胡德夫央视《朗读者》观后感
史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。下面是小编整理的关于央视《朗读者》观后感，欢迎大家参考!
【1】央视《朗读者》观后感
4月22日，央视《朗读者》将以“味道”为主题，邀请到中国古典文学专家叶嘉莹、著名导演张艾嘉、奥斯卡“最佳艺术指导奖”得主叶锦添、都市爱情小说掌门人张小娴、杭帮菜掌门人胡忠英、青年钢琴演奏家吴纯等嘉宾一起在朗读中分享记忆中与“味道”有关的故事。
古诗词大师叶嘉莹为中华文化而“吟诵”
从第一期节目中的“中国英法翻译第一人”许渊冲到后来的“敦煌女儿”樊锦诗、“中国焊接学科奠基人”潘际銮，《朗读者》的舞台上时常会出现一些值得用生命去尊重的真正的大师。本期节目中，又有一位这样的大师登台，她就是已经93岁高龄的中国古典文化教育研究大师叶嘉莹。
叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界著名大学教授中国古典文化，去年还获颁“影响世界华人大奖”终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。
叶嘉莹曾说过：“我以为中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质，也是与吟诵之传统紧密结合在一起的。”对于吟诵诗词这一活动，叶嘉莹一直十分倡导。而吟诵，其实也就是古典版的朗读。在本期节目中，这位著作等身的教育大师将在《朗读者》中畅谈古典诗词文化对自己人生的影响，并为中华文化而吟诵。
“岁月女神”张艾嘉分享女人的故事与味道
提起张艾嘉，大家的第一个反应往往都是——这是一个有故事的女人。而对于女人来说，“故事”几乎就等同于她的“味道”。
作为一个明星，张艾嘉从不刻意遮掩自己的年龄。在节目中，当被问到如何界定年龄的味道时，她坦言：“一切都来得很自然，逃也逃不掉。”而对于女人的味道，张艾嘉也用自然来形容：“味道是要被品尝的，我相信味道是来自于你自己人生的态度，你怎么看待自己，那你散发出来的东西是自然的，那个就是你自己的味道。
曾经，李宗盛为张艾嘉写的一首《爱的代价》被无数人奉为最能代表爱恋成长的经典。但在当时，张艾嘉还觉得这首歌的名字“有点土”。而前两年再唱这首歌的时候，张艾嘉却发现自己的心与这首歌产生了强烈的共鸣：“这个心经历过更多的事情了，就觉得歌里面几乎每一句都是一个画面和故事，所以特别感伤。”
究竟这样一位充满故事和味道的张艾嘉会为大家带来怎样的朗读?更多精彩，敬请关注央视《朗读者》。
【2】央视《朗读者》观后感
胡德夫受央视之邀在一档名为《朗读者》的节目里弹唱了他25岁时写下的'一首作品《匆匆》。荧屏里这位银发满头的老歌者精神矍铄、目光炯炯，砸在琴键上的十指刚劲力道，开口便直击人心，唱腔间尽是岁月沉淀下的骄傲和伤感。而年前出版的新书《我们都是赶路人》，书名即源自这首《匆匆》，他在歌中唱道“我们都是赶路人，珍惜光阴莫放松。”而在书中，他则记录下自己的人生片段和每首歌背后的故事。
“初看春花红/转眼已成冬/人生啊，就像一条路/一会儿西，一会儿东/匆匆，匆匆…”这是首足以跟这个喧嚣浮躁的时代对立抗衡的歌,有种让人放慢脚步，循环往复聆听下去的安静治愈力。一曲《匆匆》，道出韶光易逝，年华易老，切莫虚度的永世真理。
胡德夫在某次采访时还原了《匆匆》当年的创作情景：写了《牛背上的小孩》后，很多朋友都知道胡德夫能写歌。有个在电视台工作的朋友陈君天，就把自己的一首诗拿给他，央求他在三天之内写成歌。胡德夫重友情，尽管那时钢琴弹得还不很娴熟，摸索着“乱弹”之后，《匆匆》还是诞生了。“他(陈君天)讲到时光的那个词，我有点感动。”
从23岁成为在台湾本土举办个人演唱会的第一人，到60岁拿到“最佳民谣歌手”、“最佳国语专辑歌手”、“最佳蓝调歌手”……，囊括台湾金曲奖、华语传媒大奖、华语金曲奖等种种含金量十足的音乐奖项。漫长的岁月跨度，胡德夫只出了三张音乐专辑，但却在台湾有着传奇般的声名和事迹。他的每一首作品都有山林河川、长天大海，更有对自然的赞颂和对人间的悲悯。
2005年4月，55岁的胡德夫发表了个人首张专辑《匆匆》，收录了他自20世纪70年代至21世纪初陆续唱过的十多首作品。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，唯一的伴奏乐器是20世纪60年代的那架断了两根弦的老钢琴，录制只花了两天的时间。
2011年10月，从小就接触黑人灵歌的胡德夫为找寻曾经让他感同身受的英文歌曲，远赴美国音乐之都Nashville考察，与当地的乐手、黑人灵歌合唱团以及布拉格交响乐团合作。十几天下来录下了很多歌曲，最终创作出这张“蓝调灵魂摇滚”音乐作品《大武山蓝调》。它也是胡德夫生平首张英文专辑，代表着一个全新、同时也是最原始的Ara Kimbo(胡德夫的英文名)。
2014年底发表的《芬芳的山谷》是胡德夫的第三张个人专辑，以他六十五年的浪迹岁月为灵感，当中包含一首首度以卑南语完成的音乐创作。《芬芳的山谷》中，胡德夫以对故土的思念，对母亲、对挚友的牵挂为主旨选曲。在母亲去世时，他曾写下《芬芳的山谷》第一段和第二段，想作为送别，却在送行仪式上，面对他熟悉的钢琴，唱不出一个字。后来的几年中，他时常想起这首未完成的歌，想起母亲对自己的情份。录制《芬芳的山谷》时，恰逢李泰祥逝世，这位影响着台湾乐音发展脉络的大师，对胡德夫来说有着更为具体和特殊的意义。那是启蒙他、指引他的师长，也是鼓励他、支持他的挚友。
上世纪70年代，胡德夫和李双泽、杨弦等人发起了台湾民歌运动，深远影响了台湾乃至整个华语乐坛。后来他又投身原住民运动，敢于为同胞争取权利与权威对抗，可谓历尽半生坎坷。胡德夫的作品总能与土地和现实息息相关，再加上他不加修饰、沧桑而真实的歌喉，使得他的作品悲壮但不绝望，永远透出令人憧憬的自由和解放。故而，作为万千青年的“精神标杆”的胡德夫被冠以诸如“台湾民谣之父”、“台湾的鲍勃·迪伦”等太多头衔。对此，他却只是哈哈一笑：“拿大的橡皮擦把它擦掉就好。歌曲就像一条溪流自然地漂荡下来，我们都在其中，有谁是‘父’?”
胡德夫曾在采访时表达：“我人生最波澜壮阔的时候，就是在运动结束之后流浪的时候。我一个部落一个部落地走，每一个部落都是壮阔的波浪，掀开给你看，让你知道自己多么无知。山谷不会让你失去任何东西，就是给你。唱唱歌，种种菜，喂喂牛，和朋友喝喝酒，世界上有些东西，何必知道。”年迈却仍葆赤子之心的他曾在荒芜的音乐之地上高喊“唱自己的歌”，也曾在原住民同胞遭受苦难之时斥问“这个社会怎么了”。年轻的时候，他唱《匆匆》，而如今他说想做的事太多，希望一切“慢慢来”。
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