互联网+电影时代中的大师们该何去何从
在当前大环境经济不景气的情况之下，电影票房依旧一如既往的高歌猛进，让经济寒冬之中瑟瑟发抖的资本力量欣喜若狂，如同打了鸡血一般的纷纷涌入。一时间，互联网+电影在资本的推波助澜下，已经成为各方期望突破经济寒冬的重要手段。今天，我们就来聊聊互联网+电影时代中的大师们。
冯小刚、陈凯歌、张艺谋：被市场抛弃的大师们
在这一场互联网+电影的浪潮之中，作为喜剧之王的周星驰在商业电影上又一次创造了历史。无数人在网络中喊着欠周星驰一张电影票，加上其强大的网络营销，虽然《美人鱼》的总体口碑不佳，但依旧成为中国影史上最为卖座的影片。而与周星驰相反的，在中国大陆的电影圈中，曾经扛起整个电影市场票房的冯小刚、陈凯歌、张艺谋，却在这场大潮中逐渐显出掉队的迹象。
纵观15年的极为卖座电影《捉妖记》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《大圣归来》《港囧》，无一不是国内新生代的导演完成的。在这场票房神话中，冯陈张等第五代导演几乎毫无建树，一定要说建树的话，也只有冯小刚参与的电影《老炮儿》曾经搅动过电影风云。但是这部电影，导演是管虎，冯小刚只是其中的主演，更为讽刺的是，冯小刚因为这部影票获封影帝。这更是对整个第五代导演的赤裸裸打脸：既然大家导演电影难以创造神话了，就从表演上创造神话吧。
这不禁让人有些悲伤。曾经，要说起国内哪几位导演最为有名气?莫过于冯小刚，陈凯歌，张艺谋三人。他们如同江湖中所向无敌的三剑客，纵横在电影界中，一呼百应，指点着那个时代的电影江山。而在无数影星和观众眼中，他们甚至就代表了中国电影。而如今，他们甚至需要靠做一名演员回归大众视线。虽然大众对他们依旧尊重，但是市场却已经对他们失去了往日的敬意。
冯小刚在《唐山大地震》上映之时，曾经说道：“中国电影没有大师，谁也别装老大。”这句话，仿佛是对这他心目中曾经存在的两座大山陈凯歌、张艺谋说的，但又何尝不是别人想要对他说的?
他们终究都是差点就成了大师的人。
陈凯歌《霸王别姬》之后的少年意气，张艺谋的《红高粱》的一鸣惊人，冯小刚《甲方乙方》嬉笑怒骂，让他们如日中天，进入新千年，冯小刚从2001年《大腕》之后，张艺谋从2000年《幸福时光》后，陈凯歌从2002年《和你在一起》后，他们开始主动迎合市场，并且在初期也的确刷新了中国电影的票房纪录，但这种急于追求商业化的行为，与三人原本的艺术水准却产生了激烈的冲突，导致其在电影本身的水平上一泻千里。尤其几乎成了半个大师的张艺谋与陈凯歌，在《三枪拍案惊奇》和《无极》之后，彻底将大师之名从自己头顶之上的光环中灭去。而半路出家的冯小刚终于步入他们的后尘，用《私人定制》狠狠地将自己拍下本就岌岌可危的神坛。
如今，三人虽然已经在商业化的道路上越走越远，但在票房上却正在失去优势。而这种结果必然导致其最终会被市场抛弃。这种形势下，姜文应该笑了，徐铮、陆川以及宁浩也该笑了，甚至郭敬明都笑了。因为即使这些人的片子如今也很烂，但是市场却对他们莫名其妙的和善。
陈凯歌：霸王别姬今何在，孤注一掷猫妖传
陈凯歌，这个曾经最像艺术家的导演，自从《无极》之后，无论他之后如何《搜索》，却终于还是搜不到以前的感觉。同班同学张艺谋曾经如此评价陈凯歌：“82届中文学修养最高，文笔才华出众，以理性、思辩见长。”可是就是这样一位才华横溢的导演，却曾经被一个名不见经传的恶搞视频彻底的打败，长期翻不了身。对于陈导演来说，他的经历真是一个馒头引发的血案。
冯小刚曾说，像陈凯歌这样的导演，就应该好好呆在象牙塔里，思考人类、民族性的精神问题。在中国电影导演里，厚重这个词也唯有陈凯歌接得住。可是陈凯歌不想呆在象牙塔里，他想要出来透口气，于是《无极》成了陈凯歌对商业大片发起的第一次猛烈冲锋，却也是败的最惨的一次。高手寂寞，陈凯歌如同古龙笔下的天机老人，在那种至高的地位上，终究还是因为不食人间烟火的太久，在吃商业化的这块蛋糕时噎着了。
其实在那个时代，《无极》票房虽好，却终究沦为了坊间的笑谈。好比一个曾经高高在上的优雅绅士，突然在大庭广众之下西装革履的跳起了钢管舞，纵使你这是严肃的行为艺术，却怎能不让人发笑?不过，在之后，陈导似乎吸取了这次的教训，想要绝地反击，于是几年之后我们看到了带有浓重的国学底蕴的《梅兰芳》，但由于《无极》的惨痛教训，陈导演似乎太急于一雪前耻，但又怕输，于是整个影片始终给人感觉束手束脚，再也没有了之前的高度和张力，似乎影片是不是给大众看的，倒像是专门给那些热爱艺术，有较高艺术修养的文艺青年们讲一堂枯燥的国学课。
无极之痛的阴影，在这部电影里还是有所展现，但终究，我们心中还是多了一丝期盼：曾经的陈凯歌似乎在蹒跚的回来了。之后的《赵氏孤儿》，请来了葛优，黄晓明，明显的比之前的《梅兰芳》接近了地气。加上经典的传统故事，似乎能更上一层楼，事实也证明，这个影片的故事情节真的为票房积累增加了不少的动力。但这个时代已经早已经不是曾经的时代了，新成长起来的80后，90后才是观影的主力，陈导演却钻在古文堆里咬文嚼字，以古喻今一番，又有对少人乐意看这些?或者说，谁会乐意仔细品味陈导想要表的意思呢?大家只是看情节。于是《梅兰芳》和《赵氏孤儿》口碑虽好，却始终没有了陈凯歌初期时代的风华绝代。
之后的《搜索》，从票房上说，轻松过亿，最终定格在1.7亿左右，放在当今年轻的导演身上，还算不错，但要放在陈凯歌的身上，似乎又是一个不尴不尬的数字。尤其是此片的风格几乎完全看不出了陈凯歌的影子，甚至一度给人感觉是《失恋三十三天》的导演滕华涛拍的。也许陈凯歌已经意识到了如今的时代已经不是曾经的时代，在风格回归拍了《梅兰芳》和《赵氏孤儿》之后，养精蓄锐，终于摆脱了《无极》的阴影，重新开始大胆的尝试了起来。可是步子迈的还是太大了。故事虽然新颖，却失去了往日的文化底蕴，始终给人的感觉不像大片。此片唯一的亮点是，陈导终于有了一个进入营销门槛的团队了，这次电影的口碑和票房，营销团队的运作功不可没。
《搜索》的变化终于摆脱了无极的阴影，算是一个成功的尝试，也让陈导演增加了商业化的信心。但这也让陈凯歌彻底的断绝了回到通往大师的路上，彻底准备变成国内优秀的商业大片导演。但是，去年的《道士下山》却似乎并不能让观众满意，众人对这部片子的评价更是褒贬不一，可不管什么理由，有一个不可争议的事实是，它的豆瓣评分只有5.4，Imdb评分更是低到了5.2。这更是说明，陈凯歌在商业化的时候，始终还是没有把电影拍出原来的平均水准。
如今，陈凯歌导演的改编自日本奇幻小说《沙门空海》的大电影《猫妖传》，将在下半年开拍，这一电影仅仅从从题材上就足以让人期待。但是，在当前国内电影的诸多限制下，陈凯歌义无返顾的拍摄这种玄幻类题材，颇有一丝孤注一掷的意味。所以，不论这不电影最终是陈导的翻身之仗还是滑铁卢，这种勇气都值得让人钦佩。
事实上，陈凯歌的“艺术家气息”其实注定了他将以电影的细节反应宏大格局的本质，正是因此，曾经很多人也非常期待，陈凯歌能够留下东方美学和文化底蕴完美结合的史诗级大戏，但却往往难偿所愿。也许因为陈凯歌曾经的电影立意太过超凡脱俗，所以曲高和寡，导致了陈凯歌对自身的电影理想，在飞速发展的时代进程中而变得不够坚定，造化弄人，每当他想要转变的时候，却总会遭到残酷的市场教训，进而让他变得更加乱了阵脚。希望这次猫妖传，能够让陈导重新站立起来。