琵琶演奏中气息的运用技巧
琵琶属于一种不靠气息发声的弹拨乐，但是气息对琵琶演奏有非常重要的作用。下面就由小编为你介绍琵琶演奏中气息的运用技巧吧！
气息的涵义及重要性
从狭义上讲，气息指的是人的呼吸，是维持人类的正常活动以及生命的必要条件；从广义上讲，气息指的是美学范畴里的气，其内涵较为深刻。气息具有实在性、模糊性等自身特点，同时还具有自然本原性。在琵琶演奏中运用气息，可以体现演奏乐器的精神与生命，增强演奏的感染力。气息在琵琶演奏中的重要作用如下：
首先，演奏者的心理状态对琵琶演奏的效果影响很大，如果演奏者心态不好，则会因为紧张、焦虑等造成发挥失常，而合理运用气息则可以调整演奏者的心态，及时恢复平稳良好的状态，从而提高演奏水平。
其次，演奏者运用气息可以实现肢体的协调性，使得琵琶演奏的过程更加准确、到位，从而进一步控制演奏的力度和速度，呈现精准的乐曲演奏效果。
最后，演奏者通过正确使用气息，可以将音乐中换气的环节表现得更加抑扬顿挫，突出乐曲的灵性。而演奏者良好的情绪可以影响琵琶演奏的音色质量，从而使得演奏的乐曲更具情感魅力。
气息在琵琶演奏中的运用
（一）正确划分乐句，恰当运用气息。划分乐句的目的是为了更好地理解乐句，从而更加准确地理解乐曲。演奏者只有对一首乐曲的每个乐句都能正确领悟，才能够体会乐曲中每个乐句之间的关系，领悟全曲的含义。
首先，从最简单的气息划分乐句开始，培养演奏者良好的音乐感受力。例如结构较为完整的'歌曲，其四句歌词与四个乐句相对应，并且句与句之间的气息间隔非常明显。要培养演奏者对作品的体味和感受能力，从心理上开始接纳每一个音和句子，并且真正理解作品中每一个音和句的含义。
其次，一个乐句在不同的情况下可以划分成不同的方案，并且都是成立的。这时候需要演奏者用心体会和观察，找出他们之间最细微的差异，从而选择出听觉和感觉上都令听众满意的答案。
最后，对于大跳音程以及跳音、顿音等的划分要特别注意。有时候不相连的音也可能是一个乐句，这时需要演奏者从它们的表情达意上找出其中的连贯性，实现气息的运用。
（二）与观众互动，做好强弱速度处理。在琵琶演奏的过程中，演奏者的气息运用直接影响着肢体协调度以及动作力度，当演奏者在演奏过程中观察到观众的动作时，应及时对自己的演奏进行调整，实现与观众的互动。例如，在演奏《十面埋伏》的时候，演奏者在进行第一技巧“轰”的演奏之前，通过大吸一口气的动作，使观众下意识地做好接受音响的准备，并在之后的演奏过程中逐渐积累这种互动，使观众产生共鸣。此时的气息运用就非常重要，因为一旦演奏者具有紊乱或不协调的呼吸，会与乐曲的发展相悖，破坏乐曲的感染力。
另外，气息的强弱和速度的处理也很关键。就拿《十面埋伏》中在第一个“轰”的技巧之前大吸一口气来说，这种气息的运用是潜意识存在的，是为了提前吸气以实现肌肉的相应动作。但是这种气息的运用对于具体“在什么时候吸气？吸气的时间多久？吸气的量要多少？”都是需要考虑的要素。例如某些演奏者的吸气过早，还没有结束上句就开始准备下句，那种气息会使得演奏的乐曲速度凌乱，无法达到与观众的共鸣。而对于渐强的乐曲，则对应慢慢的吸气方法，从而达到自然加强乐曲力量的作用。
（三）合理运用气息，演奏不同风格。琵琶演奏者的气息运用对其演奏乐曲的风格也具有不同影响。当运用沉稳而悠长的气息时，其演奏的乐曲风格自然是优美而典雅的；当运用急促而开阔的气息进行演奏时，必然呈现出一种激情、奔放的演奏风格。演奏者巧妙安排气息的流动，才能够使演奏的乐曲具有呼吸的生命力。例如，在《塞上曲》的演奏中，演奏者运用几段渐慢的“带”来表述一声幽叹；在《霸王别姬》的演奏中，用多种气息技巧来描写呵呼和喊杀的场景。
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