笛子的演奏技法

笛子的演奏技法

　　对于笛子,演奏的技法是十分重要的。是吹奏笛子的主要方式,下面就是小编为大家整理的笛子的演奏技法，希望对大家有帮助！

　　笛子的演奏技法

　　对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情? 本人爱诗，从李白的诗面可以看出，笛子的声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。

　　可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和演奏技法有关，通过不同的演奏技法，可以发出不同的音调。于是，就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家分享一下：

　　首先，笛子的演奏技巧与地域有关，根据技巧和地域的关系，形成两个流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，下面就为大家介绍几种笛子的技巧：：颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

　　波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

　　吐音(TK)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。

　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

　　历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。

　　顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　　叠音(又)：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

　　飞指(飞)：利用臂力的'带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

　　历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　　腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。

　　当然，对于笛子，还有很多技巧，比如指法、相关的练习方法之类，都需要我们注意和学习。在以后的日子里我们会一起分享学习。

　　笛子演奏中的呼吸问题

　　1、何谓“胸式呼吸法”？

　　胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。

　　2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？

　　胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。

　　3、何谓“腹式呼吸法”？

　　腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。

　　4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？

　　其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。

　　其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。

　　其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。

　　其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。

　　其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。

　　5、女性吹奏者真不如男性吗？

　　事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！

　　6、何谓“抢气”？

　　抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。

　　7、何谓“循环呼吸”？

　　循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。

　　方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。

　　笛子的演奏形式

　　一、轮奏

　　轮奏是指由两个人或两个以上的人吹奏同一个旋律，但不是同时开始，而是先后相差一拍或数拍，形成一种似大山中的回声又不是回声的效果，一起一落，相互配合、连绵起伏、前呼后应。如通俗小品《流行雨》中的《中华民谣》，就是采用F调梆笛全按作2和BB调笛子全按作5两支笛子，彼此相距两拍吹奏主旋律，跌宕起伏，悠扬动听。

　　二、重奏

　　重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者，各按自己声部的曲调，重叠演奏同一乐曲，相互配合，共同抒发同一思想，塑造统一的音乐形象。重奏的要求比独奏高许多，两个或多个声部必须在音色、音量、感情诸方面达到完全的统一与和谐，而不能重个人轻整体打“英雄球”。它的特点是大气磅礴、整齐化一、具有强烈的震撼力与穿透力。二重奏作品中，马迪先生的《跑旱船》堪称经典，气氛热烈欢快，还可以微妙地加上形体上的动作，两者形体上的动作要求自然、和谐、统一；三重奏作品中，普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》，作品特点上透着一种距离美，并且冷、暖色调兼备，冷者表现那种远离尘世喧闹的幽静，热者表现大气磅礴自然景象，任人在艺术的殿堂里，尽情领略名士的境界；当然还有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《枣圆春色》，在此不一一介绍。

　　三、齐奏

　　齐奏是指两个以上的演奏者，同时吹奏同一曲调的乐曲。它的特点是：音量上有强烈的震撼力，穿透力，共鸣效果好，有气势，有排场。如江苏优秀民乐大师爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是采用了齐奏的形式，数十人一起吹奏，无论音量上还是气势上都足以征服听众。这种形式也常用于教学上，老师有时候要训练学生的节奏感，会让节奏感差的学生同节奏感好的学生一起吹奏，以牢牢牵制住其节奏，让其不易出现抢拍或落拍现象。

　　四、民乐合奏

　　我国的民族乐器主要有：笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。由于民族乐器种类繁多，造就了中国民乐合奏的体裁十分丰富。民乐合奏主要有以下几种：（一）、江南丝竹。 它是流行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐，其中上海丝竹乐影响最大。江南丝竹音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲；（二）、广东音乐。流行于广东地区，乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。后受到江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器。音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快，传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等；（三）、福建南曲。曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，由洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐等乐器组成。最著名的合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》；除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等形式外，还有遍布全国的“吹打音乐”，流行于河北的“河北吹歌”，独特的“潮洲大锣鼓”等。

　　品位民乐合奏，需要了解它由那些乐器组成，描写的主题思想等。如：《苏堤小景》，亦称《苏堤漫步》，是著名作曲家顾冠仁的作品。以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕，古筝起，接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍，该曲描绘了春日苏堤的优美风光。节奏明快，曲调流畅，堪称小合奏曲中的精品。

　　五、其他形式

　　（一）、对奏。 两个人对答似的吹奏，相互呼应，相互配合。如《顶嘴》。

　　（二）、表演奏。 除了表演者吹奏笛子外，还有一组人进行现场表演，表演的内容与吹奏的主题思想一致。如俞逊发的《品茗》。

　　（三）、新民乐。将民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，取长补短，使民乐的个性有了更好的展现，丰富了民乐的艺术表现力。

　　1、冯晓泉、曾格格。为新民乐领军人，他们以民族音乐元素为动机，用现代理念和手段创作，形成新的民族音乐形式。并且以东方音乐为主线，兼容了R&B.Hiphop、拉丁、非洲、苏格兰等不同地域的音乐风格。民乐演奏与歌唱处理得和谐统一。

　　2、女子十二乐坊。由13名女性组成。古典中融入拉丁、爵士和摇滚的流行乐队元素，乐曲旋律时而幽婉、时而激昂，着装大胆前卫，音响效果气势雄浑，与正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏形成了鲜明的对比，可谓对传统民乐的一大突破，拓展了中华民族器乐的欣赏群体，淋漓尽致地表现了民族乐器的独特魅力，可谓民乐多元化发展的一个成功范例。