小提琴演奏中的揉弦问题
导语：提琴美妙动听的音色离不开揉弦技术的运用。下面就由小编为大家介绍一下小提琴演奏中的揉弦问题，欢迎大家阅读!
小提琴演奏中的揉弦问题
一、揉弦的种类
小提琴的揉弦是多样的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三种。
从开始学习揉弦就要强调：手在任何情况下都不要将琴颈捏紧。将乐器抓紧后再去揉弦，必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。几乎所有的学生在开始学习揉弦时，都要抓紧琴颈，因为他们感到这是件很困难的事情，于是产生紧张心理。教师必须从心理和生理两方面进行引导，使学生始终保持放松的状态。
(一)手揉弦
手揉弦也称为“手腕揉弦”，具体为通过左手指末端关节的凹凸拉伸动作，带动整个手及手腕前后晃动。练习这种揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接触，二指放在A弦的E音位置，二指末端关节向下凹陷，手指便向琴头方向伸直，手指被拉长，但是不改变它在弦上的位置。之后手指末端关节向上凸起，手向琴马方向移动，回到它的原起点，手指弯曲。这样手揉弦的一个周期就完成了。
在学习过程中，手心的下半部分要保持和琴身接触，以保证手臂处于不动的状态，食指侧边最好和琴颈离开。刚开始练习时，每拍揉几下要有严格的数目，可以先每拍揉两下，然后揉三、四、六下，以后更多，不计数目。
可以先抱琴练习。右臂抱着琴，左手二指在三把位慢速进行练习，这样可以使学生的肌肉动作建立在自然松弛的状态下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位进行练习。在较低的把位练习时，可能由于手失去支撑而感到有点困难，这时应该特别注意手腕的支撑作用，还要注意食指不要夹紧琴颈。
(二)手臂揉弦
手臂揉弦的发力点来自于整个左小臂，手指是被动的，是随着手臂的晃动而前后摇动的。手指用适度的力量在弦上保持固定位置，要有足够的弹性使手臂可以自由运动。手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直、弯曲。
在开始训练手臂揉弦时，四个指头中分别用一个指头(最好是先用三指或二指)轻按第一把位的音，然后从一把位至五把位快速来回滑动，逐渐以三把位为中心(动作继续进行)，最后手保持换把的动作，而指尖和大拇指则停在第三把位中该指应当按的音上。这时，手指、腕、臂都要放松，继续轻轻地揉动。在第三把位以上练习手臂揉指时，把二指放在弦上，在手每次向前摆动时，都接触到琴的边板，就好像是用手心在小提琴的边上走打指的动作，这样做可以使动作均匀有节奏。
(三)手指揉弦
手指揉弦的动力来自于手指本身，从指根关节摆动，手就被动地、有韧性地跟随着手指轻微摆动。这种揉弦的幅度要比其他两种小，训练的难度却更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去学习手指揉弦。
开始训练时，可以先不用乐器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速摇动动作;也可以利用半音上下滑动获得手指揉弦的感觉，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的乐句时，来不及使用手及手臂揉弦时，可使用手指揉弦。
(四)三种揉弦的结合
三种揉弦都有各自的特点和音色，学习时三种揉弦可以单独练习，但是实际演奏中很少孤立地单独使用其中某一种。好的揉弦可能是以手臂、手或手指为主，其他邻近的肌肉都要加入，所以揉弦多数是某两种揉弦的结合，甚至也有三种揉弦的结合。例如我国青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的开始引句是将左手的手指几乎是放平贴在弦上。用手臂动作来推动手指的揉动使旋律线连绵不断，这样就在G弦上营造出富有戏剧性的浓郁而悲壮的音调。中间一段抒情的旋律却又用手腕的轻摇奏出了委婉和凄凉的情感，令人深受感动。其间还有用手指第一关节与手腕明显配合的揉弦动作，几段旋律充分显示了不同揉弦方式的艺术效果与感人的力量。
通常揉弦要和运弓力度相适应，力度强时揉弦的幅度要大且强烈，力度轻时揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最强烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最细小。力度强的时候经常使用手臂揉弦，柔和的乐句多采用手揉弦，速度快而又有表情的乐句则多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的乐句有时需要非常强烈和快的揉弦，最强有力的乐句也经常可以使用手揉弦。虽然宽的揉弦通常是比较慢、窄的，但是演奏者也能够演奏宽而快和窄而慢的揉弦。
我国著名小提琴教育家林耀基先生曾对三种揉弦进行形象比喻：手可比作一棵树，手指晃动可比作风，手指微微颤动时犹如微风吹动树叶，手腕揉好比和风吹动了树枝，臂揉好比大风把树干也吹动了。在演奏时揉弦的幅度和速度随着音乐的需要而变化，正如自然界的风有时大有时小，甚至也有无风的时候。
二.揉弦的风格
揉弦不仅仅是动作，还是一种密度很高、如心灵在颤动的乐响。它必需和具体的作品相结合，和作曲家所处的时代背景、创作特点、演奏风格相适应。
(一)巴赫
巴赫是巴洛克音乐时期重要的代表人物，他的音乐作品严谨、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴乐器本身而产生出来的，而是纯灵感和最宏伟艺术构思的.结晶。当演奏他的作品时，要避免过多、过密、不稳定的揉弦，以突出空旷、无杂音的发音效果和演奏双音和弦时的和声效果;多采用手揉弦，连续演奏连弓较多的小音符时，最好不用揉弦;在演奏一些中速音符时要使用非常微小的手指揉弦。
(二)莫扎特
莫扎特是古典主义音乐时期重要的代表人物，他的音乐作品给人的印象总是那么雍容华贵、恰如其分。当演奏他的作品时，要严格控制揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何负担，要选择比较窄的触弦点和频率稍快的揉弦，以达到声音明亮透彻的效果;还要注意揉弦与弓速恰如其分的配合，以突出莫扎特作品典雅、欢快而具节制的特点。 (三)勃拉姆斯
勃拉姆斯是浪漫主义时期重要的代表人物，他的音乐作品深沉、严肃甚至令人感到过于复杂滞重。他的音乐从不单纯追求华丽辉煌的音响，而是重视对音乐本身表现力的创造和对民间音乐的挖掘。演奏他的作品时，选择以宽广、厚实的手臂揉弦为主，手指在弦上的接触面要尽可能宽，为使声音显得宽实而密集，多采用手臂和手揉弦相结合的方法。
这几位只是音乐史中几个重要时期具有代表性的作曲家，我们实际演奏中，对于每个作品和作曲家都要做这样的分析和设计，并融入演奏者自身的理解与情感情绪个性的表达，从而找到与之相适应的揉弦方式并合理安排，以适合作品的特定风格。
三、揉弦的音准及其他问题
(一)揉弦的音准和速度
揉弦是音乐表现的需要，在练习的时候，千万不要因为某个音拉不准而用揉指来掩盖。所以，在练音准时最好不使用揉弦。但在上台演出时，可以用揉指来弥补一下偶尔出现的音误，但这只是临时的应急措施。
揉弦的动作方向并不是和琴弦完全平行的，它和琴弦形成一个锐角，否则揉弦的动作将很不舒服，且动作范围也要小很多。具体练习中可以通过缩小揉弦的幅度使揉弦变快，手的距离越近，每拍中可以达到的揉弦数目越多。而且使用缩小幅度来加快速度的方法比纯粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至于产生太多紧张。同时，手腕如果稍稍向琴头方向突出，就能使揉弦的动作变小，从而加快了手揉弦的速度。
(二)揉弦常见问题
当演奏双音揉弦时，通常出现的问题是揉不动，这是由于手指僵硬、紧张而造成的。最好是先分别练习每个手指的揉弦，当手指建立了松弛、放松的感觉后再练习两个手指一起的揉弦。某些和弦需要用三个或四个手指同时按音，这时就需要手臂揉弦。
有些学生有这样的坏习惯，要等声音拉出来以后再开始揉弦，这时弓子的很大一部分已经用掉了，作为一种音色的因素，偶尔地这样演奏是可以的，但是不能把这养成一种习惯，每个音都这样演奏。为了获得揉弦的多样化，可以在一个音上用一弓练习渐快和渐慢的揉弦，还要练习换指按弦时不间断揉弦的动作。
任何类型的揉弦都需要手指关节的柔韧和放松。提高手指柔韧性的一种方法是不用弓子，把手指放在弦上前后摆动，使得最靠近指甲的那个关节交替出现弯曲和伸直的形状;另一种放松手指的方法是手和手腕保持不动，只用手指的动作，在同一个音上用较低的手指代替较高的手指。使用滑指演奏半音音阶，也有助于手指关节柔韧性的提高。
综上所述，好的演奏者要会控制每种揉弦的速度、幅度和强度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能随时调整手的动作变宽或变窄，从一种揉弦自然地换到另一种，还能很好地将这几种揉弦结合起来，加上弓所做出来的各种力度变化，可以创造出无限的可能性，从而给演奏者的表演以生命、色彩和无穷变化。
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