并附上文字说明）并交于9#楼下系办。所有作品将由工业设计相关老师进行第一轮评审。并选出的幅作品进入第二轮。进入第二轮的选手在接到通知日起领取作品，体恤及相关物品并将作品手绘于t恤上。
4. 将作品在润泽园广场进行展览，并评选。
评分规则：所有作品采用编号不记名不分年级的方式展出。老师及学生进行参观并投票。
评分方式：学生票数+老师票数*10
最终选出一等奖一名
二等奖三名
三等奖五名
最后将五十幅作品进行拍摄编辑成册（作素材）
5. 做好赛后的相关工作。拍卖作品。
（三)注意事项：
1．对收到作品进行现场布置，工作的合理分配
2．征集作品内容要求积极向上，新颖。
3．所有费用一律以发票作为报销凭证
六、活动预算：
t恤：60件（备用10件）500元
丙烯颜料：（400元）
横幅一条及展板二块：（200元）
画笔加水彩原料：（100元）
展厅布置的物品（详细的价格）：（200）
奖品：（500元）
机动费用：（300）
《图形创意》教案 5
一、教材分析
1、本课教学内容的呈现方式是“比较研究式”，课本中醒目地左右并列展示了“异中求同”与“同中求异”的两类不同特征的图形范例。引导学生先学会自主阅读课本，去比较、思考问题的中心，即抓住重点，让学生知道作品创意的来龙去脉，以学生为中心，鼓励学生参与讨论，发表个人见解，逐步培养起“图形→联想→创意”的学习思路。
2、“创新意识→创新思维→创新能力”的培养是我们中华民族的希望，是教育的春天。本课正是通过引导学生完成由“图形→联想→创意”这一过程，挖掘学生在这一方面的潜力，所以多提供一些范例欣赏和练习机会，让学生有较多的空间逐步解决这一教学的难点；在练习过程中，注意培养学生的环保意识。当然，如有学生对“环保”之外的主题也感兴趣，教师也应鼓励他们构思作画。
二、学生分析
学生对“绿色”、“环保”主题性的创作，容易落入俗套，千人一面，缺乏创新思维、发散性思维能力。通过本课培养学生的发散性思维，指导学生应用一个和多个视觉元素进行新的图形联想和创造。
三、教学目标
1、知识目标：了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。
2、能力目标：通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动，开拓学生的形象思维，培养学生的创新能力。
四、教学重点
赏析时空重组方法，体验和探讨异形同构方法。
五、教学难点
怎样开拓学生的思维，设计一幅佳作。
六、教学准备
1、教具：多媒体课件
2、学具：作业本、铅笔、橡皮。
七、教学过程
（一）情境展开
欣赏动画《拯救地球》。提问：同学们看到了什么？想到了什么？得到什么启示？（学生讨论）
小结：看到树被砍、鸟被打，鲜血横流，尸骨满地，想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果，告诫我们要注意环保。
（设计意图：视觉冲击，引起注意，引发思考。）
（二）赏析并探讨创意的四种方法
1、时空重组法
（1）点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派，以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。
（2）提问：这幅画有哪些新奇之处？让学生和自己设想的“绿洲”比较，沙漠中怎么会有桌子？桌子上怎么会长有树？云怎么会挂在树梢？艺术家为什么这样表现？用类比的方法引导，假如换一种形式：一幅绿草地写上保护绿洲的字样，你觉得哪幅效果更好？
小结：绿草地写上保护绿洲的形式太平常了，而马格利特营造一种新奇的视觉形象，让我们感到陌生和惊异，引起关注后便会引出一连串的思考：树怎么会长在桌子上？白云为什么挂在树梢？作品为什么叫绿洲？不管你怎么理解作品，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果，而独特新颖的创意是《绿洲》的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体原有的自然状态，从而形成新奇的视觉形象。
请同学们欣赏时空重组的另两幅作品我的村庄夏加尔三个难以捉摸的人达利《我的村庄》：牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同时空的物体重新组织在一个画面，层层交织、和谐统一，这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》：你觉得像什么？人头、树、浓烟、原子弹爆炸……好像什么都像，又什么都不像，作者就是要让你产生这种感觉，并引发思索：人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢？
小结：创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义，在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明，内涵深刻。
2、异形同构
老师做出各种手势，引导学生从手的形状发挥联想：“看到手你想到了什么？”（学生讨论）展示手的形象启发而制成的招贴画。
《手→鸟》招贴画：由手想到了什么？手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合，构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思，鸟对排污口说：“NO”（不）。两种形象共同表达拒绝排废，注意环保的含义，形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。
《手→花》招贴画：由手想到了什么？哪两个形象同构在一起？手和花。如果从白色形状看到手，那就是中指堵住排废口；如果从白色形状看到花，那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合，共同表达防止废气污染花朵的含义。
《手→鱼》招贴画：由手想到鱼，手发出求救信号，救被污染的鱼。
《手→森林》招贴画：绿色是手的形状，手指之间白色是什么形状？是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色，表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林，保护鸟类。引导学生拓展思考：如果手指之间是鱼的形状，那么由手会想到什么呢？可能是池塘、湖泊、河流、大海。
小结：以上四幅作品由手的形状，想到鸟、花、鱼、森林；从手的含义，挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思，形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。
3、异态共生
图中鸭的生活环境怎么样？鱼为什么只剩下鱼骨头了？是干涸的树枝还是废旧的水管？两种毫不相干的物体巧妙结合，让我们联想到严重缺水的后果，及环保的重要性。
4、适形造型
着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》，利用物体正形和负形的联想方法，由大雁和大雁之间的形—负形，联想到鱼的形象，而由鱼和鱼之间的负形联想到大雁的形象，这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的`美感，以异态共生及联想到和谐美好的生态环境。
（设计意图：通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计，让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法，培养学生的创新能力和发散性思维能力，引发学生对生存环境的关注与思考。）
总结：这节课我们学习了四种创意方法：时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如：《天空与水》、《三个难以捉摸的人》，同中求异如：手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》，创意的方法还有很多，同学们可以几种方法同时运用，象马格利特和达利一样，适形造型《天空与水》做一个勇于创新的人，使作品构思新颖、主题鲜明。
（三）学生创作
以一自然形态为元素，作环保主题的联想创意。
（设计意图：不限定内容和形式，给学生更多的想像空间和个性表现空间。）
八、课后延伸
在美术室作全年级作业展览。
（设计意图：学生的个性化表现被赞赏，提高了学习兴趣，增强了自信心，通过欣赏同学的作品，得到了学习交流的机会，进一步开拓了自己的思维。）
九、教学评估
1、学生综合能力得到了培养和提高，从欣赏、探索、讨论到灵感、创作冲动、表现，整个过程要充分调动学生的审美能力、想像能力、创造性思维能力。
2、启发式教学，给了学生充分的想像和创造空间，尊重学生个性，使学生在轻松自由的氛围中，大胆想像，自由创作。能使大部分学生不再害怕创作，而把创作当成一种乐趣。
《图形创意》教案 6
活动设计背景
中班幼儿已认识基本的几何图形，对图形有着浓厚的兴趣。本活动是通过让幼儿观察图形激发幼儿去想象，并以绘画的形式和组合的形式图形的变化。我根据幼儿的好奇心的特点，用几何图形粘贴了几张幼儿现实生活的事物，从而更好的激发了幼儿学习的积极性和主动性。
活动目标
1、进一步掌握几何图形的特征。
2、在活动过程中培养幼儿动手动脑的能力。
3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
教学重点、难点
活动重点：让幼儿进一步掌握几何图形的特征 。
活动难点：培养幼儿的动手动脑的能力。
活动准备
ppt课件 、背景音乐、范画、几何图形若干、1人1张黑色卡纸、胶棒若干
活动过程
一、欣赏图片，引起兴趣
1、进入活动室，欣赏图片，引起幼儿兴趣。
2、看课件，逐一让幼儿观察各种几何图形，并说说现实生活中所出现的几何图形。
3、观看现实生活中的事物，让幼儿是有哪几个几何图形构成的。
二、教师出示范画
1、出示范画若干，引导幼儿发现图中存在的几何图形，并鼓励幼儿大胆思维与创新。
三、教师示范讲解，引导幼儿操作
师：刚才我们欣赏了几幅作品，你们喜欢么?你知道是怎么做出来的么?
师：先拿出一张黑色卡纸，一根胶棒，在脑子中构思好想要的图案，根据已有的几何图形，在卡纸上涂上胶，再把几何图形粘上去。
师：这个小宝宝呀很想找朋友，我请一位小朋友和老师一起来把这幅作品完成。
四、幼儿操作，教师辅导(播放背景音乐)
1、鼓励幼儿大胆思维想象力。
2、鼓励能力强的幼儿做些内容丰富的图片。
3、重点帮助能力差的幼儿。
五、展示作品
1、让幼儿说出自己画中所表达的.内容，培养幼儿的语言表达能力。
2、跟着教师一起出去展览自己的作品。
教学反思
本次活动课是一节中班美术课，我力争要求以教师为主导，学生为主体的活动，让幼儿乐于参加活动，并对此有所收获。孩子们的兴趣很高，也很积极。首先我用了动画课件的形式，吸引了幼儿的兴趣，在幼儿再次感知几何图形的特征。并根据特征发挥孩子们的想象力。通过让幼儿观察周围的事物，结合现实生活中的，发现事物中的美，感受生活的乐趣。
缺点：1、课前准备的几何图形很丰富也很多，但是发现孩子们都喜欢用大块的，小得几乎都没有用上，有些浪费。这些没有提前预知到。
2、孩子们的想象力很丰富，但有几个孩子可能让我用范画把他们的思维给局限了，也许是要求没有到位。
《图形创意》教案 7
第一章导论
图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。
今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。
图形创意课程的基本内容
图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理
学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。
图形创意课程的目的和意义
开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。
图形创意课程与其他课程的关系
由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。
在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。
图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。
图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。
图形与插画
在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。
插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。
对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思维方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。
第二章关于图形
图形，顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画。图形的英文是Graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认的关于图形的定义是：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其它表面上表现、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的概念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。
图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画的和直观表达的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。
一.图形的起源和发展
从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画最初产生是出于现实的.需求，为了记载事实、表现思想，古人在岩壁上绘制图案不仅是为了装饰，更重要的是寄托某种精神与宗教的信念，具有一定的实际目的。
在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概念的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向四个方向演变。
一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字。
二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术。
三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则。
四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。
1.东方传统图形
东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲——我们祖先创作出的人蛇合一的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓——以创新的形象表达特有的含意。
2.西方图形的发展
在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不像东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。
西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，由此成为思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传
统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度与实践都得到了很大的启示。
二.图形的传达优势
更具吸引力：由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。
更具感染力：图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效性。
易识别、易记忆：好的图形都是有个性的形态，不同的图形视觉形式差异明显，而在不同的文字从整体结构上看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形，这种深层次的体验介入有助于加深印象，加上人们对具象形态的较强记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。
传播更广泛：由于各民族大都有自己的文字，而人们对文字的阅读必须建立一定教育基础上，这使得用文字传播信息受到了一定的限制。而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。
三.现代图形的特征
广义上讲，现代图形具有：准、奇、美三大特征。狭义上讲，现代图形的特征为：象征性、形象性、指示性。准指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心内涵，用恰当的形象语言去表达，直观有力。
奇指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力，而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进
一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀设计必不可少的基本素质。
美指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它的审美价值，我们现在除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。
象征性
运用隐喻的符号暗示和启发人们产生联想,一些图形的形象和其表征的事物并没有相似和直接的关系，它们的关系是建立在社会约定的基础之上的。
形象性
指通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实，借用原已具有意义之事物来表达它的意义，直接明了，视觉效果丰富，可视性高，是具有强烈吸引力的信息媒介。人类原始的绘画、雕刻艺术，都竭力的使用大自然的形象，表达所欲代表的意义。
指示性
图形具有命令、指示、传达的作用四.现代图形的设计原则
通俗性、准确性
图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。在传播学中，信息传达的过程是这样的：
信源—编码—信号—媒介—信号—解码—信息
在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信号（图形），基于自己对该信号的理解进行解码，还原成一定的信息。在这里，受众解码后得到的信息是否是设计者想要传达的信息
就决定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点，需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解符号的一般社会含义。?创造性
创造性有两层含义：一是创造性地挖掘图形。二是表现手法上的创新。?艺术化
今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美情趣，在时代感、文化性上走得更远，提升图形的价值。
总的说来，现代图形创意追求的应该是“意料之外的外在形式，情理之中的内在逻辑。”
第三章图形创意的思维过程
现代创意图形展现出丰富多变的形态,洋溢着设计者富于创造性的思想。图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象。
联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。
通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步：解构和整合。解构是对元素的分析，寻找创意的突破点。整合是在解构的基础上，对已有元素进行打散重组，通过具体的图形表达方式创作出新的图形形象。
一联想的定义
联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的新形象是以现实中存在的物形为基础进行再造的，而这种基础物形的发掘寻找是通过联想来实现的。
所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想可以是由一点出发呈面状向四面发散，如由圆形的形态联想到各种具有这一特征的事物：钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等；也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发散，如：从圆开始，到画圆的圆规—文具—使用者学生—教室—教学楼—建筑设计师??
联想普遍存在于传播的过程中，设计师通过“意—形”的联想找到描述思想的符号，观者通过对所视符号“形—意”的联想体会其中的含义。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。
二联想的方式
当具有某种联系的事物反映到人的头脑中，并在大脑皮层建立起暂时神经联系，只要一事物出现，就会引起对另一事物的联想。在与图形相关的联想方式中，根据联系线索的不同可分为以下几种：
1.相似性联想：形似联想；意象联想2.连带性联想：接近联想；因果联想3.对比联想（相反联想）4.借代联想
第四章图形创意的思维与方法
一、关于思维
哲学、心理学认为思维是人脑的机能和产物，是人脑对客观事物间接的和概括的反映，借助于语言、符号与形象作为载体来间接概括地反映事物的本质和规律性。
思维是大脑物质基础上的精神现象。思维过程包括分析、综合、比较、抽象、概括、判断和推理等基本过程，通过联想和逻辑过程来实现。
思维是创新的源头。有了创新思维才能开始创新活动，有了创新活动才能产生创新成果。
大家都知道大脑主要分为左右两个部分，或者是左右两个半球。左右脑理论是20世纪70年代由加州大学的罗杰斯拜雷博士提出的。
根据左右脑理论，右脑控制创造力的部分。当一个人从事创造性的活动如听音乐，绘画，做白日梦，或者是专注于颜色，图像，运动或是节奏的时候，他的右脑会比左脑活跃。
我们的右脑主要用于创意，而我们的左脑在我们进行逻辑的、理性的、客观的、分析性的思考的时候较之于右脑更加活跃。
二、关于思维误区
人们在思维活动的过程中，往往不可避免地会陷入某种思维误区。关于思维误区，我们把它区分为三种，即定势思维、封闭思维和惯性思维。这三种思维方式就像无形的线缠绕住了人类思维的脉络，使思维总是囿于原地而无法取得突破。
三、怎样解决
“你了解的越多，看到的就越多。”
——《视觉理论》
这说明你所能看到的视觉信息取决于你大脑的思维，你会选择性地去“看”，根据你的理解去“看”。理解视觉信息的是大脑，而不是眼睛。
1、学会观察
观察被称为“思维的知觉”。
观察力是指有目的、有计划地观察事物的能力，通过对平凡事物的观察，敏锐地发觉事物之间的相互关系以及不同事物中所蕴含的某种相同点或相似点，并将其概念准确地提炼出来，从事物的表象中挖掘出事物隐含的属性，洞察事物的本质。
观察力是一切高级心理活动的基础，是一个艺术家和设计师应该具有的基本素质。
艺术来自生活，而真正的创意就来自你对生活的观察和体验。爱迪生说：“构想是在空气中”。
那些撼动人心的创意，恰恰是对生活中细节的观察，把那些容易被人忽视的细节提取出来，作为创意的元素，从而达到情理之中、意料之外的效果。
学会了观察，才会发现生活中与众不同的角度，或是被大家忽视和遗忘的细节。
用心观察
用“眼睛”去看只能称之为“看见”。
我们的眼睛对于大多数日常生活中所熟悉的事物来说，采取的是“视而不见”的模式。只有用“心”去看待事物时，才是“观察”，不但“看见”了，还应有察觉、感知和发现。艺术的创作就是用心去看，去体会，看到事物的本质，才能看到与众不同的世界。
观察角度
同样的一个事物，不同的角度，就可能会出现不同的表征，它会直接影响到对事物判断的结果。
2、细节决定成败——记忆的训练
老子说：“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。”记忆的训练能激发想象力，发挥你的创造力，触发感受神经，会使你的感受能力更活跃、更敏锐。
记忆就是人脑对所输入的信息进行编码、储存和提取的过程，是过去经历过的事物在头脑中的反映。
3、突破成规的思维模式
逆向思维又称反向思维、逆反思维，是指从反面（对立面）提出问题和思索问题的思维过程，是以悖逆常规的思维方式来解决问题。
侧向思维是一种通过把注意力引向外部其他领域和事物，从而受到启示，找到超出限定条件之外的新思路的思维方法。
这种利用“局外”信息来发现解决问题途径的能力，与人眼睛的侧觉能力相类似，故称为“侧向思维”。
贝尔曾说：“有时需要离开常走的大道，潜入森林，你就肯定会发现前所未有的东西。”
模糊思维是与精确思维相对立的，但是模糊思维现象并非含混不清，更不是抛开逻辑，放弃精确，而是辩证思维，已达到模糊与精确相统一，逻辑与非逻辑相结合，使之具有广泛的实用价值。
多向思维也称发散思维、扩散思维、辐射思维，是指从已有的信息出发，尽可能向各个方向扩展，求的多种不同的解决方法，衍生出各种不同的结果。它是一种不受常规束缚，寻求变异，寻找多种解题途径的思维方式。
多向思维是立体的和开放型的思维，具有思路广阔、流畅、新颖等特点。它不满足与现成的模式，既得的答案，它用“以变应变”的策略来处理不同的问题。
聚向思维亦称收敛思维、汇聚思维、聚合思维。与多向思维相反，聚向思维是从已知的前提条件（如方案、设想、思路、知识、经验等）出发，采用多种方法和手段，从不同的方向、不同的角度将思维聚集到这个中心点，通过分析、比较后，寻求出一个最合理的解决问题的方案。
聚向思维是一种单一目标的、闭合式的思维。提高聚向思维能力也就是提高分析、综合、抽象、概括、判断、推理的逻辑思维能力。
同构思维是一种创造性思维，综合多种思维方式于一体，它是多向思维与聚向思维的辩证统一，也是逻辑思维与形象思维的辩证统一。
第五章图形创意的表现形式
在图形创意中最常用的手法是将现实中相关或不相关的元素形态进行组合，以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不是简单的相加、罗列，而是以一定的手法整合为一个统一空间关系中的新元素，从视觉上看具有合理性，而从主观经验上看又是非现实存在的。这是一种创新的组合，组合的手法建立在对原型进行解构后发掘的可塑性研究上。
拼置同构是将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。拼置的组合方式有两点需要注意：一是原形中保留下来的部分应是特征性的，保证原形能被受众判断识别出来；二是拼置连接的过渡部分要自然，组成的新形象具有视觉上的完整性和合理性。
置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形和被替代的原形部分一般存在形态上的相似性，而在意义上具有差异性。
置换与拼置在表现上有些相似，一般而言，置换同构的图形从整体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了，而拼置并不在意产生的形象是否是大家能认知的某种事物形象，可能和组合前的原形均存在较大差异。
置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。
肖形同构所谓“肖”即为像、相似的意思，肖形同构是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。异影同构是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或镜中影像等。异影同构可以将事物不同时空下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。
正负形同构正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在图形创意中，正负形共生带有视觉心理上的不确定性，具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线，因此正负形同构可以说是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面，使结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。
延异图形延异又称异变或渐变，指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现，借由中间的过渡步骤将二者组织在一起，也是形与形的一种组合方式。在图形创意中，这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。
隐歧图形又称一形双意，是指图形具有“同时性”，即一个画面元素，由于观察的方法和角度不同，可以看到两种事物形态，从而象征两种含义。现代设计中，设计师通过预计受众的观看方式，巧妙的将两个形象融为一体，使画面的趣味性得到了极大的增加。设计师可以通过改变视距或正看反看等转换角度观察画面，同样可以产生一形双意的效果。
混维图形是将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，二维平面与三维空间之间的跨越，或者不同空间层次的移位同构都是产生混维的方式。
矛盾空间图形建立在一些基本的矛盾结构上，这些矛盾结构利用了人的视觉关注中心有一定的局限性，对画面的不同部分采用不同的
透视角度，对同一形态在不同视觉区域进行不同的空间界定，从而形成了看似合理、实则充满矛盾的画面空间关系。在图形表现中运用矛盾空间的目的是为了使受众对画面结构产生疑问和矛盾，引起好奇，具有独特的形式魅力。
创意图形的设计准则?1.以传播为目的?2.以策划为先导?3.以创意为内核?4.表达力求完整?5.形式力求简明?6.手段力求多样
《图形创意》教案 8
一、说教材
本教材要求学生具有一定的发展思维和联想思维的能力，通过学习让学生掌握发散思维与联想思维的特征，区别与联系，培养学生的创意意识，通过分组增强学生合作，团结能力，提高思维设计技能。
1、从教学目标分析
知识与技能，通过本节课的学习，让学生了解创意思维的方法，使学生达到开拓思维的目的，加强学生的分析能力和动手能力。
过程与方法，在教学过程中运用讲授法，提问法，小组比赛讨论法，借助多媒体图片，让学生明白创意思维在设计中的`重要性，能通过分析命题不同的思维方法进行创意活动。
2、教学重点与难点分析
教学重点：图形创意的思维模式及怎样发掘学生的图形创意的思维
措施：用讲解和利用多媒体辅助教学，用PPT课件展示创意图片激发学生兴趣，是他们注意集中于课堂
二、教学对象分析
教学对象是高二级学生，他们爱想象爱联想但课堂上相对被动，需要教师的引导
三、说教法和学法
1、说教法：我利用启发式教学，讨论法、讲授法，练习法相结合，并辅助教学激发学生的兴趣。
2、说学法：根据本节课学生特点和学生的具体情况。我主要采用“启发—引导法、直接—演示法”相结合，在课堂上让学生欣赏相关的图片。激发学生思维想象与兴趣，使每个学生都能够及时参与到学习中，真正做到面向全体学生，这样多法并用，既提高学生的创造能力，又培养他们的创造思维。
四、教学过程
1、回顾旧知识引入新课（3分钟）
2、讲授新课环节（20分钟）
我通过示意图和不同的举例说明，让学生通过对比归纳，理解发散思维的作用。可能学生不能全部掌握这种创意思维，但我会通过运用多媒体辅助教学，让学生看一些创意图片，并且机型分析，让学生进一步教学重点。
3、课堂练习，小组比赛（20分钟）
让分组的同学按规定进行“鼠标”、“城市”、“复杂”、“历史”、“年轻”等进行联想绘画的方式表达，同事让每组学生对表上台演示，其他同学可以补充完善。
4、布置课下作业（20分钟）
用苹果和条形码为素材做联想
目的：激发学生的学习情趣，提高对本节课知识的巩固和复习。
5、 小结
6、通过下一节课的讨论学习和实践练习，引导学生的创意思维（联想）的发掘和开发。
《图形创意》教案 9
教学目标：
1．了解设计思维的几种常见的联想类型，掌握图形联想常见的一些方法。
2．了解变异的方法，培养学生创新意识和创新思维。
教学重点：联想的合理性、创新性，学会用相似性联想表现事物。
教学难点：如何创造性地进行图形设计，培养学生的想象力和创造力。
基本思路：结合一些优秀作品来引导学生进行图形创意设计的分析、讨论，让学生了解图形联想的几种方式，使得其掌握图形创意的创作，达到完成图形创意联想设计目的`。
教学手段：多媒体课件、分析与讲解、手绘图形。
教学过程：（1课时）
一、导入：
1．展示教师电脑手绘果树：
提问：苹果树上除了结苹果还能结出其他东西吗？
学生思考：进一步激发学生的学习好奇心.
结论：遵守常规：苹果树上结苹果打破常规：苹果树上结地雷
2．赏析马格利特油画作品。提问：同学们通过观察画面会发现哪些不寻常的地方？
二.新授:联想——图形创意的起点
1.图形创意：如何找到迷宫的出口（几种方法）
教师展示课件，学生思考想得多、想得有创意。
2．联想方式：a.变异:影子b.置换
3.“有趣的手提袋”。
4.图形联想创意方法：
a.改变物理性质，如软与硬、直挺与扭曲、穿透、打结、溶化等等。
b.结构重组，如错位、分割、置换等等。
三、创意联想的表现手法：直接展示、对比衬托、趣味模仿、合理夸张、喜剧幽默、感官联想……
展示创意图片，请同学对作品进行分析归类。
视频欣赏：《幽默的联想》
四、创意设计活动:学生创意设计练习，教师巡回指导。
1.《过山崖》或指纹创意设计
2.《杯子》要求：在对杯子进行解构的基础上进行大胆想象变化，图形保留杯子的可识辨性,又创意新颖，设计两个以上图形。先画草图再画正稿，绘制工整。
五、总结，点评展示。
《图形创意》教案 10
授课对象：
本课程是装潢设计专业基础课程之一，使用年级为本科二年级章节分配：
第一章形及图形心理
第二章设计基本元素和形的视觉训练第三章单形、特定元素的的视觉想像第四章正负形第五章影子第六章异变图形第七章元素替代
使用教材：教学手段：
1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法，体现出课程的过程性与开放性。
2、加强教学环节的链接与整合，将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评方面构成综合与多样的教学方法。
3、强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论。
参考资料：教学内容安排：
第一章形及图形心理教学目的和要求：
通过理论传授使学生对图形的心理有所认识，了解图形心理的几种方式内容提要：
人们对形的理解广义上的几种划分重点，难点：
了解图形心理的一些特点讲稿内容：
第一章形及图形心理
图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。
格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。
格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。
例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出的特性。
人们对形的理解广义上有如下几种划分：
1、有限形与无限形
例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。
2、基本形与派生形
由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。
基本形趋向一致，派生形趋向于多极。
3、定形与不定形
方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。
寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。
4、原生形与再生形
可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现。
5、静止形与运动形
静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。
6、平面形与空间形
在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。
7、单一形与复合形
全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。
8、显形与隐形
显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。张储写雪中西湖是"雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。"写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。
9、意识形与无意识形
这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。
基本形如"—"“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。
格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同;
同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。
因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女婀娜．
第二章设计基本元素和形的视觉训练教学目的和要求：
激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。内容提要：
1、点的联想
2、几何形的连续
3、具体事物的连续重点，难点：
1.寻找生活中最常见的.、最简洁的元素。
2.以黑白形式，徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然
讲稿内容：
基本元素训练
从点开始
在纸上点了一个黑点，问这是什么?
一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。
以点、线、面作为基木元素训练，是十分必要的。
点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每一个设计师有一个坚实的正确的起步。
使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变
练习作业：课堂练习
一、基本元素训练一点、圆、三角
1、点的联想
2、圆的连续
3、三角的连续
以黑白形式，徒手绘画。要求图的首尾连接自然。寻找生活中最常见的、最简洁的元素。
2、作业量及尺寸:点的联想，A4幅面1张，12个图形。
二、基本元素训练一三元素:△□○
三元素的联想，
1、要求各元素形似或意象。
2、作业量及尺寸:方形的联想，A4纸1张，至少9个相关图形。
以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。
第三章单形、特定元素的的视觉想像教学目的和要求：
通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。内容提要：
1、物体形及其可塑性表达
2、单形元素的视觉想像重点，难点：
单行与词语的图形表形讲稿内容：
单形、特定元素的的视觉想像
单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。
物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。练习作业：课堂练习
单形元素的视觉想像及想像—条形码、锁的可塑性
提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有其各自的特征，如火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:条形码、锁等。
首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。作业量：选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]
第四章正负形教学目的和要求：
注重实空间的利用，实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。内容提要：
强调虚实的同等重要性。重点，难点：
虚实空间的利用和把握讲授内容：
正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。
正负形在我们生活中常被采用，如:儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。练习作业：课堂练习
正负形，以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。
1、要求学生在使用正负形时注意表"简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。两个图形要具有一定关联性工作业量及尺寸:在A4纸上每人创意4个图形。
第五章影子教学目的和要求：
影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。内容提要：
影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。重点，难点：
写意影子的基础上寻找影子的可塑性，写意影子、象形影子、转换影子讲授内容：
客观物体在光的作用下产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言。练习作业：课堂练习
“影子”要求简洁概括，不是简单的重复生活，而是在现实的生活影子中寻求新的创意，视觉上不破坏整体关系。物体与影子必须有一定的关联性作业量及尺寸在A4纸上作4个图形方案。
第六章变异图形教学目的和要求：
培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。内容提要：
寻找相似形的两个元素进行=变/寻找不同形的两个元素进行异变。重点，难点：
寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。讲授内容：变异，本来是指同种生物世代之间或同代生物个体之间在形态特征、生理特征等方面所表现出来的差异。在一个整体中出现异于常态和常规的局部突变是变异的主要特征。变异手段运用于视觉设计，即是对常态下的视觉形象进行局部的突变性处理，使其变化规律、或组织秩序出现异常和跳跃性变化。这一变之异，往往就是整个画面最具动感、最引人关注的焦点；也是其含义开始延伸或转折的始端。变异与变化在概念上的差别在于：变化是一种物质的形或属性特征或表现这一物质的风格整个地完全化为另外一种类别；而变异是：其变虽然陡然，但往往只是在其局部发生，既有变化，使之在意义上呈现新的延伸趋向，同时又能保存和体现事物的整体原态，变而不化，使这一变既突然又含蓄，既醒目又具有整体和谐。
图形设计即可用这种手段制造引人注目的画面，制造与现实相异的和具有突兀性视觉触动的艺术形象，在保存设计元素原态和原含义的同时引发新意、创造新的形象。
但是埃舍尔式的"头脑"，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。
练习作业：课堂练习
在A4纸上画两组不同的变异图形，即同形变异和不同形变异各一张。作业量及尺寸在A4纸上作4个图形方案。
第七章元素的替代（同构）教学目的和要求：
在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如"精神食粮"。内容提要：
元素的替代--意和形的替代。重点，难点：
研究1+1不等于2，即原创图+转换元素=新视觉效应。讲授内容：
形和意的转换一保持图形的基木特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。
任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的人的头部是由五官构成的，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。
单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式一意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。
替换图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。
对物象之间的同构有了认识、把握之后，组形在某种意义上说就非常容易了。但不同的组形方式所获得的形象结果和视觉效应截然不同，所以，我们有必要对一些主要的组形方式有所了解。
替换复合、这种复合方式就是充分利用一个物象的某局部与另一物象的相似性，偷梁换柱式地将之替换而组合成一个新的形象。
替换必须具备的条件是：要么是两个物象影像非常近似而几乎可以重合；要么是物象之间边缘线某段落上有可以吻合连接的地方，并且被替换部位的原部件与替换形在份量大小上有相似性。也就是说，替换组形方式又可分为两种：一种是重像替换，一种是嫁接替换。
替换图形的视觉效应是：含蓄，两个元素的含合性比较好，对于局部已被替换的母形之大体特征和形象结构没有多大影响。但是，替换虽然常常是在局部进行的，甚至只占整个图形的很小面积，却往往又是最引人注目、特别突出的视觉中心。
练习作业：课堂练习
作业量及尺寸：在A4纸上画4组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。
第八章双关图形教学目的和要求：
对图形的简化和提炼，通过共有形与线条来体现图形增加图形的趣味性内容提要：
掌握图形的创意表现，注意局部图形与整体图形的把握。重点，难点：
局部图形与整体图形的关系讲授内容：
双关图形是指一个图形可以同时解读为两种不同的物形，并通过这两种物形之间的联系产生意义，传递高度简化的视觉信息。
双关意味着图形牵涉到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含义所在，言在此而意在彼。
作业量及尺寸在A4纸上作2个图形方案。
第八章图形实践教学目的和要求：
对以上的练习图形，进行加工寻找素材，配合文字做成招贴电子稿内容提要：
手绘稿与电子稿的转换，以及招贴设计的注意点。重点，难点：
电子稿的转换制作讲授内容：
将设计具有创意性的图形，利用扫描仪和数码相机等输入工具，导入绘图软件配合图片素材将创意草图做成，成品作品，最终实现从草图到作品成品的转换。
作业量及尺寸在PS或CD上制作A4规格的公益招贴一张。
作业：
1、园的联想[9个图形]；
2、故事的联想[9个图形]；
3、单形元素[9个图形，简单日用品]；
4、单形元素[9个图形，简单日用品]；
5、、正负形[4个图形]；
6、影子[4个图形]；
7、异变[4个图形]；
8、元素替代[4个图形]；
9、共生[2个图形]；
10、图形实践[招贴设计]
《图形创意》教案 11
（一）教材分析
《图形．联想．创意》是岭南版美术教材第15册第四单元第一课的内容，属于“设计应用”领域的课，该课要求学生在原有图形的基础上，利用图形的总体或局部特征进行联想和创意。如本课所说的异中求同、同中求异等表现手法来进行图形的联想，创造一个全新的视角形象。这节课的主题是绿色的梦，书中欣赏与探索的图形都渗透着保护自然环境的意念。目的是引领学生运用视觉图形的创意联想，来达到一个宣传环保的意识。同时，通过本课的学习让学生形成认真观察，留意生活中的美，并发挥发散思维进行奇思妙想。
（二）学生分析
奇思妙思是孩子的天性，八年级的学生具备了一定的科学知识及观察能力。但往往最易突视了身边的题材，往往认为联想是天马行空的想象，作为教师应积极的引导学生善于观察生活，善于在生活中发现美，善于在生活中根据物体之间的相似点展开想象，以热爱地球、保护环境作为主线，培养学生意识到保护自然环境人人有责。
（三）教学目标
1、知识与技能初步掌握手形联想与创意方法，运用一些表现手法举一反三的抓住图形的总体或局部特征进行创意和联想。能通过学习养成认真观察，留意生活中的美，开拓学生的形象思维，并发挥发散思维进行奇思妙想。渗透保护自然环境的意念。
2、过程与方法学生课前收集资料，做到初步了解图形、联想、创意的基本知识。课堂上通过游戏、小组合作竞赛等活动，提高学生的兴趣，激发学生对生活中的图形进行联想和创意的探索；在美术学科中运用学科性的整合、小组合作教学、作业由自评、他评、教师评等方式体现了美术学科的特色；使用自主学习、合作学习、竞争激趣充分发挥学生学习的主动性，提出课堂小结、课后延伸，有利于学生进一步的知识拓展及内化。
3、情感、态度与价值感在对艺术家的作品的欣赏中，使学生感受到图形带来的视觉冲击力及图形所包含的内涵。在轻松愉快的活动中，让学生初步掌握对图形的欣赏、联想、创意的过程中体验奇思妙想的乐趣，培养学生的发散思维。
（四）教学难点和重点
1、难点学生对环保主题性的创作容易落入俗套，画出来的画面比较陈旧，缺乏创新思维，甚至喜欢天马行空的想象，很难在画面中运用表现手法上去联想创意和组织画面。
2、重点运用教材中的欣赏与探索，指导学生正确的观察和想象的方法，在小组合作中体验图形联想、添画、创意的乐趣，引导学生完成“图形—联想—创意”这一过程，培养学生的环保意识。
（五）教学方法
通过游戏的激趣导入、小组合作比赛来激发学生的兴趣，使用多媒体使学生对图形的联想、创意有一个很深的认识，在视频欣赏中进一步了解创意方法及环保主题的内涵。在教学中进行分组讨论、竞赛激趣，作品评价等方式来进一步提高学生的合作意识及体验创造的乐趣，感受并获得视觉的美感，以及举一反三的对手的图形展开联想和创意。并拓展学生的形象思维和创造性思维。
（六）教学准备
1、学生课前搜集一些有关图形的联想图、环保图；彩色笔、颜料、卡纸等材料工具。
2、教师多媒体课件（视频：动物手影；图片：手形图、作品等图）。
招贴画）再一次的引入为了拯救我们的地球，让我们一起加入保护自然环境的队伍中来。并为下一节引出手的联想、创意而作好铺垫。
[设计意图]：课件展示艺术家的作品及表现方法的实例图，使学生能够清晰的了解到创意的内涵，并渗透环保意念的教育。提出靠我们的双手来共同努力，支持环保。而引出手的联想、创意作好铺垫。
第二步：发现、交流联想与创意（约10分钟）活动三：叫同学们伸出手，引发学生思考从这些手想到什么？以小组进行讨论。
活动四：由小组合作表演手的造型及画手的造型，并展开联想。
1、说一说、摆一摆（小组组合成不同的造型，说出代表什么意思？联想到什么图形？）
2、画一画、想一想、评一评（比赛画出手的不同造型，并联想）
3、欣赏手的创意图及播放视频《动物手影》，（一边看视频一边跟着做手的动作，并结合观看的内容说说其中作品的内涵）引出保护自然环境是如此迫切。是我们青年共同的责任。
4、进一步引出手的创意图。[设计意图]：通过小组共同合作在对手的图形进行想一想、比一比；说一说，摆一摆；画一画，想一想，评一评等一系列的过程中，让学生感受到图形由联想到创意的整个过程。
5、播放视频《动物手影》进一步激发学生的想象力。
第三步：小组共同合作创想作品（约15分钟）竞赛内容：小组运用异中求同、同中求异和正负形等表现手法进行手形的奇思妙想。
主题以环保等内容构思作画，每小组共同合作一幅。合作之前，先共同商议主题，然后进行分工合作。
要求：
（1）图形简练、画面丰富；
（2）可以用点线面装饰,黑白效果；
（3）图形独特、富有想象力。
[设计意图]：通过小组共同合作创想作品，自主选择材料，充分利用自己喜欢的材料和表现方法来进行美术创作，使学生的个性和共性得到充分的发挥，从而达到进一步引发团队合作的目的。在创作作品时以环保主题为主，目的是使学生在环保图形的联想和创意上进一步的认识到环保的`重要性。同时又以一种竞赛的目的引发学生的挑战精第三环节：点评（约10分钟）第四步：作品展示：（约10分钟）老师评：比一比，哪组完成的作品最快最美；自评：每个小组选代表介绍自己的作品；他评：你认为最有创意的作品？
[设计意图]：学生作品展示后，在相互交流与评价的基础上评出优秀作品。（引导学生对作品交流评述、自评、互评和教师评价相结合，评价不应只强调作品的效果，而应挖掘学生内心的乐趣、画面的内涵。
培养学生大胆对图形进行联想和创意。第四环节：课后小结（约分钟）通过学习，了解了一些关于手的不同造型表现、联想、创作等因素。掌握了一些表现手法。通过观看动物手影和欣赏艺术家的作品，要运用所学的设计方法，设计出更多宣传环保的图形，号召更多人加入到环保的队伍
[设计意图]：通过系统的总结，帮学生梳理一下思路，对所学的知识进行一个内化。第五环节：课后拓展（约分钟）今天对手形的联想、创意有了一定的认识，同时欣赏与探索了艺术家的作品及欣赏了大量手形的联想图、创意图。初步把握了一些表现手法及材料的运用，请同学们根据所学手形的联想与创意，举一反三对其他图形进行联想和创意，设计出更多的创意解决重点难点的要点对环保主题性的创作容易落入俗套，画出来的画面比较陈旧，缺乏创新思维，组织画面内涵不强是本课的难点。因此我通过视频《动物的手影》来扩散学生的发散思维；小组合作讨论等形式来培养学生的创新思维。
学生在完成“图形—联想—创意”这一过程中，对图形的创意难以入手，让学生在看一看、想一想、评一评、画一画中感受图形的联想，并渗透一些图形的表现手法。
给予一定的主题参照。既培养了学生的想象力和动手实践能力。
学习中可能出现的问题与解决方法在评价作品的过程中会出现场面混乱，为此在引导各小组派一个代表自评，在对别的小组的作品评价时采用一个代表只能选三幅自己小组喜欢的作品投票，不能多投或重复再投票。
1、学生上台演示不同手型时，心理会紧张。为此教师应示范，让学生把手形化繁为简进行描绘，并抓住特怔进行想象。
2、小组合作一幅环保画时，有一些同学会不主动参与合作。为此教师要明确组长的职责，并要求组长安排各成员的任务，一起商议采用何种手段、何种表现手法、谁负责设计制作等等一系列问题。
教学反思新课标重视学生学习过程中的体验。本课的亮点是设计多种环节让学生亲身体验，强调学生的自主性，还课堂给学生。以小组合作竞赛等形式培养学生的动手实践能力与团队合作的意识；以环环相扣的框架教学，使学生对图形的联想、创意有一个明确的认识过程。整节课中围着环保为主线，培养学生的环可意识。以多层面进行评价，激发学生的评价意识。
第一在激趣导入时，以小魔术师给圆变身引入图形的联想，使学生产生好奇。也能够活跃课堂气氛。同时也能很自然的引入《图形联想创意》这一课题。在引入小课题——手形的联想与创意时，教师提醒学生这节课的主题是以手形来联想和创意的，并渗透通过手形的学习，对生活中的图形可以进行举一反三的联想和创意。
第二欣赏与自主探究阶段，通过艺术家的作品，带给学生视角上的冲击力，引发学生内心创作的冲动。通过视频、图片、交流等手段
使学生能够清晰的了解到手的图形、联想、创作等一系列过程。
第三合作创作阶段，努力使每一个同学参与到小组合作中去，通过学生的个性与共性的融合，发挥出作品的丰富性。
第三评价方式，引导学生对作品进行多元化评价。对不同的作品进行个性化的表述。使学生在相互评价的过程中，提高学生的对图形创意的进一步的了解。同时促进每一个学生的个性化发展。同时让学生明白不是所获得票数多的作品就是最好的，也不是票数少的作品就是最差的。应从多方面去分析，并从中学到知识。
不足之处是内容太多，时间分布得不够合理，学生创作的时间比较紧。学生在画面中运用所学的表现手法不多。个别小组分配不合理，在表现环保创意图时，学生在画面中体现的内容还不够丰富，在材料的准备上，学生的绘画工具太杂，显得有点忙乱。在播放有关视频《动物手影》时，因临时发生播音声效失败，导致匆匆收场结束。
在学生讲评作品时，教师应给进一步的点评，最好给一个最佳创意奖。在上完课后，发现有一大部分同学围着投影机摆出很多生动有趣的动物图象。那一动一动的投影，学生觉得更有趣，如果在叫学生上台摆动作进行想像时能换成让学生在投影机上现场摆出各种动作，那效果一定会更好，学生的兴趣也就会越高。在生动形象和亲身实践相给合的基础上，学生以图形的联想与创意就会更清晰。
《图形创意》教案 12
一、教学目标
知识目标：理解基础图形（圆形、方形、三角形）的视觉特征，掌握 “联想 — 变形” 的基本方法。
能力目标：能针对单一基础图形进行 3 种以上联想变形，培养发散思维与手绘表达能力。
情感目标：激发对图形创意的兴趣，感受生活中图形的美学价值。
二、教学重难点
重点：基础图形的.联想逻辑（如圆形关联太阳、气球、时钟等），变形过程中的形态保留与创新。
难点：避免变形后的图形失去原基础图形特征，确保创意与实用性结合。
三、教学准备
教具：基础图形卡片、优秀图形变形案例（如苹果 LOGO 的圆形变形、瑞士军刀的方形组合）。
学具：素描纸、马克笔、铅笔、橡皮。
四、教学过程（45 分钟）
导入环节（5 分钟）
展示生活中的基础图形应用（如红绿灯的圆形、书本的方形），提问：“这些简单图形还能变成什么？” 引导学生自由发言，引出 “图形联想与变形” 主题。
新知讲授（10 分钟）
（1）分析基础图形特征：圆形柔和灵动、方形稳定规整、三角形锐利醒目。
（2）讲解 “联想 — 变形” 方法：
功能联想：如圆形→时钟（计时功能）、方形→收纳盒（储物功能）；
形态联想：如三角形→山峰（形态相似）、圆形→露珠（质感相似）；
组合联想：如圆形 + 三角形→冰淇淋甜筒（功能 + 形态结合）。
（3）展示案例：拆解耐克 “对勾” 标志的三角形变形逻辑，强调 “保留核心特征，简化多余细节”。
实践环节（20 分钟）
任务：选择一个基础图形（圆形 / 方形 / 三角形），完成 3 组联想变形，要求标注变形思路（如 “圆形→笑脸：保留圆形轮廓，添加眼睛、嘴巴传递情感”）。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “变形过度” 问题，如提醒方形变形时保留 4 个直角特征。
展示与评价（8 分钟）
（1）学生自愿展示作品，分享变形思路；
（2）师生共同评价：从 “特征保留度”“创意新颖性”“线条流畅度” 三个维度打分；
（3）教师总结：肯定优秀作品，指出共性问题（如三角形变形易忽略稳定性），提供改进建议。
拓展延伸（2 分钟）
布置课后任务：观察家中 3 件物品，分析其基础图形构成，尝试进行二次变形设计。
五、教学反思
需关注学生联想的局限性，下次课可增加 “小组头脑风暴” 环节，拓宽创意维度。
《图形创意》教案 13
一、教学目标
知识目标：掌握主题图形设计的 “元素提取 — 符号化 — 情感传递” 流程，理解环保主题的核心视觉符号（如绿叶、水滴、回收标志）。
能力目标：能独立完成 1 幅环保主题图形设计，实现 “图形 + 主题” 的深度结合。
情感目标：增强环保意识，理解设计服务于社会主题的价值。
二、教学重难点
重点：环保主题元素的符号化处理（如将 “树木” 简化为线条化树干 + 叶片），图形与主题的逻辑关联。
难点：避免图形 “堆砌元素”（如同时使用绿叶、水滴、回收标志导致混乱），突出核心视觉焦点。
三、教学准备
教具：环保主题海报案例（如 WWF 熊猫海报、公益回收海报）、环保元素素材库（高清绿叶、水滴图片）。
学具：A4 画纸、彩铅、勾线笔、电脑（可选，用于数字绘画）。
四、教学过程（45 分钟）
情境导入（5 分钟）
播放 “塑料污染海洋” 短视频，提问：“如何用一个图形让他人快速理解‘保护海洋’的环保主题？” 引导学生思考 “图形的叙事性”，引出本节课主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）主题元素提取：以 “环保” 为例，拆解核心元素 —— 自然元素（绿叶、水滴、动物）、行为元素（回收、节约、种植）、警示元素（破损的地球、枯萎的.植物）。
（2）符号化处理方法：
简化：如将 “树木” 简化为 “树干 + 3 片叶片”，去除复杂纹理；
夸张：如将 “水滴” 放大，与 “干裂土地” 形成对比，强化 “缺水” 警示；
隐喻：如 “手捧绿叶” 图形，隐喻 “人类守护自然”，传递情感共鸣。
（3）案例分析：拆解 “支付宝蚂蚁森林” 图形设计，分析 “幼苗 + 能量球” 如何传递 “低碳种树” 的环保主题。
实践环节（20 分钟）
任务：设计 1 幅环保主题图形，要求：
明确子主题（如 “节约水资源”“减少塑料使用”“保护动物”）；
仅使用 2-3 种核心元素，避免元素堆砌；
标注设计说明（如 “水滴 + 干裂土地：用对比手法警示水资源短缺”）。
提供素材库供学生参考，鼓励数字绘画学生使用 PS 钢笔工具进行矢量图形设计。
评价与总结（6 分钟）
（1）采用 “星级评价表”：主题契合度（★★★）、创意性（★★★）、视觉效果（★★★）；
（2）点评：重点表扬 “隐喻型设计”（如 “塑料瓶→牢笼：隐喻塑料对海洋生物的束缚”），指出 “元素堆砌” 问题，建议 “聚焦 1 个核心元素，强化视觉冲击力”。
拓展延伸（2 分钟）
推荐学生观看 “环保主题设计展” 线上资源，学习专业设计师的元素处理技巧。
五、教学反思
部分学生对 “隐喻手法” 理解不足，下次课可增加 “图形猜主题” 互动环节，强化逻辑关联认知。
《图形创意》教案 14
一、教学目标
知识目标：了解跨媒介图形的应用场景（文创产品如笔记本、帆布袋、徽章），掌握 “平面图形→立体应用” 的适配原则（如尺寸、材质、印刷工艺）。
能力目标：能将课前设计的平面图形（如动物图形）适配到 1 种文创产品上，完成 “图形 + 产品” 的.适配设计。
情感目标：感受图形设计的商业价值，培养 “设计服务于生活” 的思维。
二、教学重难点
重点：不同文创产品的图形适配要求（如徽章图形需简化线条，避免细小细节丢失；帆布袋图形需考虑印刷面积与色彩饱和度）。
难点：平衡图形创意与产品实用性（如笔记本封面图形需避开装订区域，避免遮挡）。
三、教学准备
教具：实物文创产品（线条化动物徽章、植物图形笔记本、几何图形帆布袋）、图形适配案例 PPT（标注尺寸、工艺说明）。
学具：课前完成的平面图形设计稿、A4 纸、尺子、马克笔、产品轮廓模板（徽章 / 笔记本 / 帆布袋轮廓）。
四、教学过程（45 分钟）
实物导入（5 分钟）
展示文创产品实物，提问：“为什么同样的动物图形，印在徽章上和笔记本上的细节差异很大？” 引导学生观察 “图形尺寸与细节复杂度” 的关系，引出 “跨媒介适配” 主题。
新知讲授（10 分钟）
（1）分析文创产品的图形适配要求：
徽章（直径 3-5cm）：线条粗≥0.5mm，避免细小镂空（如动物胡须），色彩≤3 种（降低印刷成本）；
笔记本封面（14×21cm）：可保留中等细节（如植物叶脉），色彩≤6 种，避开装订线区域（左右各留 1cm）；
帆布袋（30×40cm）：线条粗≥1mm，色彩鲜艳（帆布材质吸墨，浅色系易显脏），图形居中放置（避免褶皱遮挡）。
（2）讲解适配设计步骤：
确定产品尺寸：用模板标注图形摆放区域；
调整图形细节：根据产品尺寸简化 / 保留细节（如徽章图形删除动物眼睛高光）；
测试适配效果：将图形稿覆盖在产品模板上，检查是否遮挡关键区域。
实践环节（22 分钟）
任务：选择 1 种文创产品（徽章 / 笔记本 / 帆布袋），将课前设计的平面图形进行适配调整，完成 3 个不同摆放位置的设计方案，标注尺寸与工艺建议（如 “徽章图形：直径 4cm，线条粗 0.8mm，采用烤漆工艺”）。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “尺寸计算错误” 问题，如提醒笔记本封面图形需预留装订区域。
展示与评价（6 分钟）
（1）学生展示 “图形 + 产品” 设计方案，说明适配思路；
（2）师生评价：从 “尺寸适配度”“细节调整合理性”“工艺可行性” 三个维度评价；
（3）教师总结：强调 “设计需落地，考虑实际生产需求”，如帆布袋图形避免使用渐变色彩（印刷难度高）。
拓展延伸（2 分钟）
布置课后任务：调研本地文创店，记录 3 款优秀图形文创产品的适配特点，撰写 500 字分析报告。
五、教学反思
需增加 “印刷工艺” 的可视化演示（如展示不同工艺的实物样品），帮助学生理解抽象的工艺要求。
《图形创意》教案 15
一、教学目标
知识目标：理解品牌 LOGO 图形的 “识别性 — 记忆点 — 品牌联想” 核心功能，掌握 “核心元素提炼 — 简化符号 — 标准化” 设计流程。
能力目标：能为虚构品牌（如 “校园书店”“手工面包店”）设计 1 个符号化 LOGO 图形，确保具备高识别度。
情感目标：培养 “设计服务于品牌定位” 的思维，理解 LOGO 图形对品牌传播的重要性。
二、教学重难点
重点：品牌核心元素的提炼（如 “校园书店” 可提炼 “书本 + 笔尖 + 校徽元素”），符号化过程中的. “极简主义” 原则（去除非必要细节）。
难点：避免 LOGO 图形与现有品牌 “撞形”，确保独特性与品牌定位的一致性（如 “手工面包店” LOGO 需传递 “温暖、天然”，避免使用冷色调与尖锐线条）。
三、教学准备
教具：知名品牌 LOGO 案例（如星巴克 “双尾海神”、小米 “MI” 图形）、品牌定位与 LOGO 关联分析表（如 “科技品牌多使用几何图形，传递理性”）。
学具：A4 纸、圆规、直尺、马克笔、草稿本。
四、教学过程（45 分钟）
案例导入（5 分钟）
快速展示 10 个知名品牌 LOGO（如耐克、苹果、麦当劳），提问：“为什么只看图形就能立刻认出品牌？” 引导学生思考 “LOGO 的识别性与记忆点”，引出本节课主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）品牌 LOGO 图形的核心功能：
识别性：如麦当劳 “M” 字母图形，独特造型易区分；
记忆点：如苹果 LOGO 的 “缺口” 设计，打破完整圆形，增强记忆；
品牌联想：如星巴克 “双尾海神” 图形，传递 “航海、探索” 的品牌故事。
（2）符号化设计流程：
明确品牌定位：如 “校园书店” 定位 “青春、知识、便捷”；
提炼核心元素：从定位中提取 “书本（知识）、笔尖（书写）、绿叶（青春）”；
符号化处理：将 “书本 + 笔尖” 简化为 “打开的书本轮廓 + 斜向笔尖线条”，去除书页纹理等细节；
标准化：确定图形比例（如书本宽高比 3:2）、色彩（如 “校园书店” 用蓝色传递理性，绿色传递青春）。
（3）案例拆解：分析小米 “MI” 图形，讲解 “字母符号化 + 方形外框” 如何传递 “科技、简洁” 的品牌定位。
实践环节（20 分钟）
任务：为虚构品牌 “阳光手工面包店” 设计 LOGO 图形，要求：
提炼 2 个核心元素（如 “面包 + 太阳”）；
图形简洁，线条流畅，无多余细节；
标注设计说明（如 “面包轮廓 + 太阳光线：传递‘天然、温暖’的品牌定位”）。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “元素融合生硬” 问题，如建议 “将太阳光线与面包边缘线条结合，避免分离设计”。
评价与总结（6 分钟）
（1）采用 “同行互评 + 教师点评” 模式：同行评价 “识别度”，教师评价 “品牌关联性”；
（2）总结共性问题：如部分学生图形过于复杂，提醒 “LOGO 需在小尺寸下仍清晰可辨”；
（3）展示优秀作品：如 “面包轮廓简化为半圆形，太阳光线简化为 3 条弧线，整体造型像笑脸，传递温暖感”。
拓展延伸（2 分钟）
推荐学生使用 “LOGO 设计在线工具”（如 Canva），尝试将手绘图形转化为矢量图，了解标准化流程。
五、教学反思
需增加 “品牌定位调研” 环节，避免学生设计的 LOGO 与品牌定位脱节，下次课可提供 “品牌定位问卷模板” 供学生参考。
《图形创意》教案 16
一、教学目标
知识目标：理解矛盾空间图形的 “视觉错觉 — 空间矛盾 — 逻辑突破” 原理，掌握 “多视角叠加 — 线条衔接 — 隐藏矛盾” 的设计方法。
能力目标：能独立设计 1 幅简单矛盾空间图形（如 “不可能的楼梯”“无限循环的盒子”），具备基本视觉冲击力。
情感目标：感受图形设计的趣味性与创造性，培养突破常规思维的能力。
二、教学重难点
重点：矛盾空间的核心 ——“同一图形在二维平面上呈现两种以上三维空间逻辑”（如 “不可能的楼梯” 同时呈现 “向上” 与 “向下” 两种走向），线条的精准衔接（确保视觉上无明显断裂）。
难点：避免矛盾空间 “逻辑漏洞”（如线条衔接错误导致空间逻辑不成立），平衡 “矛盾感” 与 “视觉和谐”。
三、教学准备
教具：矛盾空间经典案例（埃舍尔《瀑布》、不可能的三角形图形）、分解步骤图（如 “不可能楼梯” 的线条绘制顺序）。
学具：A4 纸、铅笔、直尺、勾线笔、橡皮（需频繁修改，建议使用可擦笔）。
四、教学过程（45 分钟）
趣味导入（5 分钟）
展示埃舍尔《瀑布》图形，提问：“图中的瀑布为什么能‘循环流动’？” 引导学生观察 “水流与楼梯的空间矛盾”，激发好奇心，引出 “矛盾空间图形” 主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）矛盾空间图形的原理：利用二维平面的局限性，通过 “多视角叠加” 制造三维空间逻辑冲突，如 “不可能的三角形” 同时呈现 “正面” 与 “侧面” 两种视角。
（2）基础矛盾空间类型：
无限循环型：如 “无限楼梯”“循环盒子”，利用线条走向制造 “无起点、无终点” 的视觉效果；
视角冲突型：如 “不可能的三角形”，同一图形同时满足两种视角的'空间逻辑。
（3）“不可能楼梯” 绘制步骤：
画 2 条平行横线（代表楼梯顶部与底部）；
在横线间绘制 4 段倾斜线段（代表楼梯台阶，注意倾斜角度一致）；
衔接线条：将顶部横线的端点与底部倾斜线段的端点连接，制造 “向上” 走向；同时将底部横线的端点与顶部倾斜线段的端点连接，制造 “向下” 走向；
擦除多余线条，用勾线笔强化衔接处，确保视觉流畅。
实践环节（20 分钟）
任务：选择一种基础矛盾空间类型（无限循环型 / 视角冲突型），设计 1 幅图形，要求：
线条衔接精准，无明显逻辑漏洞；
标注设计思路（如 “无限循环盒子：通过‘正面开口’与‘侧面封闭’的视角叠加，制造循环感”）；
可添加简单阴影，增强空间感（避免阴影破坏矛盾逻辑）。
教师巡视指导，重点帮助学生修正 “线条衔接错误”，如提醒 “不可能三角形的三个角需同时满足‘直角’与‘钝角’的视觉错觉，线条倾斜角度需一致”。
展示与评价（6 分钟）
（1）学生展示作品，讲解 “矛盾点” 设计；
（2）师生共同评价：从 “矛盾逻辑成立度”“线条流畅度”“视觉趣味性” 三个维度打分；
（3）教师总结：展示优秀作品（如 “无限循环的书架：正面看是直立书架，侧面看是横向书架，衔接处用书本图形隐藏矛盾”），分析设计亮点。
拓展延伸（2 分钟）
推荐学生观看埃舍尔矛盾空间作品集，尝试用数字绘画软件（如 Procreate）绘制动态矛盾空间图形（如 “旋转的不可能三角形”）。
五、教学反思
部分学生对 “多视角叠加” 理解困难，下次课可使用 3D 模型演示 “二维平面如何扭曲三维空间逻辑”，增强直观认知。
《图形创意》教案 17
一、教学目标
知识目标：理解动态图形的 “时间性 — 运动轨迹 — 视觉节奏” 特征，掌握 “静态图形→动态转化” 的基础方法（如平移、旋转、缩放）。
能力目标：能使用简易工具（如 PPT 动画、剪映）制作 1 个 5 秒动态图形（如跳动的爱心、旋转的星球），传递运动感。
情感目标：感受动态图形在数字媒体中的魅力，培养 “时空结合” 的设计思维。
二、教学重难点
重点：动态图形的'运动规律（如 “弹跳图形需遵循‘加速下落、减速上升’的物理规律”），动态与主题的匹配（如 “警示图形用‘闪烁’动态传递紧急感”）。
难点：避免动态效果杂乱（如同时使用多种运动形式导致视觉混乱），控制动态节奏与时长（确保 5 秒内传递核心信息）。
三、教学准备
教具：动态图形案例（如手机 APP 启动动画、短视频片头图形）、PPT 动画演示模板（含平移、旋转、缩放效果）。
学具：电脑（安装 PPT 或剪映）、课前绘制的静态图形（如卡通形象、几何图形）。
四、教学过程（45 分钟）
情境导入（5 分钟）
播放两段视频：一段无动态图形的静态广告，一段含动态图形的广告，提问：“哪段视频更吸引你？动态图形起到了什么作用？” 引导学生发现 “动态图形能增强注意力、传递情感”，引出本节课主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）动态图形的核心特征：
时间性：图形在特定时长内变化（如 5 秒启动动画）；
运动轨迹：图形的移动路径（如直线平移、弧形旋转）；
视觉节奏：运动的快慢、停顿（如 “欢快主题用快速跳跃，优雅主题用缓慢旋转”）。
（2）基础动态转化方法：
平移：图形沿固定轨迹移动（如 “水滴图形从屏幕顶部下落，模拟下雨”）；
旋转：图形围绕中心点转动（如 “时钟图形指针旋转，传递时间流逝”）；
缩放：图形变大或变小（如 “太阳图形从缩小到放大，模拟日出”）；
组合动态：如 “旋转 + 缩放”（如 “星球图形一边旋转一边放大，增强空间感”）。
（3）案例演示：用 PPT 制作 “跳动的爱心” 动态图形，讲解 “添加‘弹跳’动画→设置‘重复 3 次’→调整‘缓动效果’” 的步骤。
实践环节（20 分钟）
任务：选择课前绘制的静态图形，使用 PPT 或剪映制作 1 个 5 秒动态图形，要求：
仅使用 1-2 种动态形式（避免杂乱）；
动态与图形主题匹配（如 “树叶图形用‘飘落’平移，而非旋转”）；
导出动态图形为 GIF 或短视频格式。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “动态时长控制” 问题，如提醒 “5 秒内完成‘启动 — 运动 — 收尾’，避免运动过慢或过快”。
展示与评价（6 分钟）
（1）学生播放动态作品，说明动态设计思路；
（2）采用 “大众投票” 方式：评选 “最具吸引力动态”“最贴合主题动态”；
（3）教师总结：肯定 “符合物理规律的动态”（如弹跳图形的轻重感），指出 “动态过度” 问题（如同时使用旋转、缩放、闪烁，导致视觉疲劳）。
拓展延伸（2 分钟）
推荐学生尝试专业动态设计工具（如 AE）的基础教程，了解 “关键帧动画” 原理，提升动态设计精度。
五、教学反思
部分学生对软件操作不熟练，下次课可提前制作 “分步操作手册”，并安排小组互助，帮助基础薄弱学生完成实践任务。
《图形创意》教案 18
一、教学目标
知识目标：了解传统文化元素（如剪纸、皮影、祥云纹）的视觉特征，掌握 “传统符号 — 现代提取 — 创意应用” 的设计流程。
能力目标：能从 1 种传统文化元素中提取符号，设计 1 个现代图形（如用剪纸纹样设计手机壳图案），实现 “传统与现代融合”。
情感目标：增强对传统文化的认同感，理解 “传统元素的现代设计价值”。
二、教学重难点
重点：传统文化元素的符号提取（如从 “剪纸” 中提取 “镂空纹样”“对称结构”），现代设计中的 “传统韵味保留”（避免过度简化导致失去文化内涵）。
难点：平衡 “传统元素” 与 “现代审美”（如用祥云纹设计运动鞋图形，既保留祥云形态，又符合年轻群体审美）。
三、教学准备
教具：传统文化元素实物（剪纸作品、皮影道具）、现代设计案例（如故宫文创中的传统纹样应用、李宁服饰中的汉字图形）。
学具：A4 纸、马克笔、剪纸工具（剪刀、彩纸）、电脑（可选，用于数字设计）。
四、教学过程（45 分钟）
文化导入（5 分钟）
展示 “传统剪纸福字” 与 “现代剪纸风格 LOGO”，提问：“这两个作品都用了剪纸元素，它们的区别与联系是什么？” 引导学生思考 “传统元素的现代转化”，引出本节课主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）传统文化元素的'核心符号：
剪纸：镂空纹样（如花草纹、几何纹）、对称结构、红色主调；
皮影：轮廓化造型（如人物侧面轮廓）、夸张线条（如细长眼睛、宽大服饰）；
祥云纹：曲线韵律（如 “S” 形曲线）、层叠结构、吉祥寓意。
（2）现代转化设计流程：
元素选择：确定 1 种传统文化元素（如剪纸）；
符号提取：从元素中提取核心特征（如剪纸的 “对称镂空”）；
现代适配：结合现代载体（如手机壳、T 恤）调整符号形态（如将剪纸纹样简化为线条，适配印刷工艺）；
创意延伸：添加现代元素（如在剪纸纹样中融入字母、几何图形）。
（3）案例分析：拆解 “故宫文创剪纸风格手机壳”，分析 “如何保留剪纸镂空纹，同时调整尺寸与色彩，适配手机壳载体”。
实践环节（20 分钟）
任务：选择 1 种传统文化元素（剪纸 / 皮影 / 祥云纹），完成 1 个现代图形设计，要求：
明确载体（如 T 恤、笔记本、徽章）；
标注符号提取思路（如 “皮影人物→提取侧面轮廓 + 夸张服饰线条，设计 T 恤图案”）；
可采用手绘或剪纸形式呈现。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “传统与现代脱节” 问题，如建议 “用祥云纹设计运动鞋图形时，将祥云曲线与鞋底线条结合，而非单独堆砌”。
展示与评价（6 分钟）
（1）学生展示作品，讲解 “传统元素的现代应用思路”；
（2）师生评价：从 “传统韵味保留度”“现代审美适配度”“载体实用性” 三个维度打分；
（3）教师总结：展示优秀作品（如 “剪纸纹样 + 几何图形设计的笔记本封面，既保留剪纸镂空感，又符合现代简约风格”）。
拓展延伸（2 分钟）
布置课后任务：调研本地非遗项目（如皮影戏、木版年画），提取 1 个符号设计文创产品图形，撰写 200 字设计说明。
五、教学反思
部分学生对传统文化元素了解不足，下次课可增加 “传统文化元素赏析” 环节，播放非遗纪录片片段，加深学生认知。
《图形创意》教案 19
一、教学目标
知识目标：理解情感化图形的 “色彩 — 线条 — 形态” 与情绪的关联（如红色传递热情、曲线传递柔和），掌握 “情绪分析 — 视觉转化” 的设计方法。
能力目标：能针对 1 种情绪（如快乐、温暖、宁静）设计 1 个情感化图形（如用暖色调图形传递温暖），实现 “视觉符号与情绪的精准匹配”。
情感目标：培养 “以用户为中心” 的设计思维，理解图形对情感传递的重要性。
二、教学重难点
重点：情感与视觉元素的关联规律（如 “快乐情绪” 对应明亮色彩、流畅曲线、圆润形态；“悲伤情绪” 对应冷色调、断裂线条、尖锐形态），图形的 “情感共鸣点” 设计（避免情感表达模糊）。
难点：避免 “情感过度表达”（如用过多鲜艳色彩传递快乐，导致视觉刺眼），平衡 “情感传递” 与 “图形实用性”（如情感化 LOGO 需同时传递情绪与品牌信息）。
三、教学准备
教具：情感化图形案例（如公益广告中的 “温暖主题图形”、APP 图标中的 “愉悦情绪设计”）、情感 - 视觉元素关联表（如 “情绪 - 色彩 - 线条 - 形态” 对应表）。
学具：A4 纸、马克笔、彩铅、草稿本。
四、教学过程（45 分钟）
情感导入（5 分钟）
展示两组图形：一组用暖色调、圆润线条绘制的. “阳光图形”，一组用冷色调、尖锐线条绘制的 “风暴图形”，提问：“看到这两组图形，你分别感受到什么情绪？” 引导学生发现 “视觉元素与情感的关联”，引出本节课主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）情感与视觉元素的关联规律：
色彩：红色（热情、紧急）、黄色（快乐、温暖）、蓝色（宁静、悲伤）、绿色（生机、平和）；
线条：流畅曲线（柔和、愉悦）、断裂线条（悲伤、紧张）、粗重直线（坚定、力量）、纤细线条（温柔、脆弱）；
形态：圆润形态（可爱、温暖）、尖锐形态（危险、紧张）、对称形态（稳定、庄重）、不规则形态（活泼、混乱）。
（2）情感化设计步骤：
确定情绪主题（如 “温暖”）；
选择视觉元素：色彩（黄色、橙色）、线条（流畅曲线）、形态（圆润形态）；
组合设计：将元素融合（如 “圆润的太阳图形 + 流畅的光线曲线 + 暖黄色调，传递温暖”）；
测试调整：观察图形是否能准确传递目标情绪，避免歧义。
（3）案例分析：拆解 “公益组织‘温暖救助’的情感化 LOGO”，分析 “如何用‘手捧火焰’的圆润图形 + 暖橙色调，传递‘温暖、守护’的情绪”。
实践环节（20 分钟）
任务：选择 1 种情绪（快乐 / 温暖 / 宁静 / 坚定），设计 1 个情感化图形，要求：
明确标注视觉元素选择理由（如 “宁静情绪：蓝色调 + 水平流畅线条 + 圆形湖面，传递平静感”）；
图形简洁，情感表达清晰，无歧义；
可添加简单场景（如 “宁静情绪” 设计 “湖边落日” 图形）。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “情感表达模糊” 问题，如提醒 “传递‘坚定’情绪时，避免使用过多曲线，应多用粗重直线与对称形态”。
展示与评价（6 分钟）
（1）学生展示作品，说明 “情绪与视觉元素的关联思路”；
（2）采用 “情绪盲猜” 游戏：其他学生观察图形，猜测传递的情绪，检验情感表达效果；
（3）教师总结：表扬 “情感传递精准” 的作品（如 “用‘笑脸 + 彩虹’的明亮色彩与圆润形态，准确传递快乐情绪”），指出 “情感与元素脱节” 问题（如用冷色调传递温暖情绪）。
拓展延伸（2 分钟）
推荐学生观察生活中的情感化图形（如儿童玩具包装、医院导视图形），记录 “视觉元素与情绪的关联”，撰写 300 字观察报告。
五、教学反思
部分学生对 “复杂情绪”（如 “温柔的坚定”）表达困难，下次课可增加 “复杂情绪拆解” 练习，如将 “温柔的坚定” 拆分为 “圆润形态 + 粗重线条” 的组合，通过案例演示帮助学生理解视觉元素的叠加应用；同时可引入 “用户画像” 概念，让学生结合特定用户群体（如儿童、老年人）的情感需求设计图形，增强实用性。
《图形创意》教案 20
一、教学目标
知识目标：理解极简主义图形 “去繁就简 — 核心聚焦 — 留白运用” 的设计理念，掌握 “元素删减 — 线条简化 — 色彩克制” 的基础方法。
能力目标：能将复杂物体（如动物、植物）简化为 1 个极简主义图形，做到 “少元素传递多信息”。
情感目标：感受极简设计的美学价值，培养 “简洁高效” 的设计思维。
二、教学重难点
重点：极简图形的 “核心元素保留”（如设计 “猫” 图形时，保留 “尖耳朵 + 胡须” 等辨识度特征），留白的合理运用（通过留白突出图形主体）。
难点：避免 “过度简化” 导致图形辨识度降低（如将 “狗” 简化后被误认为 “狐狸”），平衡 “简洁性” 与 “信息完整性”。
三、教学准备
教具：极简主义设计案例（如无印良品 LOGO、苹果产品图标）、复杂图形与极简图形对比图（如 “写实猫” 与 “极简猫” 图形）。
学具：A4 纸、勾线笔、单色马克笔（黑 / 白 / 灰为主）、橡皮。
四、教学过程（45 分钟）
对比导入（5 分钟）
展示两组图形：一组是细节丰富的写实 “咖啡杯” 图形，一组是仅用 3 条线条构成的极简 “咖啡杯” 图形，提问：“哪组图形更易记忆？极简图形如何传递‘咖啡杯’的核心信息？” 引导学生关注 “核心特征保留”，引出本节课主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）极简主义图形的核心理念：
去繁就简：删除非必要元素（如 “花朵” 图形删除花瓣纹理，保留轮廓）；
核心聚焦：突出物体最具辨识度的特征（如 “兔子” 图形保留 “长耳朵” 特征）；
留白运用：通过空白区域增强图形呼吸感，引导视线聚焦主体。
（2）极简设计三步法：
特征提取：分析物体核心识别点（如 “自行车” 的 “两轮 + 车架”）；
元素简化：用几何线条（直线、曲线）替代复杂轮廓（如将 “自行车轮” 简化为圆形，车架简化为三角形）；
色彩克制：使用 1-2 种颜色（多为黑、白、灰或单色），避免色彩干扰主体。
（3）案例分析：拆解 “无印良品地平线 LOGO”，分析 “仅用一条直线 + 大面积留白” 如何传递 “简约、自然” 的品牌理念。
实践环节（20 分钟）
任务：选择生活中的`常见物体（如杯子、雨伞、书本），设计 1 个极简主义图形，要求：
仅使用线条与单色，元素不超过 5 个；
标注核心特征保留理由（如 “雨伞图形：保留‘圆形伞面 + 伞柄’，删除伞骨细节，确保辨识度”）；
合理运用留白，图形占画面比例不超过 1/3。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “辨识度不足” 问题，如提醒 “设计‘雨伞’时，伞柄的弯曲角度需符合日常认知，避免与‘拐杖’混淆”。
展示与评价（6 分钟）
（1）学生展示作品，讲解 “元素删减思路”；
（2）师生评价：从 “辨识度”“简洁性”“留白运用” 三个维度打分；
（3）教师总结：展示优秀作品（如 “书本图形：用两条平行横线 + 一条倾斜短线（代表书页），简洁传递核心信息”），分析极简设计的 “少即是多” 优势。
拓展延伸（2 分钟）
推荐学生阅读《极简主义设计》书籍，观察生活中的极简图形（如交通标志、品牌 LOGO），记录 “核心特征与简化方法”，撰写 200 字观察笔记。
五、教学反思
部分学生在 “元素删减” 时难以把握尺度，下次课可提供 “极简设计步骤模板”，如先让学生用虚线标注物体核心特征，再逐步删除非必要元素；同时可增加 “极简图形猜谜” 互动，让学生通过极简图形联想原物体，强化辨识度意识。
《图形创意》教案 21
一、教学目标
知识目标：了解包装设计中图形的 “信息传递 — 品牌识别 — 货架吸引” 三大功能，掌握 “产品特性 — 图形匹配 — 载体适配” 的设计流程。
能力目标：能为 1 种产品（如零食、文具、护肤品）设计 1 套包装图形，实现 “图形与产品属性、包装形态的适配”。
情感目标：理解 “设计服务于商业” 的价值，培养 “实用与美学结合” 的设计思维。
二、教学重难点
重点：包装图形与产品特性的匹配（如 “儿童零食” 用卡通图形传递趣味，“有机食品” 用自然图形传递健康），图形与包装形态的适配（如圆柱形包装图形需考虑圆周展开效果）。
难点：避免 “图形与产品脱节”（如 “护肤品” 用工业风图形传递错误信息），平衡 “视觉吸引力” 与 “信息清晰度”（如图形过于复杂遮挡产品信息）。
三、教学准备
教具：优秀包装设计案例（如三只松鼠零食包装、无印良品文具包装）、不同形态包装实物（纸盒、玻璃瓶、塑料袋）、包装展开图模板。
学具：A4 纸、马克笔、彩铅、包装展开图模板（提前打印）、直尺。
四、教学过程（45 分钟）
情境导入（5 分钟）
展示两组包装：一组无特色图形的 “plain 包装”，一组有创意图形的 “品牌包装”，提问：“在超市货架上，你更可能选择哪组包装？图形在包装中起到了什么作用？” 引导学生发现 “包装图形能传递产品信息、吸引消费者”，引出本节课主题。
新知讲授（12 分钟）
（1）包装图形的核心功能：
信息传递：通过图形告知产品属性（如 “水果图形” 告知食品含水果成分）；
品牌识别：通过独特图形强化品牌记忆（如 “三只松鼠” 的松鼠卡通图形）；
货架吸引：通过色彩与造型在货架中脱颖而出（如 “可口可乐” 的红色波浪图形）。
（2）包装图形设计流程：
分析产品特性：确定产品目标人群（如儿童 / 成人）、核心卖点（如健康 / 趣味）；
匹配图形风格：如 “儿童零食”→卡通风格，“有机蔬菜”→手绘自然风格；
适配包装形态：纸盒包装需考虑 “正面 + 侧面” 图形衔接，圆柱形包装需考虑 “圆周展开后图形连贯性”；
信息整合：图形需避让产品名称、成分表等关键信息区域。
（3）案例分析：拆解 “农夫山泉茶 π 包装”，分析 “水墨风格图形 + 茶元素” 如何传递 “中式茶饮” 属性，以及图形在瓶身标签上的.位置适配。
实践环节（20 分钟）
任务：选择 1 种产品（零食 / 文具 / 护肤品），为其纸盒包装设计图形，要求：
图形风格与产品特性匹配（如 “文具” 用简约几何图形，“零食” 用可爱卡通图形）；
完成包装正面与侧面图形设计，标注信息避让区域（如 “正面图形避开‘产品名称’位置”）；
撰写 50 字设计说明，说明 “图形与产品的关联”。
教师巡视指导，重点帮助学生解决 “图形与包装形态适配” 问题，如提醒 “纸盒侧面图形需与正面图形风格统一，避免视觉割裂”。
展示与评价（6 分钟）
（1）学生展示包装图形设计（可粘贴在包装模板上），讲解 “产品匹配思路”；
（2）采用 “模拟货架评选”：将所有作品贴在黑板（模拟货架），学生投票选出 “最想购买的包装”；
（3）教师总结：表扬 “图形与产品高度匹配” 的作品（如 “坚果零食包装用‘坚果卡通形象’，既传递产品属性，又吸引儿童群体”），指出 “信息遮挡” 问题，建议 “提前规划图形位置，预留信息区域”。
拓展延伸（2 分钟）
布置课后任务：选择家中 1 件产品，分析其包装图形的优缺点，重新设计 1 个优化版包装图形，对比说明改进之处。
五、教学反思
部分学生对 “包装展开图” 的空间逻辑理解不足，下次课可准备纸质包装模型，让学生实际折叠观察图形衔接效果；同时可引入 “成本意识”，讲解 “图形复杂度与印刷成本的关系”，帮助学生设计更具商业可行性的包装图形。
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