钢琴演奏技巧有哪些

钢琴演奏技巧有哪些

　　钢琴演奏不只是听觉的艺术，表演的艺术也不可少，出色的钢琴表演使听众通过演奏来欣赏钢琴作品，更能欣赏演奏家的风格、魅力。今天，小编为您介绍的是钢琴的演奏技巧，感谢您的阅读!

　　1、手指的触键练习。

　　钢琴演奏，最直接的动作就是手指与琴键的接触，对初学者来说，高抬指可以对手指肌肉与各个关节灵活起到很大的锻练，但经常练习高抬指，会影响弹音阶时的连奏。用拇指弹奏时，因为拇指的力量比较大，容易弹的过重，所以一定不要抬得太高。用拇指独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏可以解决容易弹重的问题，弹奏音阶连奏时，大指要做横的运作，而不是纵的运作。五指力度不均匀的现象是由于大指本身的重量过大，小指的重量太小，用听觉辨别五指力度的平均，大指不要抬的过高，小指要有意加重。弹奏和弦时就需要爆发力，这时用到的力量是全身的力量，通过手臂传递到手腕、手指。

　　2、连奏。

　　钢琴演奏与其他乐器演奏最大的不同在于，钢琴演奏中不只是双手，甚至会用到双脚。在钢琴演奏中的连奏时，就需要演奏者在预先透彻地了解作品每个音之间的联系，上行或是平行的关系，双手的手指交替击键，分配好手指之间力量的运用，才能弹奏的连贯、协调。

　　3、弹奏动作的协调。

　　钢琴演奏需要演奏者科学、协调的动作，应该学会什么时候用手指，什么时候用手腕，什么时候用小臂，什么时候用腰部甚至全身的力量，而不要有弹奏外的多余的动作，用最适当的力量去弹奏，保持整体弹奏的均衡与协调。

　　4、力度。

　　钢琴弹奏的力度在手指触键的时候会有明确的表现，适到好处的力度运用，比如说爆发力用在合适的时候，会让观众感受到更强烈的震撼。

　　5、节奏的把握。

　　节奏作为乐曲结构的基本因素，是旋律的骨架，如果说人体就是旋律，而节奏就是影子，影子是能看到的，而节奏是看不到的'，节奏与旋律协调并进，如影随形，使的节奏跟旋律融合得很自然，这样的演奏听起来就会动人、引人入胜。

　　主要内容：

　　1、带保留音的练习

　　2、五指练习

　　3、带保留音的五指练习

　　4、同音反复

　　5、颤音 波音

　　第1节 带保留音的练习

　　能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始

　　学习时，必须避免音程位置宽广的保留音。

　　练习一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。

　　每小节至少重复四次变换其他手指去练习。

　　谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）

　　练习三：练习的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度

　　谱例：6·7

　　（1）带保留音的减七和旋

　　练习一：提醒手小的钢琴演奏者，练习音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。

　　谱例：10、11、12、13?

　　练习四：将减七和旋转位练习

　　谱例：15（带重音的练习）

　　第 2节 五指练习

　　目的在于解放手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一习惯的好处。

　　（1）白键练习

　　在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。

　　每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

　　（2）五指半音练习 谱例：22、23

　　（3）五指转调练习

　　应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右 或 25左。

　　第 3节 带保留音的五指练习

　　在全白，全黑上练习

　　第5节 波音和颤音

　　波音

　　注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练习

　　谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音

　　首先应该左右手分开练习，在弹奏三十二分音符时开始练习，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要 一次 指练习

　　谱例：48