音乐素养的重要性

音乐素养的重要性

　　在我们平凡的日常里，大家都不可避免地会接触到音乐素养吧，以下是小编整理的音乐素养的重要性，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　提高了练习的效率

　　学生在学习了基本乐理，并具备一定的视唱及听辨能力后，教师应该要求学生在视奏前先仔细研读乐谱，对谱面上所包含的有关该乐曲的调式、曲式结构、各种速度标记以及强弱变化记号等基本内容有所了解。然后，要求学生视唱乐谱，使他们对乐曲的旋律及节奏有一个较为准确的印象。这样，学生在练琴时对乐曲就有了较为理性的认识，并且由于对乐谱的熟悉，使学生在脑海中形成了判断自己练习正确与否的大致标准。而在练习过程中，学生应用耳朵鉴别自己的声音，杜绝盲目的练习，从而大大提高练琴的效率。

　　激发了学习的兴趣

　　随着学生们音乐素养水平的不断提高，他们对于音乐本体的认知也不断的加深，练琴的过程也由最初的技巧模仿性练习上升到了一个更为理性的层次。而对于乐曲的创作背景及作曲家生平等有关的音乐常识的了解也有助于学生对所演奏乐曲的全面了解，激发他们对于乐曲产生更多的思考，由被动练习转变为主动练习，由枯燥的重复性练习转变为更为理性的目的性练习，而学习音乐的兴趣也会在对音乐独立思考的过程中逐渐产生。

　　增强了音乐的表现力

　　演奏一首乐曲的最终目的是打动听众，向听众表达演奏者内心深处对音乐的理解，以期待他们与之产生情感上的共鸣。傅雷曾说过：“弹琴不能徒恃sensation(感觉)，sensibility(感受)。那些心理作用太易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理、归纳，才能成为你个性的一部分，人格的一部分”。掌握丰富的音乐知识为学生的审美能力的提高以及准确把握乐曲所蕴涵的内在情感提供了有力的理论支持。音乐素养的提高使学生具备了将自己对音乐的理解进行理性分析、归纳、整理的能力，逐步形成个人独具特色的演奏风格。在演奏的过程中渗透了更多的内心感受，增强了音乐的感染力。

　　有人曾对近年的音乐学习现状这样评价：音乐学习一座没有彼岸的桥梁。纠其根本原因就是许多学生甚至一些教师没有辨证的摆好音乐教育和技术教育的关系。音乐和技术是一件事物的两个侧面，没有科学的弹奏方法和技巧，就无法准确表现音乐的内容和情绪;但只重视技术训练而忽略音乐上的启发诱导，就达不到从根本上学习领悟音乐感化人生的目的。所以说，加强音乐素养的学习才能使得音乐学习真正成为通往神圣的音乐殿堂的桥梁。

　　学习音乐素养的重要性

　　我们经常会听到家长和老师讨价还价的说我的孩子就是业余学学唱歌或者乐器，我们就不想学音乐素养了······或者有的孩子拿到了好几级的考级证书，可是音乐素养却从未学过，识谱标数字，表情符号不认识·······希望大家看完今天的这篇文章，各位家长、学生以及老师们都能有所反思。

　　音乐素养包括视唱练耳和乐理两门课。视唱练耳是一把打开音乐圣殿的金钥匙，不管是学习声乐或是器乐，都是提高学生音乐素质所不可或缺的因素。

　　视唱练耳分为视唱训练和听觉训练两大部分，“视唱”就是要具备视谱即唱的能力，通过训练要求学生熟练掌握五线谱中的各种高、中、低谱号，区别不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，培养学生的节拍节奏感、音准与调式感，发展学生的音乐听觉，提高学生感受音乐与表达音乐的能力。“练耳”是指对听觉方面的训练，通常是对钢琴弹奏的音调进行听辨，训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏的能力，要求学生能把听到的音调或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地构唱音程与和弦。听觉训练还包括对音色的辨别能力，各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色，听觉训练的目的就是要求学生能够分辨出千变万化的音色。

　　打好视唱练耳基础不仅可以培养学生的音乐兴趣，开扩学生的音乐视野，还能提升学生良好的音乐感知能力。通过系统全面的视唱练耳学习，学生可以熟练掌握音乐中的各种符号，建立起准确的调式感、音程感和节奏感，逐步提升对音乐情感的阐释能力与延伸能力，完善作品的处理方法，把音乐中蕴含的内在情感全面表现出来，积极感受音乐所带来的美感，增强自身的音乐创新能力。

　　视唱练耳作为音乐学习中的奠基石，是每一位音乐学习者必须重视的科目，牢固的视唱练耳基础不仅可以加强学生的音乐学习实践能力，对今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展也具有重要的意义。

　　由于大多学生和家长心切，往往一上来就直接进行具体专业科目的训练而忽略了音乐基础科目方面的学习，当你专业学习遇到问题时，你会忽然发现音乐基础科目学习的重要性，那么当你返回来再学，却发现之前的学习方式让你在音乐的学习上走了不少弯路。

　　举个很简单的例子：你初学声乐或者钢琴，没有任何音乐基础知识，跑到老师那一开始便开始学习声乐的基本演唱技法或者钢琴基本演奏技法的学习。那么当你练习具体曲目时，你会发现：简谱、五线谱看不了，节奏不会打。于是老师又得花很多时间来给你讲解这些知识，由于学习的东西不够系那纠结统，技法可能学得不精，音乐基础科目的知识也学的不全，到最后上完课可能会有点云里雾里。

　　声乐教学中最忌讳的就是一首新歌学生靠“听”去学会，而不是看谱子唱会，好多家长也为孩子找各种理由开脱，觉得能听会就可以了，此时你的省事却会耽误以后的大事。

　　大家想想，你是否有为了唱准一个节奏型而花大量时间在你的声乐课上？是否有因为自己没有认真看谱子学歌曲而把大量时间浪费掉？你不觉得这样很浪费时间，浪费金钱吗？大家都知道音乐素养的课费要比专业课的低好多，难道大家愿意用专业课的课费去学音乐素养吗？更重要的是：这种颠倒顺序的学习方法，让学生的会变得觉得很吃力，大大降低了学习的兴趣。

　　作为一名合格的老师，要教书育人，作为一名合格的声乐教师，不仅要教授学生专业的声乐技巧，表演能力，还要重视学生的音乐素养，甚至文化修养。有些培训班的老师为了迎合家长得过且过，甚至怕得罪家长不学就不学，可是这样的师生关系没有走的很长久的。俗话说“磨刀不误砍柴工”、“万丈高楼平地起“，说明了做事情方法与基础的重要性，那么学习音乐也亦是如此。

　　我们以声乐教学为例和大家谈谈音乐素养在声乐教学中的重要作用。

　　视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能,使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时，有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。

　　一堂声乐教学课可以粗略地划分为发声练习与作品试唱两个部分，在这两部分教学中，视唱练耳都发挥着重要的作用。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高。它是声乐教学的基础部分，要解决的主要问题是声乐的技巧，比如音色、音域、发声的位置、换声点等。如果没有良好的视唱练耳基础，那表达音高就无从谈起，声乐技巧就更是无本之木、无源之水。在国内外声乐教学中，每个教师的发声练习曲不尽相同，有的很简单，有的则很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大，篇幅也很大，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。

　　作品试唱是声乐教学的重要组成部分，它包括对歌词和旋律两部分的处理，其中，对一部全新完整作品的旋律处理实质上就相当于视唱若干个乐句，而听老师示范唱或他人对作品的演绎，需要良好的练耳训练作为基础。在视唱练耳训练中，学生要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。

　　视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

　　节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。

　　声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。声乐表演往往被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。

　　音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以高超的演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。

　　视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品试唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。