小学美术教学随笔经典(15篇)

　　在平平淡淡的日常中，应该很少人不知道随笔吧？随笔通常作者通过修辞手法曲折传达自己的见解和情感的一种文体。想要找更多优秀经典的随笔吗？以下是小编收集整理的小学美术教学随笔，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学美术教学随笔经典(15篇)

小学美术教学随笔1

　　美术课上老师要不要做示范？有的老师认为，学生的模仿能力强，老师示范以后，学生就不主动思考探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班千篇一律；有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。我认为，老师的示范是必须的，但要合理有度。

　　首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最直接的体现。适量的、适当的、适时的示范，可以激发学生的学习兴趣。课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，毕竟版面有限，数量少。老师现场做了示范，学生兴趣特别高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。

　　虽然现在的美术课强调课程的本位性，，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，如果不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清楚的。教学演示就不同了，它非常直观清晰，具有过程的展现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。老师在进行示范时，要与学生展开交流与对话，鼓励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。

　　其次，老师示范的目的意在引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是提供标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的'地方即可，不能面面俱到，否则学生就变成了模仿一族。

　　再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种非常实用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授《绘画中的透视现象》一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更容易掌握透视知识，避免错误，少走弯路。

　　第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依赖心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思考与实践的余地。对于技法、重难点要全面示范；作业中出现的问题要个别辅导，不能直接画在学生作业上；修改示范要及时，又不能太多，关键是让学生掌握住方法。

　　美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要积极探讨示范方法，彰显美术魅力。

小学美术教学随笔2

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展，小学美术教学反思。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的`整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

　　一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

　　在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

　　二、注重培养学生发散思维和丰富的想象力：

　　传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

　　三，注重调动学生综合学习的积极性：

　　素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性，。

　　现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

小学美术教学随笔3

　　小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中的意义和应用进行浅析。

　　一、传统美术教育的弊端

　　传统的美术教育，注重于内容和技能的培养，而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来，教育教学多围绕着临摹，注重技法的使用，这样的教学模式严重的与教育核心背离，限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识，兴趣没有被激发，创造力更无从培养，严重的与小学素质教育的核心相背离。小学教育的核心是对学生创新能力的培养和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要，正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。

　　二、国画教学的重要性

　　中国画是中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性，开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是给予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。小学美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足，它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展，教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力，正与素质教育的要求相符合。

　　三、小学国画教学模式探究

　　国画教学与传统的小学美术教育形式存在着一些不同，因此急需探究新的教育教学模式。笔者依据多年的教学经验从兴趣培养、教法探究、创造力激发三个方面对教法进行详细阐述。

　　(一)欣赏国画，培养兴趣

　　国画欣赏是国画教学中最终要的一个环节，通过欣赏可以培养学生的兴趣，激发学生对国画和传统文化的热爱。同时，欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导，通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜欢传统文化。欣赏国画只是教学的第一步，目的在于培养兴趣，提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的.教学和实践打下了坚实的基础。因此，欣赏国画名作的作用不可以忽视。

　　（二）丰富教法，积极引导

　　在小学美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，学生主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上展现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象，易于学生掌握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容灵活多样，同时给学生更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培养了情趣，又掌握了基础的国画技巧，可谓一举两得。作为一个美术教师，要善于激发学生的创造力，而创造性最直接的来源就是对问题的探索。因此，作为老师我们便要引导学生，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有很多很多。这时，孩子的兴趣和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了兴趣与热爱，这时教师再切入主题传授知识便简单自然的多了。

　　（三）示范教学，激发创造

　　教师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法复杂多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，学生要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。教师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法学生的好奇心和兴趣。学习国画初学期，教师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥学生的创造性，只关注学生对基本技法的掌握即可。当学生对基本技法熟悉后，教师便可教学生画些简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简单易学，可以为学生灵活操作，锻炼他们的想象力和创造力。如丝瓜的联想，教师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。毕竟孩子的想象力是不可以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生兴趣。因此，教师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，学生的实践是十分重要的环节。以往教学往往忽略了实践的作用，盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新，反倒扼杀了学生的创造性。学生的画作多是随心所欲的涂鸦，缺乏对颜色的掌握，画面布局的掌控以及对事物的描述，因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的掌握，注重画面的层次和景物的取舍。经过前期名作欣赏和教师的示范，学生已经潜移默化的具备了构图能力。其次，国画讲求线条变化和笔墨的浓淡，学生从墨色的变化中体会中华文化的博大精深，通过勾勒线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的掌握了众多实用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和创造力，锻炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一举两得。

小学美术教学随笔4

　　今天读到了一篇有关于儿童美术教学中关于临摹教学的文章，很受启发。在低年级和兴趣班的教学中，我常常会让孩子临摹作品，虽深知临摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又碍于还在绘画时在临摹中的所得，比如，多临摹能提高视野品味，感受经过艺术加工和现实生活中事物的造型和色彩差异，低年级学生认识线条美感等。在本篇文章中，强调了临摹教学的`必要性，但也要注意教学中的方式与方法。其中有几个方面是值得我学习和借鉴的。

　　首先，临摹与写生相结合，笔者建议在临摹后，要带领孩子观察与之相似的题材，通过回忆采用这样的表现手法来体现现有的物体，将所学的知识真正为孩子所有，从这一点来看，在我们平时的教学中适时选择内容临摹也不个不错的办法；另外，不似临摹，这也是我值得改正的地方，在上一期美术兴趣班的教学中，学生的线条不够流畅、大胆，我就多设置了些线描画的临摹，并要求学生尽量和临摹作品画的一样来提高孩子的造型能力，现在想起来，我这样的做法是欠斟酌的，应让学生注重学习其中的绘画方法，而不是画的“似”。现在的学习只是给孩子一个途径去接触成熟的绘画形式。看来，这临摹教学的学问还真不少。我们自身也要加强学习。

小学美术教学随笔5

　　我们是来自一线的美术教师，在美术教学这片肥沃的土壤上，正准备投入十二分热情工作中时，眼前却一片茫然，无从下手。当看了美术报《美育》这一版的内容后豁然开朗，才真正了解了美术教学的含义，美术教学应是学生喜欢的；是开发学生想象力、创造力的；它是一种自由表达感受的方式。我们不能压制学生的思维，老师能做到的是怎样引导学生运用各种方法、材料来表达自己的感受，将感受付诸于行动，创作作品，最后升华作品。仔细回忆我们的授课40分钟，也曾有过比较闪光的教学亮点。下面就以《纸筒小鸟》谈一下自己的设计理念，我总结了六个字“感、谈、做、讲、评、观”。

　　一、“感”鸟

　　首先从大的方面让学生了解鸟与人类的关系，此环节中我出示多媒体课件，体现出鸟——人类——大自然之间的联系。其次以放影片方式展示不同种类的鸟让学生认识、掌握鸟的外形特征，如椭圆的身体、长长的尾巴、漂亮的羽毛等等，为下一步制作做好铺垫。学生通过直观、生动的画面深深感受了鸟。通过这一环节，让学生对鸟有了人性化的认识，鸟是人类的朋友，它也有人类样式的生活和情感。通过感鸟也对鸟的结构、特点也有了整体的了解。

　　二、“谈”鸟

　　感悟之余就是运用什么方法、什么材料去表现鸟，教师这一步可以先出示自己制作好的纸筒，请同学讨论用老师手中的纸筒怎样制作出一只漂亮的`小鸟，学生自由发言，通过交流学生不难总结出，剪、刻、折、装饰的技法就能很快的完成一只小鸟。鸟是人类的朋友，是森林的保护神，你准备怎样体现鸟是人类的朋友呢？小组讨论，全班进行交流，通过谈论学生都有了自己的奇思妙想，如有的学生说我可以做一只能背着书包踏着滑板车的小鸟，这样小鸟就和我一样，天天上学、放学，我们就可以成为好伙伴了；有的学生说我要做一只头戴军帽手拿宝剑和盾牌的小鸟给他起名叫森林小卫士，这样他就可以维护生态平衡，保护我们美丽的大自然了；还有的学生说我要做一只手拿小花伞身穿漂亮衣服在林中漫步的小鸟。通过谈鸟打开了学生的设计思路，为下一步的制作打下良好的基础。

　　三、“做”鸟

　　感鸟、谈鸟最终还是要把自己的想法变为现实，那就要动手制作。在本课中对于制作我采用的是小组合作的形式，教师可用多媒体简单展示纸筒小鸟的制作步骤，如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下来组员讨论确定自己的制作主题，组长分工，组员齐努力完成自己的美术作品。在学生制作过程中，教师可以把学生制作的一些好的想法介绍给大家，如有的同学想到了要给小鸟制作一个漂亮的环境、有的同学能联系以前所学的小伞知识，给小鸟撑起一把漂亮的小花伞等等，通过教师语言的点拨，又给学生提供了充分想象的空间。

　　四、“说”鸟

　　通过次环节，旨在让学生解说自己的创作意图及制作技巧和技法，让全班学生通过交流共同提高。让每个小组选一名组员对本组作品进行解说，如有的小组为自己的作品写了这样的解说词：在茂密的森林里，虫害泛滥，我们小组制作的是一只手拿红缨枪，头戴皇冠，身穿铠甲，拖着长长尾巴的森林卫士，在色彩方面我们选了红黄绿作为主色调，使作品更醒目，艳丽，特别是他那用红黄绿制作的大尾巴，除了有洒脱、轻盈的美感外可以当作装载物品的工具，可以把杀死的害虫带回家给小鸟吃。通过自己的解说让更多的学生了解作品除了美观以外的更深刻的作品内涵。

　　五、“评”鸟

　　评价是提高学生的审美能力，审美意识及语言组织能力的最好方法，也是激发学生学习兴趣的灵丹妙药，为了更好的帮助学生参与评价，我特意设计了最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳合作奖、最佳发言奖、最佳提问之以奖等。要求全班7个小组都能积极针对作品从优点和不足两方面发表自己的意见，此环节学生们进行得可谓紧张激烈，如有的同学在评价森林小卫士时说：这件作品想法很好，把小鸟比喻座小卫士，拿着红缨枪保护着美丽的大自然，作品很醒目，但色彩感觉太艳丽，如果是小卫士色彩应该在庄重些会更好，作品在制作上还应该更精细写这样就更完美了。就这样在学生的你一言我一语中评出了最佳创意奖是“森林小卫士”、“T形台上”由于色彩搭配精美制作细腻包揽了最佳色彩搭配奖和最佳合作奖。这就是美术课充满激情与挑战，充满自由与欢乐的美术课。

　　六、观鸟

　　带领学生手持作品，走出教室，把制作的小鸟放在树杈上，一起观赏。时不时还飞来几只真的小鸟，有学生开玩笑说：“吓坏它们了，什么鸟这么漂亮啊！”同学们都开心地笑了。看着他们愉快的表情，作为老师还有什么奢求的呢！

　　以上是我在上课中的点滴体会，在授课过程中尚有很多不足的地方，撰此文旨抛砖引玉，希望各位在这方面感兴趣的朋友多提宝贵意见。

小学美术教学随笔6

　　本课是一节造型与表现课，其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。在教学时，我采用了欣赏动画短片的形式进入新课，既激发了学生的学习兴趣又对本课内容有了初步的印象。为了激发学生的创作灵感，我将本课课题的一些笔画用拟人化的生活用品代替，一下就吸引了学生的注意力。

　　生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们再熟悉不过了。于是，接下来我请同学们说出它们的名字，并找出与短片中生活用品的区别，学生能购将不同准确的回答出来，此时告诉学生这就是联想，使学生能够很容易的理解联想的意义。但是很容易误导学生认为联想就是拟人化。所以接下来通过课件(勺子的联想)的展示，如：同样的勺子通过不同角度的变换根据外形特征可以联想成花、蜻蜓等。学生在欣赏的过程中总结并掌握了联想的方法，效果较好。

　　美术又称为造型艺术。“请大家仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么?”由这个问题进入本课的重点部分——“联想”。同学们的想象力很丰富，对着手中日用品的造型产生了很多有创意的想法，我充分发挥他们的主体作用，让部分学生说说想用哪些工具材料进行想象创作，并现场给予了评价和鼓励。

　　为了深挖教材，我出示了“水瓶变形记”的制作课件，让学生观察它的变形过程。并让学生总结变形联想的方法，根据外形进行联想，根据联想的结果制作需要的部件(如：眼睛、翅膀、触角等)，然后组合粘贴于需要的位置，加深了学生的印象。制作要求的提出使学生明确了制作步骤。生活日用品“变、变、变”的竞赛游戏环节激发了学生的创作热情。在学生创作过程中，我将部分装饰后生活用品的图片收集起来配上音乐循环播放，目的是拓宽学生的思路，效果不明显有些孩子照着图片中的进行制作，局限了他们的想象力，起到了反效果。最后的展示部分，我让先做完的学生将作品拿到前面进行展示，自评互评后我将奇趣星、巧手星、色彩巧配星根据作品的优点发给了每一位进行展示的学生，孩子的自豪感油然而生。当然展示时也忽略了个别没做完的学生，今后我将重点辅导这部分学生。

　　最后拓展让孩子们拿起联想装饰后的.用品，找到他们的小伙伴然后像动画片中的卡通形象那样和小伙伴们手拉手跳起欢快当舞蹈!使本课得到了升华，让孩子们感受到自己动手制作成就感。

　　教材提示：学生作业可以直接在生活日用品实物上绘制、粘贴，也可以绘画创作的形式来表现。为了提高学生的动手、设计能力，在提出学生作业要求时，我选择了前者。

　　整个讲述部分大约16分钟，在学生作业前，以课件的形式出示联想后的日用品图片，给学生提供更多的创作素材，反而局限了学生的联想没有更大的打开他们的创作空间。接下来的24分钟，学生从联想到造型表现，基本能把联想的结果表现出来，但速度较慢，所以还得安排一个课时讲剪贴的相关知识并制作。

　　在评价环节中，我让先做完的孩子先进行展示，让学生选择自己最喜欢的作品，然后让作者进行创作方法的介绍。在这里，我忽略了一个问题：不优秀的作业怎么办?他们存在的问题可能是普遍的、基础的或典型的，能让他们的作业成为不优秀的作业之前再向上提升一个层次吗?作为教师，不应该放弃自己的任何一个学生，在这里也应该为他们留一点时间。个别学生自评时表达不出设计想法，今后的教学中我会加强培养学生动手制作、语言表达等方面的能力

小学美术教学随笔7

　　儿童画的想象与创作是指学生在教师的指导下，运用美术手段，把自己对生活的认识、感受、理解、评价、愿望等，表现出来就是儿童想象画。儿童创作画教学中应该培养儿童从直觉思维到逻辑思维，使儿童充分显示思维过程，在创造活动中可依靠直觉思维，提出大胆假设，然后再通过逻辑思维去周密地表现.如以我教学儿童创作画“能干的机器人”为例：在五花八门的众多机器人玩具模型面前，我先启发孩子们讨论，机器人怎么能干？孩子们讨论得热火朝天：能上天、能下海、能救火、能盖房、能治疑难病症、能讲课辅导、能下棋弹琴、能清除污染…… 我又启发学生考虑，机器人为什么这么能干？有些孩子沉默了，有些孩子回答：是科学家让它们这样能干的。

　　有的孩子说：是科学家给它们设计了电脑软件，让它们干什么它们就会干什么……我接着告诉孩子们：科学家为什么要发明机器人呢？那是科学发展的结果，要让机器人帮助人类工作，帮我们完成危险、复杂、困难的工作，人类可以节约时间、精力去做更多的事情。随着科学的发展，还会发明出更能干的机器人。别看学生年龄小，老师的话听明白了。当号召他们画能干的机器人，甚至画出自己设计出的心中的机器人时都信心十足。并在老师与他们共同利用基本形的组合完成机器人各种形象以及从事什么工作（环境、背景）后，很自信地大胆地用笔画起来。有的画宇宙中工作的机器人、开快餐店的机器人、汽车加油站上一下子就把很多汽车同是加满油的机器人，还有具备非常复杂装置的清除各类污染及垃圾分类的机器人、码头上同时能装卸大量货物和集装箱的`机器人、指挥交通的机器人……画面内容丰富多彩。正是因为学生理解了机器人的作用，又有了可创造的从微观到宏观的知识等级和怎样创造画面的程序性知识，从而增加了学生创造的可能性。

小学美术教学随笔8

　　老师，老师，帮我提一下裤子吧!”我停下手中正在填写的表格，抬头一看，原来是飞飞上厕所出来我给她提裤子。见此情形我说：“老师教你提裤子吧，你都3岁多了，可以学着自己做了。”哪知我的话音刚落，飞飞立刻就拒绝了，连连摆手，嘴里喊道：“老师，我不会，我不会!我妈妈说了，自己提不上就找老师“。不会老师可以教你啊，只要学会正确的方法，多练几次，自然就学会了。让妈妈也看一看我们飞飞宝宝是很能干的，自己学会提裤子”，飞飞听了后，低着头一言不发，而且站在那儿一动也不动，看来，我的鼓励并没有激发起飞飞学着自己整理的兴趣，我只好先帮他整理了。

　　午餐时，为了配合锻炼飞飞的独立能力，我把以前老师分小碗、勺子，改成了让几个能力强的小朋友来分，当然也叫到了飞飞，当我叫到她的名字时，他坐在椅子上犹豫着，我便便鼓励她说：“你好棒啊!会帮老师分餐具!”他从小椅子上站了起来伸手去拿碗，可能是有点紧张，也有可能是独立活动的能力有点弱，只听见“咣”的一声，碗掉砸地上了。我没有责怪他，并叮嘱他小心一点，把碗拿好后慢慢地走，并告诉她没关系的，刚刚只是个小意外，飞飞听了一个劲的点头。

　　令人惊讶的是，接下来的几天，飞飞竟然自己主动学着提裤子了，有时见她没整理好，我就帮着整理一下，他竟然还不让老师帮忙，自己有模有样的整理，实在是太棒了。

　　其实飞飞是一个非常聪明、利落的孩子，动手能力也不错，也喜欢动手。可见孩子自立愿望还是很强烈的，很多事还是想自己去干，我和飞飞的妈妈进行了沟通交流，可能是在家锻炼的机会少，家长怕孩子遭受委屈而过度的.呵护，所以，一切都有父母包办，久而久之使孩子养成了依赖他人的习惯。作为教师，我们既是孩子的教育者、引导者、援助者，应该给孩子创造环境、创造条件，指导她们去克服困难，只要是在孩子能力之内的事情，我们都要鼓励她们自己去尝试，并从中汲取经验教训，锻炼孩子的能力，久而久之让孩子摆脱成人的照顾，一点一点向独立自主迈进。

小学美术教学随笔9

　　开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：

　　一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。

　　开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人（由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人）。〕

　　二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。

　　学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。

　　三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。

　　这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的.文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。

　　基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。

　　评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4 班的感觉，这样才能作出一定的评价。

小学美术教学随笔10

　　美国孩子画苹果，教师拎来一筐，由学生拿一个作画；日本孩子作画，教师高举鲜果一个，让孩子们瞻仰一番，便作画去；中国孩子画苹果，是由老师先画一个，交待先画左后画右，这里涂红，那里涂绿，结果呢，中国孩子笔下的苹果最像苹果，日本孩子笔下的苹果像鸭梨，而美国孩子笔下的苹果或如南瓜或如葫芦。

　　西方发达国家注重的是智力的开发和能力的'培养，凡事让孩子参加，让他们自己去观察、体验、分析和得出结论，再付诸实践。尽管第一次画得像鸭梨，第二次、第三次就可接近真的了。我们中国教育孩子是唯恐交代不细，画面里较多饱含了教师的观察分析和结论，却少有孩子的参与，琢磨和思考，缺乏了想象和创造，没有了绘画的激情，尽管能看黑板上的苹果画苹果，离开了黑板什么也不会了！

　　再比如，刚从幼儿园出来的孩子，都画着故事里面相同的一个画面，比如“龟兔赛跑”等，画着一个造型的花、草、动物等，图解看概念化、简单化的图形，模仿简笔画之类书籍里面的画面，这种经过训练的“绘画”手法，无疑过早地使孩子失去想象、失去自我，有了依赖性，给孩了们天性的发挥带来很大麻烦。

小学美术教学随笔11

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

　　一、美术课前的准备除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。

　　这里我想谈我一直在思考的一个问题：

　　课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

　　课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的'形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。

　　德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

小学美术教学随笔12

　　这是一节小学六年级的美术课。课间时，我就早早走进了教室，做好上课前的准备。几位学生见到我，高兴地围上来问：“老师，这节课我们画什么呀？”我说：“这节课我们接着画人物。”随后，有位学生说：“哎！又是画人。”这时，我看到他们刚才的那股高兴劲儿已经无影无踪了，脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态，临摹了两幅画，学生已经对这个内容不感兴趣了。我想这次应该换种形式，此时，上课的铃声响了。

　　课堂上，孩子们端端正正地坐着，等着我讲授新课。我说：“同学们，前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态，先后临摹的两幅画都画得不错！今天这节课，我们将继续画人物，但这是一节写生课，老师要邀请两位同学到前面来做模特，大家运用前面学习的知识来画一画我们最熟悉的同学。”

　　话音刚落，学生们纷纷议论开了，很多学生因为是第一次用写生的方法画人物，显得非常兴奋。有的学生说：“写生画，那一定很有趣啊！”有的说：“我以前画过静物写生，现在还可以画人物写生，太好了！”还有的说：“我想选李昂同学做模特，他长得很帅！”……

　　接着，我让大家推荐了两位学生到前面来做模特。突然，我听到一个不同的声音：“我不会画，太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时，又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时，我心里一紧，再重新审视一下前面的两位做模特的学生，心想：是啊，人物是最复杂、最难画的，何况又是写生，很多学生都是第一次接触这种形式，怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢？这样想着，我开始尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键知识点尽量多观察模特的特点。我先让他们观察两位模特的形体特征，抓住他们个性差异的典型性。再讨论他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同，以便把握人物的形象特征。接着观察模特的动态特征，看一看头部、四肢以及躯干的位置。最后再观察他们的服饰特征，一方面看一看裁缝的特点，服饰的.结构、形状、大小、肥瘦构成的裁缝特点；另一方面摸一摸质地的区别，不同质地的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前观察，他们你一言我一语，有的说这位模特瘦瘦高高的，脸形上宽下窄，像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长，扎着两个马尾辫，头发还有一点点儿卷。有的甚至还发现两位模特的动态不一样，身体的重心也发生了变化……孩子们很兴奋地交流着自己的感受。随后，我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们欣赏，并鼓励他们：“虽然画人物很复杂，但只要大胆落笔，画起来其实也并不难。”这时，有个声音冒出来：“看上去越难，其实越简单；看上去越简单，其实越难。”这句话让我感到很震惊，这个孩子竟然说出如此深刻的话，即使是听来的也是运用得很恰当、准确。在惊讶之余，我受到了很大的启发，顺势说道：“对，这位同学说得很有哲理，人物看似复杂，但如果抓住了他们的特点，加上刚才看到的、摸到的大胆地去画，画好就不难了。但一些看似简单的东西如果不认真观察反而是不好画的，比如达·芬奇画蛋的故事就是这个道理……”孩子们瞪着闪亮的眼睛心领神会地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的鼓励，连平时画画最胆小的学生也大胆画画了。

　　在教学中，小学生也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物也有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有知识和经验，运用美术技能大胆表现，从而使学生融入教学情境.

小学美术教学随笔13

　　美术课堂教学，随着教学过程的铺开，在师生的思维发展及情感交流的融洽、和谐气氛中，往往会因为一些偶发的小事而触发灵感，这些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬间而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你会发现教书育人充满着无穷的乐趣。

　　第一年从事美术教育工作，担任了二四年级六个班的美术老师，接触了那么多的学生，其中有两个二年级的学生很让人头痛。记得有一次我一走进教室，就传来一阵嘈杂声，同学们满头大汗，有的在说话，有的在喝水，我一看，原来上一节课是体育课。我给大家两分钟的时间调整好自己，可是偏偏有两位学生的行为，马上引起了我的注意，其他同学都已经在做准备了，只有他们两个，竟然走出自己的座位，一个坐在第一排一个坐在最后一排，别提有多显眼了。其实接触了一个学期，我早就对他们两个有所了解，都是老师头痛的对象。

　　小阳，人长得很高，不爱卫生，看到他时时常挂着鼻涕，性格外向，好动，课堂上时常会走出座位，不专心听讲，爱讲话，每次上我的课时不是看漫画书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想：反正他也是各科的“全差生”，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行。

　　小楠，小个儿，调皮，又很粘人，常常在课上走到讲台，靠着你攥着你的手说：“吴老师，我能不能……？”实在让人又爱又恨。我询问了其他同学，原来他在其他课上也是这样的，但是数学考试成绩都很好。于是，在他粘着我的时候，我就搂着他，摸着他的头说：“老师知道你这次数学考试考得很好哦，是不是啊？考了几分啊？”他一听数学成绩，马上表现得无比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那么厉害啊！那数学老师肯定特别喜欢你！”他听着满脸童真的微笑。我又说：“你那么聪明，能不能想办法让吴老师也喜欢上你呀？”“嗯，能的。”一段简单的对话后，他开始把手放好，人坐正，一副很认真的样子。以后的美术课上，是稍微认真了一点，但还是时常粘着老师撒娇。

　　两位同学时常不专心上课，讲话也就罢了，还会在课后相互吵架，甚至动手打架，平时中午督班也不敢轻易放松，生怕闹出什么事情，真是让我头疼的孩子啊。

　　又是一节美术课，我踏着铃声走进教室，教室又是一片嘈杂声，小楠和小阳友竟在讲台旁边打起架来，一下子火气上来了，但为了正常上课，我只好硬把他们两个拽开，让他们回到座位上坐好。课堂上要求学生画老牛和小牛在一起的画面。我准备了老牛和小牛的对比图片，让学生通过对比，找找老牛和小牛的不同特征。这时又看到满脸不服气的两个调皮蛋，突然灵机一动，为何不让他们来当一回“老牛”和“小牛”呢？“现在，我要请两位同学站到前面来。”下面刷一下举起一片小手，“我要请小阳和小楠上来。”两个人站在一起，身高就形成了鲜明的对比，我问：“看看他们俩的身材，你们发现了什么？”“小阳比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一个高大，一个矮小。”教室里立刻一片笑声。我慢慢开始引导，“牛妈妈是怎么对待自己的孩子的？”小阳也举手了，“会照顾小牛，不被其他动物欺负。”我立刻对他的回答表示肯定，“所以小阳那么高大，是不是也要照顾好班级里弱小的同学？就像牛妈妈保护小牛一样呢？”小阳听了马上直起了背，说道：“是的。”“那小楠，你觉得呢？小牛和牛妈妈会不会经常在一起吵架的？”“不会的，他们关系是很好的。”我又一次肯定了他们的回答，“我们的班级就像是一个大家庭，‘亲人’之间都应该相互照顾，相互爱护呀！”

　　只是简短的课堂环节的互动，然而加入了“机智”，它就有了不可估量的力量。“为学之道，必本于思；进学之功，贵在心悟。”在以后的几堂课上，突然感觉教室安静了很多，一看那两个调皮蛋都在安静地画画，第一次看到小阳也带来了绘画工具，小楠也没有跑出座位。

　　苏霍姆林斯基说过：“教育的`技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而是在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动。”是的，教学机智不是天生的，它是课堂的生命活力之所在，它需要教师用“心”领悟才能形成，要用细致入微的心去发现每一个新的课堂生成点。我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，只要我们善于去发现和利用，它或许是一句幽默的语言；或许是一个不经意的动作；或许是与众不同的见解，对我们的教学有着极大的帮助。

　　后记：通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，每个孩子都是独特的，如何去发掘，需要教师用慧眼观察课堂、用慧心领悟课堂。

小学美术教学随笔14

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

　　我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。

　　而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的.好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

小学美术教学随笔15

　　有这样一个故事：同样上《画苹果》这一课，美国小学生画苹果，教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是自己拿着一个苹果去画；而中国学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果，并规定先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿……最后中国学生画得最像。

　　这不得不使我们思考，儿童画教学重要的是培养儿童的想象力。每个儿童都有创造的欲望，每个儿童天生就是画家。对学生的评价的标准，重要的不是画得像不像，而在于画的过程以及闪光的点子。每个儿童对待同一个主题有各自不同的想法，他们都有创造的欲望。如果教师要把他个人的（成人化）想法硬是塞给学生，或者拿着一些“范作”让学生去借鉴甚至是临摹，那学生的思维一定会被局限与“范作”或教师的思维中，从而哪来的想象和创造？现代教育中有一个教育观点：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童；“教”，就是创造一个有问题的情景，激发儿童的'创造力、想象力，尤其是自主的创造精神。教师应该改变“灌输——接受”式教法，在教学的时候通过正确的引导，激发儿童根据自己的想法自信地去画，学生才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”，那也是儿童个性的体现。只要画面中有儿童自己的想法，就应该适当地表扬。这样的教学，对提高儿童的自信心也是有一定帮助的。

　　传统的儿童画教学总是按照先勾线，再涂色的方法进行。这样画面是工整了，但也从另一方面局限了一部分儿童的思维。在作画的过程中，我们应该鼓励一些胆子比较大，喜欢创新的儿童敢于突破绘画程式，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘儿童的思维潜能；教师也可以适时地介绍一些国内、外儿童运用的比较优秀的创作形式来让一些喜欢思考的儿童进行选择，如：在背景的处理上突破传统的用油画棒平涂的形式，而用点、曲线、小色块来取代，处理完的背景活泼、生动；对于主体物的处理可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色，这样，儿童的作品才不会出现“千人一面”的结果。从而展现出儿童的个性。

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