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初中生学唱歌技巧和发声方法

时间:2023-11-06 08:56:43 王娟 音乐培训 我要投稿
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初中生学唱歌技巧和发声方法

  声乐主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。下面是小编整理的初中生学唱歌技巧和发声方法,欢迎大家阅读。

初中生学唱歌技巧和发声方法

  歌唱发声练习的目的和要求

  歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。

  我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。

  歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

  因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

  1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

  2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

  3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

  4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

  5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

  6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

  7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

  8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

  歌唱发声练习的步骤

  歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。

  第一阶段

  以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

  第二阶段

  是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

  第三阶段

  即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

  歌唱发声练习的起音

  发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

  1、激起声

  是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

  2、软起声

  软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

  3、舒起声

  舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。

  歌唱发声练习曲

  练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习。

  1、“哼鸣”的基本练习

  一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

  2、母音的练习

  除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。

  3、连音练习

  人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。

  4、顿音练习

  顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

  5、连音和顿音结合的练习

  在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。

  6、保持共鸣位置不变的练习

  在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。

  7、声音灵活性的练习

  这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

  8、结合字声练习(带词练习)

  要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

  9、练声注意事项

  1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。

  2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。

  练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练。

  新手学唱歌的技巧

  一、相信你自己

  如果连你都对自己没有信心的话,也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐,但如果你想唱得够好,你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱,就知道自信的重要性了。

  二、张开嘴巴,放开喉咙

  如果你不尽量张开你的嘴巴,你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来,但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候,他们尽情放开自己的喉咙,都把嘴巴张得大大的。

  下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置,利用“a”这个音节进行练习:

  (1)对着镜子检查你开口的程度,然后将音节发中音,调节到适宜的音调。

  (2)用下列有关“a”音节的字进行练习:巴拔把爸低答底大

  (3)记得要把元音拖长几秒。

  (4)当你反复练习每个音节时,开始是不能操之过急。先将字词读好,慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

  三、控制呼吸

  腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸,不仅要不断地换气,而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

  下面的方法是腹式呼吸法的练习:

  (1)躺在地上,膝盖曲起,脚板平放在地板上。

  (2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的,自己衡量吧)。

  (3)全身放松,用你肚子的力量把书本迅速“挪”开,然后再放上。

  (4)重复5-15分钟。

  (5)现在,将力度放缓,并开口唱歌(什么都行)。

  (6)重复练习这个动作几次。

  (7)练习多了之后,你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量,唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

  (8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

  (9)当你掌握了腹部呼吸法,尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了,用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

  (10)呼吸时,保持肩膀平衡和全身放松。

  四、激活你的共鸣腔

  当你唱歌的时候,你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴,鼻道,胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话,就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

  首先,发“ee”音进行练习,当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”,你可以增加其他初级或二级等元音。

  当你听到共鸣器官,胸音等,这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

  所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部,脸,鼻子和头部。

  五、选好你的“舒适区”

  这个对你来说是十分重要的,即使你唱得声嘶力竭,够卖力的,但过后你的声带就会收到伤害,严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥,所以你要选好适合你的音域范围,在“舒适区”中唱歌。

  有些歌手很容易飙高音,对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音,或者是低音,这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音,你最好的声音会在高音音域,唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域,以免损坏声带。

  当你找到合适的音域,就是你的“舒适区”时,就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围,刚开始你可能不以为然,但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心,紧张等时,你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域,所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

  如果你想唱某首歌,但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低),那你可是尝试用别的风格演绎这首歌,让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲,但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的,这就是原因了。

  六、有感情的歌唱

  当你唱歌时,将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式,你的欲望,激情,需求,希望,恐惧,欢乐,祈祷,爱,孤独,愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律,节奏,歌词等,你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化,尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

  唱歌不只是一样花精力的事情,你要注入你的情感,这样才能更自然,清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。

  如何打开喉咙

  若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。

  1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”

  2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”

  3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

  4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

  5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

  6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

  以上是经常用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。

  新手唱歌发声方法

  1、练习

  在练习前需要确保鼻腔的洁净,这样便于发声。

  1)闭嘴,用鼻子吸气尽量深入(注:不要高抬肩膀,腹部扩张)

  2)鼻子不吸气,用嘴呼吸,如产生呼噜声,即是用对了方法。

  3)尝试使用鼻子与嘴同时吸气(注:一开始可以能不到,不用心急)

  2、发声

  先吸一口气(吸气是感觉喉部凉凉的),用“唔”音发出,感觉声音是从肚子而出的。

  3、高音

  许多人都困惑于高音,但实际上,却十分简单。在唱高音之前要确保有足够的气息以及十分自信的心,不要担心会破音。唱到高音时,双腿微微分开,腰用力,个人感觉唱高音的时候,腰部两边会有微微扩张的感觉。

  4、深呼吸法

  找到气息吸进去的位置,放松身体

  呼气时要慢,均匀,有节制,不要一下子一口气马上就吐完,一定要有节制。练习时尽量用比较慢的速度,才能有效的锻炼自己的气息,可以找一些比较长的歌曲的语句来进行练习。

  新手歌唱的姿势

  有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。

  正确的歌唱姿势是:

  1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。

  2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。

  3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。

  4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。

  5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

  6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

  7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。

  唱歌科学发声的方法

  在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。

  用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微笑”

  “打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空问增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

  唱歌的技巧

  身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。

  嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

  歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。