黑白摄影的技巧

　　黑白与彩色间的碰撞

　　1、天鹅

　　这张照片基本上分为三大元素︰天鹅、左下方的灌木、河流，在黑白照片里这三个主体都保留原好；然而天鹅的嘴在彩色照片里是抢眼的，会让人聚焦并感到天鹅的接近；加上啡黄色的灌木与色调，也带来冬天的苍凉感，这两点在黑白照片里就丧失了。不过，天鹅与雪的白，在黑白照片里却反而更突出而互相配合。

　　2、小麦与日落

　　这张照片最主要是两大元素︰天空的渐变色与小麦的剪影。显然黑白照片会将非常重要的夕阳色彩消除掉，但换上了灰阶的渐层，与及更为突出的剪影效果，似乎也相当不错。

　　3、人像

　　两张比较之下，黑白照片反而更胜一筹。因为在照片里人物的双眼才是重点，很能吸引人的注意，但在彩色照片里，色彩并没有提供什么吸引的素材，反而在黑白照片里，减低了色彩的干扰，人物的头发与皮肤质感不单被强化了，双眼的魅力亦并未减少。

　　4、湖景

　　照片采用了相当舒适的比例分布，即是三分法，能够将湖面与天空划出恰当的对比，然而在黑白照片里失去了漂亮的天空渐层与倒影，大大削弱了照片的吸引力，尤其是色彩所带来的丰富讯息，包括时间、天气、干净的感觉都失去了。

　　5、花与人像

　　显然照片的`重点就是花朵与眼镜的呼应，尤其鲜艳的红色更是照片的重心，失去了色彩的黑白照，感觉平庸无味，甚至连花都看不见了，人物也再没有特别之处。在这个情况下，色彩的重要性非常高。

　　6、荒地

　　有些照片看来就应该是黑白照的，例如这一张。很明显的，当变成黑白照片，荒地的质感、房子的气氛与树木的光秃，都变得异常突出，更能配合照片的主题。

　　总结︰

　　其实我们通常都会拍摄彩色照片，在后期时才决定是否需要转为黑白，当中需要考虑的元素，主要就是色彩在照片里的价值与功能，毋须全都变成黑白 (把这个当做个人风格的也大有人在)，也不必害怕失去色彩，两者各有优劣。

　　走出误区黑白摄影的5个决定性因素

　　黑白摄影在我们的生活中越发常见，但是拍的越多误区也就越多，很多人由于对色彩的认识不够，觉得难于处理，便退而求其次进行黑白摄影，这只能说是逃避，而非创作。在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下5个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码。

　　一、认识反差

　　在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。

　　二、斟酌用光

　　正面打光经常能增加画面的对比度；侧光则易于展现物体的纹理（尤其在人像中刻画容貌的细节）；来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。

　　三、轮廓与图案

　　轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显（色彩会分离画面的注意力），但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。

　　四、记录纹理

　　有一句话值得你记录在摄影手册里——试试侧光，寻找新角度下独特的纹理，以及测光所展现的新阴影构图。

　　五、虚实结合

　　黑白作品由于避开了色彩的桎梏，而显得更纯粹、更直接。于是，我们需要把更多的心思放在处理黑白两色的关系上，这里提到的，除了反差、对比、光影、纹理外，对于画面虚实的把握也很重要。

　　利用曝光不足营造风光摄影的气氛。

　　想让照片呈现出较宽的色域，通常的做法是既保留其暗处的细节，又让亮处的景物也保持清晰，但有时适当地采用曝光不足来拍摄，也可以为照片增添戏剧性和感染力。

　　这张摄于冰岛史克卡瀑布的照片是在上午11点拍的。风光摄影专家克里斯·哈德森（Chris Hudson）先是对着一帘银色的飞瀑进行曝光，然后再用Photoshop将前景和峭壁压暗，就得到了这张撼人心魄的照片。

　　拍摄窍门

　　如果你拍摄的场景中并没有什么明亮的色彩，可以试着将其转换成黑白照片，这会是一个不错的选择。

　　想了解什么样的照片适合做黑白片，试着将照片的格式设置为单色，而且要确保是用RAW格式拍摄的，否则所有的色彩信息都会丢失。我们推荐使用彩色模式进行拍摄，在Photoshop中对照片进行更加精细地转换。

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