小学美术教学随笔范例（15篇）

　　无论是在学校还是在社会中，说起随笔，大家应该都有印象吧？随笔是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼具议论和抒情两种特性。为了让大家在写随笔的时候更加简单方便，以下是小编精心整理的小学美术教学随笔，希望能够帮助到大家。

小学美术教学随笔范例（15篇）

小学美术教学随笔1

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的`有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

　　我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。

　　而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

小学美术教学随笔2

　　星期三午时大扫除，当我擦窗户最上头的玻璃时，由于太高，必须放上两张桌子再放上小椅子才能擦得到，我心里很害怕，消息翼翼地站在小椅子上，心里直发怵。

　　“教师，您细心点!”忽然一个孩子轻声地说，之后全班幼儿一起说：“教师，您细心点呀!”并有几个小朋友跑过来给我扶着下头的桌子：“教师，您不要怕，我们给您扶着。”我心里一阵激动，并且心里也一下子塌实多了。

　　这些孩子们，心灵多么纯真啊!我必须珍惜他们的感情，用十倍、百倍的爱心去呵护他们，使他们欢乐、健康地成长。

　　我们班的幼儿，有好几个午睡习惯差的。在他们睡不着或睡不好时，我都会耐心的引导他们入睡，在我的耐心说服下、如果仍然有睡不着的，我经常会说一些吓唬他们的话。如;会对他们说“此刻大家小朋友乖乖睡觉的.时候你们睡不着，等小朋友们起床后，你们睡不着的继续留下来睡。”这样的话我不知说过多少遍，可是从来没有执行过。

　　昨日午睡时，我提前便对孩子们说，躺下去后，把小眼睛闭上，一会儿就睡着了，好多孩子都按我的提示做，也都很快就睡着了。可是维维和震震两个小朋友却怎样也睡不着，并且两人互相影响，我走过去打了几次招呼，可是仍然不见效，我便又使出老调“这会儿你们两个睡不着，待会儿小朋友们起床的时候你们就别起来了，继续留下来睡。”谁知在起床铃响起后，他两仍未把我说的话当会事，也和其他小朋友一样开始穿衣服。

　　见此情形，我觉得这话不执行看来不行了，于是便走过去严肃的对他两说：“你们两个不必穿衣服，继续留下来睡觉。”只见他们两你看看我、我看看你，无奈之下带着哭腔对我说：“教师，让我们起床吧!我们明天必须好好睡觉。”这时，全班的小朋友都注视着他们两，我便抓住这个机会，对全班小朋友说，以后谁不好好睡觉，就象他们一样，孩子们几乎异口同声地说：“教师，我要乖乖睡觉的”。果然，在今日的午睡时，孩子们的表现较好。从这件小事能够看出，我们教师，不管应对再小的孩子，我的言行都应当做到一致，不然，我们说的话起不到作用。

小学美术教学随笔3

　　20xx年，我们七年级美术开始改版。这一年，七年级第一次改版用上了人教版的美术教材。新改版的教材和我们以往所用的河北版教材有所不同，为了更好的适应新教材，我认真看了教师教学用书，然后在10月的某一天，我认真观看了书后配备的优秀教师教学课例光盘。

　　这是天津市五十一中的张蓉老师讲的优秀课例《多彩的学习生活》这一单元的一个活动内容——优美的校园。这一活动内容是出自人民教育出版社出版的七年级美术上册第二单元里活动一的内容。这一课主要是让学生学习、了解透视的基本知识。

　　听了张蓉老师《多彩的学习生活》一课后，我深有感触，使我受益匪浅。下面就从以下几方面来谈谈我的听课感受吧：

　　首先，张老师抓住学生的心理特点，从学生的兴趣爱好出发来设计这堂课。

　　在设计这堂课的过程中，我觉得她在课程的前期准备工作上颇下了一番功夫，特别是她带领学生制作的取景框以及很多的具有明显的透视关系的风景照片，这些都花费了不少的心思吧。这些东西为学生亲自动手实践提供了条件与方便。也使学生对这样的课更加感兴趣，激发了学生主动动手研究探讨的积极性。张老师注意从学生的兴趣出发，培养学生主动发现问题和解决问题的能力。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有学生对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。

　　张老师从学生的日常生活经验出发，围绕他们所感兴趣的事物进行教学活动，这样的教学方式激发了学生的学习积极性，这样的学习才可能是主动的。

　　其次，张老师的教学方式比较新。

　　我认为美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，对于绘画的透视关系这种比较抽象的概念来说，更需要用直观的景物来让学生来观察，理解，分析，归纳，再到得出结论。而张老师呢在整个教学过程中就做到了这一点，她让学生利用取景框开描绘眼前的景物和照片上的景物透视，使学生通过自己的观察，以及自己的动手探究来总结得出风景画以及物体透视变化的规律。并且张老师在这一教学活动中，她的教学方式比较新，她改变了单纯接受式的学习方式，注重引发学生产生问题，促进学生思考和探究。从张老师的整个教学过程中体现了她以学生为本的思想，在改变教师的教与学生的学方面做了一些新的尝试，像她这样的课就是强调学生积极的参与，逐步培养学生主动学习，积极探究的意识和能力，同时也培养学生集体合作的精神以及与人际交往的能力。另外，她的课上活动方式多样化。体现了她注重学生的合作学习，自主学习，探究性学习的方式。

　　具体来说，在这一课里，在整个教学过程当中，都需要老师组织学生讨论，然后学生分头搜集资料。搜集大量具有透视关系的风景照片和制作取景框。再由教师组织大家观看校园的建筑物，组织大家观察，交流，指导大家正确地在取景框上描绘出眼前建筑物的透视变化。最后通过学生们的亲身体验，亲自动手，得出透视变化的规律。在整个学习过程中，就需要学生发现和提出问题的能力，提出解决问题设想的能力，搜集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力，这样的教学活动显然与被动接受教师知识传授的学习方式不同，体现了目前基础教育中合作学习，自主学习和探究性学习的学习方式，这对于培养学生的创新精神和实践能力是非常有利的。

　　通过观看张老师的教学光盘，我认识到张老师与以往传统的美术课不同，传统的美术课它是把透视的知识由老师去说，学生被动地去接受，而张老师她却把班级的同学分成了两组，分别负责探究两个问题：第一个问题是：风景画是怎样表现景物空间的？第二个问题是：平行透视和成角透视各有什么消失的规律？张老师让第一组同学把搜集来的风景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通过描绘、勾勒建筑物的轮廓或风景的这种透视的现象，来了解透视的这个变化，第二组是让学生在操场上用塑料的`薄片取景框通过观察远处的建筑物的透视的变化和现象，来让学生体验透视的理论和知识，张老师的这个教学符合建构主义的这个教学理论，也就是说，他是主要让学生主动地通过观察，体验，描绘来了解复杂的透视现象。这种教学的方式把透视这种枯燥的理论变成了学生主动地探究，激发了学生学习的积极性，我们只要通过最后的她在小组的讨论的结果就可以看出学生确实在这一课堂上学到，了解了透视的知识，这些透视的知识都是学生通过自己的观察，描绘后的体验，然后了解到的透视变化规律。所以我认为张老师的这些教学方式是值得我们去学习借鉴的。

　　没有活动的课堂，特别是艺术类的课堂是一个死的课堂，在如何将教学与活动有机结合起来的方面，我们每个人都有自己的想法，像张老师的这堂《多彩的学习生活》一课设计的就较为活泼，开朗。每个学生都没有偷懒，都拿着他们手里的取景框认真地描绘着眼前的景物透视线，张老师让学生自己亲自观察校园建筑的透视现象，然后利用取景框描绘出建筑物的透视变化得出透视的变化规律就是个不错的活动，跟课堂气氛的整体构建比较统一。这一刻我更在乎的是那份人人参与的过程，只要过程是积极的、向上的，想必学生们的心灵都经历了一次历练与熏陶，多少能给他们的人生成长起到一些促进。在这堂课里学生们的自我感觉都不错。我认为这点很不错。

　　总之，张老师以新颖的教学方式，从学生们自己的兴趣出发，把学生分成两组来分别研究两个不同的问题，在老师的引导下，以学生为主体，活动形式多样，使学生在一种愉快的学习氛围中自主地了解认识到透视的基本知识。这样的教学方式是我在以后的教学过程中需要学习的地方。

小学美术教学随笔4

　　今天读到了一篇有关于儿童美术教学中关于临摹教学的文章，很受启发。在低年级和兴趣班的教学中，我常常会让孩子临摹作品，虽深知临摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又碍于还在绘画时在临摹中的所得，比如，多临摹能提高视野品味，感受经过艺术加工和现实生活中事物的造型和色彩差异，低年级学生认识线条美感等。在本篇文章中，强调了临摹教学的必要性，但也要注意教学中的方式与方法。其中有几个方面是值得我学习和借鉴的。

　　首先，临摹与写生相结合，笔者建议在临摹后，要带领孩子观察与之相似的题材，通过回忆采用这样的表现手法来体现现有的物体，将所学的.知识真正为孩子所有，从这一点来看，在我们平时的教学中适时选择内容临摹也不个不错的办法；另外，不似临摹，这也是我值得改正的地方，在上一期美术兴趣班的教学中，学生的线条不够流畅、大胆，我就多设置了些线描画的临摹，并要求学生尽量和临摹作品画的一样来提高孩子的造型能力，现在想起来，我这样的做法是欠斟酌的，应让学生注重学习其中的绘画方法，而不是画的“似”。现在的学习只是给孩子一个途径去接触成熟的绘画形式。看来，这临摹教学的学问还真不少。我们自身也要加强学习。

小学美术教学随笔5

　　有这样一个故事：同样上《画苹果》这一课，美国小学生画苹果，教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是自己拿着一个苹果去画；而中国学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果，并规定先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿……最后中国学生画得最像。

　　这不得不使我们思考，儿童画教学重要的是培养儿童的想象力。每个儿童都有创造的欲望，每个儿童天生就是画家。对学生的评价的标准，重要的不是画得像不像，而在于画的过程以及闪光的点子。每个儿童对待同一个主题有各自不同的想法，他们都有创造的欲望。如果教师要把他个人的（成人化）想法硬是塞给学生，或者拿着一些“范作”让学生去借鉴甚至是临摹，那学生的思维一定会被局限与“范作”或教师的思维中，从而哪来的`想象和创造？现代教育中有一个教育观点：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童；“教”，就是创造一个有问题的情景，激发儿童的创造力、想象力，尤其是自主的创造精神。教师应该改变“灌输——接受”式教法，在教学的时候通过正确的引导，激发儿童根据自己的想法自信地去画，学生才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”，那也是儿童个性的体现。只要画面中有儿童自己的想法，就应该适当地表扬。这样的教学，对提高儿童的自信心也是有一定帮助的。

　　传统的儿童画教学总是按照先勾线，再涂色的方法进行。这样画面是工整了，但也从另一方面局限了一部分儿童的思维。在作画的过程中，我们应该鼓励一些胆子比较大，喜欢创新的儿童敢于突破绘画程式，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘儿童的思维潜能；教师也可以适时地介绍一些国内、外儿童运用的比较优秀的创作形式来让一些喜欢思考的儿童进行选择，如：在背景的处理上突破传统的用油画棒平涂的形式，而用点、曲线、小色块来取代，处理完的背景活泼、生动；对于主体物的处理可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色，这样，儿童的作品才不会出现“千人一面”的结果。从而展现出儿童的个性。

小学美术教学随笔6

　　美国孩子画苹果，教师拎来一筐，由学生拿一个作画；日本孩子作画，教师高举鲜果一个，让孩子们瞻仰一番，便作画去；中国孩子画苹果，是由老师先画一个，交待先画左后画右，这里涂红，那里涂绿，结果呢，中国孩子笔下的苹果最像苹果，日本孩子笔下的苹果像鸭梨，而美国孩子笔下的苹果或如南瓜或如葫芦。

　　西方发达国家注重的是智力的`开发和能力的培养，凡事让孩子参加，让他们自己去观察、体验、分析和得出结论，再付诸实践。尽管第一次画得像鸭梨，第二次、第三次就可接近真的了。我们中国教育孩子是唯恐交代不细，画面里较多饱含了教师的观察分析和结论，却少有孩子的参与，琢磨和思考，缺乏了想象和创造，没有了绘画的激情，尽管能看黑板上的苹果画苹果，离开了黑板什么也不会了！

　　再比如，刚从幼儿园出来的孩子，都画着故事里面相同的一个画面，比如“龟兔赛跑”等，画着一个造型的花、草、动物等，图解看概念化、简单化的图形，模仿简笔画之类书籍里面的画面，这种经过训练的“绘画”手法，无疑过早地使孩子失去想象、失去自我，有了依赖性，给孩了们天性的发挥带来很大麻烦。

小学美术教学随笔7

　　这是一节小学六年级的美术课。课间时，我就早早走进了教室，做好上课前的准备。几位学生见到我，高兴地围上来问：“老师，这节课我们画什么呀？”我说：“这节课我们接着画人物。”随后，有位学生说：“哎！又是画人。”这时，我看到他们刚才的那股高兴劲儿已经无影无踪了，脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态，临摹了两幅画，学生已经对这个内容不感兴趣了。我想这次应该换种形式，此时，上课的铃声响了。

　　课堂上，孩子们端端正正地坐着，等着我讲授新课。我说：“同学们，前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态，先后临摹的两幅画都画得不错！今天这节课，我们将继续画人物，但这是一节写生课，老师要邀请两位同学到前面来做模特，大家运用前面学习的知识来画一画我们最熟悉的同学。”

　　话音刚落，学生们纷纷议论开了，很多学生因为是第一次用写生的方法画人物，显得非常兴奋。有的学生说：“写生画，那一定很有趣啊！”有的说：“我以前画过静物写生，现在还可以画人物写生，太好了！”还有的说：“我想选李昂同学做模特，他长得很帅！”……

　　接着，我让大家推荐了两位学生到前面来做模特。突然，我听到一个不同的声音：“我不会画，太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时，又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时，我心里一紧，再重新审视一下前面的两位做模特的学生，心想：是啊，人物是最复杂、最难画的，何况又是写生，很多学生都是第一次接触这种形式，怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢？这样想着，我开始尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键知识点尽量多观察模特的特点。我先让他们观察两位模特的形体特征，抓住他们个性差异的典型性。再讨论他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同，以便把握人物的形象特征。接着观察模特的动态特征，看一看头部、四肢以及躯干的位置。最后再观察他们的服饰特征，一方面看一看裁缝的特点，服饰的结构、形状、大小、肥瘦构成的裁缝特点；另一方面摸一摸质地的`区别，不同质地的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前观察，他们你一言我一语，有的说这位模特瘦瘦高高的，脸形上宽下窄，像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长，扎着两个马尾辫，头发还有一点点儿卷。有的甚至还发现两位模特的动态不一样，身体的重心也发生了变化……孩子们很兴奋地交流着自己的感受。随后，我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们欣赏，并鼓励他们：“虽然画人物很复杂，但只要大胆落笔，画起来其实也并不难。”这时，有个声音冒出来：“看上去越难，其实越简单；看上去越简单，其实越难。”这句话让我感到很震惊，这个孩子竟然说出如此深刻的话，即使是听来的也是运用得很恰当、准确。在惊讶之余，我受到了很大的启发，顺势说道：“对，这位同学说得很有哲理，人物看似复杂，但如果抓住了他们的特点，加上刚才看到的、摸到的大胆地去画，画好就不难了。但一些看似简单的东西如果不认真观察反而是不好画的，比如达·芬奇画蛋的故事就是这个道理……”孩子们瞪着闪亮的眼睛心领神会地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的鼓励，连平时画画最胆小的学生也大胆画画了。

　　在教学中，小学生也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物也有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有知识和经验，运用美术技能大胆表现，从而使学生融入教学情境.

小学美术教学随笔8

　　在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：实践本事、创新精神的缺失。

　　仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在并且十分突出。由于我县多年来高考升学率一向不梦想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原先相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，教师把教学工作完全简单化：语文教师能够不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事；数学教师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自我的女儿在这样的环境里理解教育的。

　　周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数教师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事！经过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自我的教育梦想。

　　金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。

　　从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自我没水平，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。为什么呢？因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢？除了阐明自我是怎样解决的`，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。能够这样着手：

　　一是观念的研究；

　　二是教材的研究；

　　三是教法的研究；

　　四是学生的研究；

　　五是综合的研究。

　　作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么？二是教法的分类有哪些？三是经典的方法是什么？四是个性方法是什么？五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：

　　一是学生的本性是什么；

　　二是怎样激发学生的兴趣；

　　三是怎样养成学生的学习习惯；

　　四是怎样培养学生学习方法；

　　五是怎样提高学生的学习成绩；

　　六是怎样构成学生的学习的良性互动。

　　做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔！

　　李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。

　　中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题本事、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外（欧美）学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践本事、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。

　　在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的教师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的教师吗？不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的教师啊！

　　我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学习时，我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维本事，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是职责感。

　　目前中小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校能够说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师能够不用引导学生阅读课文，而是根据自我的经验，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的教师不会受到惩罚，还能得到奖励。周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的构成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术教师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。

　　对于新理念，所有教师应当都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法教师是很简便的，甚至简便到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自我，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展？要做到这个方面的发展，我应当在教学中做到什么？其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学习机会，我会努力学习。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自我的工作，向着心中梦想的目标……

小学美术教学随笔9

　　这个论点应该是最近在美术兴趣小组的指导过程中想到的，结合 4月24日的区美术教研活动我的想法更得到了支持。

　　从何老师的那节《我们的小学生活》课堂教学来看，何老师通过让学生回忆小学生活的点点滴滴，到让学生用线条尝试描绘，到不断通过欣赏范作提示学生逐渐改进作品，从而丰富画面，完成记忆深刻的一瞬间。这其实就是一个美术创作的指导过程，一点点深入、一步步改进，逐步完善作品。本课的亮点可能不在指导的过程，而是被最后绘本展示的集体效果掩盖了，不说何老师在指导的过程中少了些具体而个人的有建设性的建议，就单纯地说这个过程是较正确的，特别是这个过程恰恰是我们在实际教学中应该努力去做的，如果做好了，学生在过程中体会到的不仅仅是完成了一件作品，更体验了成功的整个过程。

　　这一点在一两节美术课堂展示中是无法体现的，而这节课其实是个大的单元课，很多美术老师都尝试过用至少一个月的时间让学生单独或合作的形式完成一本绘本。这样才能保证绘本不单单只是形式，更有一幅幅充分丰富的画面。这就是个长期的过程。在美术教学中常常就需要这个过程。

　　我想到了曾经上二年级《刮出过的画》时，一直就有一个难题。让孩子辛苦涂好的颜色，孩子终于可以刮了，可他们早已失去了耐性，一两下就刮完了！这让我很恼怒，怎么就一点耐心都没有呢！后来才发现，是他们不知道如果继续下去。于是我尝试挑选几幅不同问题的作品，先拍下原貌，然后帮他们点点修改，尽量保持二年级孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下来，将作品前后做成同一张画面，以便孩子比较。结果效果非常好，每个孩子都能说出哪些地方增加了，效果有什么不同，再将其它孩子的作品返还给他们，鼓励孩子继续修改，相互提出改进意见。孩子都喜欢这种方式帮助他们完成作品，因为在不断改进的过程中他们看到自己的作品在变“美”变丰富，他们体会到了意外的欣喜。

　　在后来几个课题报告中也不难看到美术创造的渐进过程，特别是黄老师所说的蝴蝶效应的研究成果，一个个活动的.的组织到个体创作到最后完美的展示都付出了学生和教师们辛勤的汗水。

　　美术就是这样，将无声的纸笔变成有你我人生故事的画面，而在画面上创作的人是生动鲜活的，他们每个人都有机会体验到自己生活的过程和创作的过程，这是欣赏一幅完整作品的旁人永远无法体验到的最最珍贵的财富，这才是我们愿意无怨无悔付出的原因。

小学美术教学随笔10

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

　　一、美术课前的准备除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。

　　这里我想谈我一直在思考的一个问题：

　　课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

　　课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。

　　德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的.音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

小学美术教学随笔11

　　开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：

　　一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。

　　开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人（由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人）。〕

　　二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。

　　学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。

　　三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的.学习兴趣。

　　这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。

　　基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。

　　评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4 班的感觉，这样才能作出一定的评价。

小学美术教学随笔12

　　1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

　　在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。

　　2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。

　　在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。

　　只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的.益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。

　　我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

　　总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

小学美术教学随笔13

　　经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

　　1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。

　　我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

　　2. 循序渐进的培养学生的观察力。

　　在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

　　3 ．培养兴趣勤学多练。

　　常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

　　4. 创造新型的师生双边活动

　　作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的`情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

　　5. 丰富学生的创造想象力

　　如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创

　　作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

　　这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

小学美术教学随笔14

　　小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中的意义和应用进行浅析。

　　一、传统美术教育的弊端

　　传统的美术教育，注重于内容和技能的培养，而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来，教育教学多围绕着临摹，注重技法的使用，这样的教学模式严重的与教育核心背离，限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识，兴趣没有被激发，创造力更无从培养，严重的与小学素质教育的核心相背离。小学教育的核心是对学生创新能力的培养和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要，正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。

　　二、国画教学的重要性

　　中国画是中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性，开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是给予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。小学美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足，它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展，教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力，正与素质教育的要求相符合。

　　三、小学国画教学模式探究

　　国画教学与传统的小学美术教育形式存在着一些不同，因此急需探究新的教育教学模式。笔者依据多年的教学经验从兴趣培养、教法探究、创造力激发三个方面对教法进行详细阐述。

　　(一)欣赏国画，培养兴趣

　　国画欣赏是国画教学中最终要的一个环节，通过欣赏可以培养学生的兴趣，激发学生对国画和传统文化的热爱。同时，欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导，通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜欢传统文化。欣赏国画只是教学的第一步，目的在于培养兴趣，提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此，欣赏国画名作的'作用不可以忽视。

　　（二）丰富教法，积极引导

　　在小学美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，学生主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上展现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象，易于学生掌握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容灵活多样，同时给学生更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培养了情趣，又掌握了基础的国画技巧，可谓一举两得。作为一个美术教师，要善于激发学生的创造力，而创造性最直接的来源就是对问题的探索。因此，作为老师我们便要引导学生，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有很多很多。这时，孩子的兴趣和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了兴趣与热爱，这时教师再切入主题传授知识便简单自然的多了。

　　（三）示范教学，激发创造

　　教师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法复杂多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，学生要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。教师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法学生的好奇心和兴趣。学习国画初学期，教师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥学生的创造性，只关注学生对基本技法的掌握即可。当学生对基本技法熟悉后，教师便可教学生画些简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简单易学，可以为学生灵活操作，锻炼他们的想象力和创造力。如丝瓜的联想，教师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。毕竟孩子的想象力是不可以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生兴趣。因此，教师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，学生的实践是十分重要的环节。以往教学往往忽略了实践的作用，盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新，反倒扼杀了学生的创造性。学生的画作多是随心所欲的涂鸦，缺乏对颜色的掌握，画面布局的掌控以及对事物的描述，因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的掌握，注重画面的层次和景物的取舍。经过前期名作欣赏和教师的示范，学生已经潜移默化的具备了构图能力。其次，国画讲求线条变化和笔墨的浓淡，学生从墨色的变化中体会中华文化的博大精深，通过勾勒线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的掌握了众多实用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和创造力，锻炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一举两得。

小学美术教学随笔15

　　本课是一节造型与表现课，其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。在教学时，我采用了欣赏动画短片的形式进入新课，既激发了学生的学习兴趣又对本课内容有了初步的印象。为了激发学生的创作灵感，我将本课课题的一些笔画用拟人化的生活用品代替，一下就吸引了学生的注意力。

　　生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们再熟悉不过了。于是，接下来我请同学们说出它们的名字，并找出与短片中生活用品的区别，学生能购将不同准确的回答出来，此时告诉学生这就是联想，使学生能够很容易的理解联想的意义。但是很容易误导学生认为联想就是拟人化。所以接下来通过课件(勺子的联想)的展示，如：同样的勺子通过不同角度的变换根据外形特征可以联想成花、蜻蜓等。学生在欣赏的过程中总结并掌握了联想的方法，效果较好。

　　美术又称为造型艺术。“请大家仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么?”由这个问题进入本课的重点部分——“联想”。同学们的想象力很丰富，对着手中日用品的造型产生了很多有创意的想法，我充分发挥他们的主体作用，让部分学生说说想用哪些工具材料进行想象创作，并现场给予了评价和鼓励。

　　为了深挖教材，我出示了“水瓶变形记”的制作课件，让学生观察它的变形过程。并让学生总结变形联想的方法，根据外形进行联想，根据联想的结果制作需要的部件(如：眼睛、翅膀、触角等)，然后组合粘贴于需要的位置，加深了学生的印象。制作要求的提出使学生明确了制作步骤。生活日用品“变、变、变”的竞赛游戏环节激发了学生的创作热情。在学生创作过程中，我将部分装饰后生活用品的图片收集起来配上音乐循环播放，目的是拓宽学生的思路，效果不明显有些孩子照着图片中的进行制作，局限了他们的想象力，起到了反效果。最后的展示部分，我让先做完的学生将作品拿到前面进行展示，自评互评后我将奇趣星、巧手星、色彩巧配星根据作品的`优点发给了每一位进行展示的学生，孩子的自豪感油然而生。当然展示时也忽略了个别没做完的学生，今后我将重点辅导这部分学生。

　　最后拓展让孩子们拿起联想装饰后的用品，找到他们的小伙伴然后像动画片中的卡通形象那样和小伙伴们手拉手跳起欢快当舞蹈!使本课得到了升华，让孩子们感受到自己动手制作成就感。

　　教材提示：学生作业可以直接在生活日用品实物上绘制、粘贴，也可以绘画创作的形式来表现。为了提高学生的动手、设计能力，在提出学生作业要求时，我选择了前者。

　　整个讲述部分大约16分钟，在学生作业前，以课件的形式出示联想后的日用品图片，给学生提供更多的创作素材，反而局限了学生的联想没有更大的打开他们的创作空间。接下来的24分钟，学生从联想到造型表现，基本能把联想的结果表现出来，但速度较慢，所以还得安排一个课时讲剪贴的相关知识并制作。

　　在评价环节中，我让先做完的孩子先进行展示，让学生选择自己最喜欢的作品，然后让作者进行创作方法的介绍。在这里，我忽略了一个问题：不优秀的作业怎么办?他们存在的问题可能是普遍的、基础的或典型的，能让他们的作业成为不优秀的作业之前再向上提升一个层次吗?作为教师，不应该放弃自己的任何一个学生，在这里也应该为他们留一点时间。个别学生自评时表达不出设计想法，今后的教学中我会加强培养学生动手制作、语言表达等方面的能力

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