在美术活动中怎样培养幼儿想象力

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在美术活动中怎样培养幼儿想象力

　　陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。

在美术活动中怎样培养幼儿想象力

　　本本主义（抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象）、机会主义（你画我也画，为奖状画、为成为“星星”画，那里热那里画）、机械主义（照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意）、改良主义（忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合），结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

　　一、在活动中萌发孩子的想象意识

　　想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过教师对幼儿一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。

　　二、让大自然启发孩子的想象源泉

　　陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：大班画《一片森林》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝……通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像……等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀……也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。

　　法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。

　　三、调动各种感官培养幼儿的想象力

　　培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

　　人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。

　　让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。

　　在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。

　　放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受……

　　这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。

　　四、欣赏作品，激发幼儿的想象力

　　幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学

　　习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。

　　欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，这座现代化的城市有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。

　　爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

　　案例：

　　在吴老师的一个美术意愿画《海底世界中》有一名幼儿很快完成了绘画，老师走过去一看，才三三两两的画了几条鱼，而且鱼的颜色很单一。面对这样的情况后，老师就说：给鱼儿穿上好看的衣服吧，可是到了活动结束，老师发现那个孩子的画还是没有改变。针对这样的情况，教师该怎么办呢？

　　个人看法：

　　看到这个案例，我首先想到的问题是，这个孩子为什么只画了三三两两几条颜色单一的鱼，而且在老师的提示语后，孩子的画还是没有发生改变。

　　挖掘问题的根本还在于老师所提供的绘画铺垫或者说孩子绘画的技能与经验是否丰富。我就考虑到在孩子的意愿画中，范画是否需要，并且以怎么的范画方式呈现在孩子的面前，从而能更好的让幼儿发挥想象力和创造力。

　　很多教师都有这样的感受：范画有利也有弊。出示范画，我们肯定有这样的发现，孩子画出来的画，与老师的范画画面的形式、内容与范画大同小异，我觉得这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。

　　所以要解决的问题就是在幼儿的意愿中以怎样的范例形式出现，才能发挥其效，让孩子有想象的空间和创造的空间。

　　针对吴老师的案例，我认为在活动前的铺垫活动还要准备的更加充分，活动前，可以以多样的范例形式呈现在孩子的面前，比如：引导孩子去看一些其他作品，或借鉴一下别人的表现方式，来实现自己的创造意图，这种方式中也存在着模仿，但没有削弱孩子的思维过程，只是在表现方式上拓宽幼儿的思路，使想象更加生动，色彩更加和谐，构图更加合理。有时可以有针对性地引导孩子模仿哥哥姐姐的画，积累这方面的经验，提高他们的表现能力。

　　在实际教学活动中，教师也应注意运用适当的示范和讲解进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避免幼儿对范例的模仿，教师也可以提供不同年龄、不同层次，但主题相同的幼儿绘画作品给幼儿欣赏，并组织幼儿对这些绘画作品进行讨论，这样，既可让幼儿从别人的创作中获得启发和灵感，又可在欣赏、交流中帮助幼儿形成自己的认识。留下了多种形式和方法的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的发展水平，让他们更好地发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。除了使用范画以外，环境的暗示、实地观察、实物考察，更能激发幼儿的创作热情，教师应灵活运用各种方法有效地教授美术技能。

　　在美术教学中教师还发现：有些幼儿能把教师的范例临摹得维妙维肖，但给他一个题目进行创作却无从下手了。这样的幼儿，只具备模仿能力而没有创造能力。当活动需要出示范例时，老师为了防止孩子照搬，则需加上引导语，不断地提出疑问，让幼儿改变思路，以避免形成一种僵化的、固定不变的思维模式。如给海水上颜色时，我们就可以这样问孩子：“除了蓝色的海水，还可以用什么颜色？”“对了，可以用绿色（因为水底有很多绿色的海草）”“还可以用红色，为什么？（因太阳升起来了，照到水面上）”“还可以用什么颜色？”但这里我们要注意的是老师在向幼儿提出“与别人不一样”“与老师不同”时，应注意给孩子一个具体化、明确化的指引，不要让孩子束手无策，如：由大变小、高变矮、由单色变多色、由单层变多层等等，激发幼儿多变的想像

　　每个孩子都蕴藏着创新潜能，关键看我们如何开发、如何恰当地引导孩子给与提供表现的机会。我们注重幼儿在美术活动中自由创作，并不意味着教师不用去教，而是要启发幼儿的思维等，通过不同的形式让幼儿掌握技能技巧，通过自己对绘画技术的观察，在“领悟”的基础上，去主动学习、尝试、创作。这样，才有利于素质的提高，有利于培养千千万万美的创造者。

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