舞蹈艺术的历史发展
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。以下是小编为大家整理的舞蹈艺术的历史发展，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞蹈是人的内心感情外化的表现形式，情动于中而形于外。情采兼备才是艺术。源于生活而高于生活的舞蹈艺术无疑非常完美的诠释了这一点。
每一个成功的舞蹈作品都离不开一个优秀的舞者，而要成为一个优秀的舞者，首要前提就是要将这部舞蹈作品所蕴含的抽象情感通过自己具体的每一个富含没干的动作表达出来。如若缺乏了对舞蹈作品的充分理解，缺乏了对舞蹈作品的百分之百的感情投入，不把自己完全置身于舞蹈作品之中，这部舞蹈作品就会像一台僵硬的木偶剧，只有动作生硬的拼凑而缺乏灵性。但是，一部成功的舞蹈作品只有充沛的情感是远远不够的。有句俗话说：台上一分钟，台下十年功。这句话十分正确。具备了对舞蹈的情感，接下来就需要通过艺术的具体手法将这种情感表达出来，而在一些著名的舞蹈作品中看似觉得很简单的动作，事实上需要舞者千锤百炼，推敲推敲再推敲才能最终呈现出一幅优美动人的画面。舞蹈是一种综合性的表演艺术，舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解，感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。
舞蹈的历史十分久远，在远古人类尚未产生之前，人们就用动作、姿态、表情来传达各种信息和进行情感交流，可见舞蹈起源于生活。与远古时代先人们的原始情感思想表达产生的舞蹈相比，随着人类社会的'不断进步，今天的舞蹈已经发展成为一门成熟的艺术，与其他艺术门类息息相关，紧密联系，具有其他艺术门类所没有的，只有舞蹈具有的独特的魅力。
舞蹈艺术以富有魅力的艺术形象，使人赏心悦目，陶冶情操，美化心灵。舞蹈艺术早已深深融入了我们的生活之中。生活性和艺术性的双重性使舞蹈得以雅俗共赏。在以后的生活中我将继续欣赏舞蹈，体验舞蹈，从舞蹈中感悟更多，收获更多。
在欣赏过的众多舞蹈作品中，《醉鼓》和《也许是要飞翔》给我留下了最深刻的印象。中国很多的古典舞作品中都运用到了鼓这一道具，将所有的灵魂都归在其身上。但是《醉鼓》的表演者黄豆豆却没有像其他人一样将其表达在鼓的敲打和奏乐方面，而是将所有的情感都倾注在了那只鼓上。初看《醉鼓》时，并没有看懂，只看到黄豆豆抱着鼓醉醺醺地摇摆起伏。然而，随着欣赏这部作品，听到老师说的关于黄豆豆的介绍，他为进入梦寐以求的舞蹈学校不惜一切努力奋斗，最终实现了自己的舞蹈梦想。了解了这些之后，带着对黄豆豆的崇拜和敬意，再看《醉鼓》，就多了几分感悟。他抱着鼓，或凝视，或陶醉，似乎有千言万语急切的要诉说，似乎又欲言又止，眼前这个已经和鼓融为一体的精灵般的舞者，他急速地转动身躯，时而抱鼓跃起，时而抱鼓卧下，跌宕起伏的舞段仿佛就像他坎坷的舞蹈奋斗史。一个没有丰富细腻的内心世界，没有经历过重重甘苦的舞者，绝不可能无处如此震撼的作品。
而与《醉鼓》相比，《也许是要飞翔》作为一部现代舞作品，虽然是截然不同的风格，但是依然给了我很大的触动。没有炫目的灯光，每天有恢弘的场面，只有一个身着白衣的女舞者，独自一人在一曲子《冬天来了》的凄美旋律下掌控着舞台。虽然这个作品仅仅只有五分钟，但它短小精悍，十分准确的把握住了中国新世纪女性的特点，表现出了一种敢爱敢恨，永不言弃的追求和精神。《也许是要飞翔》的美在于真实，把女性对人生百态的体味感悟淋漓尽致的展现在舞台上。每一次奋力的起身所伴随的却是一次又一次的跌落，强化了作品倾诉美好理想与现实的冲突，心灵渴望飞翔却一次次被无情击落的矛盾主题。随着舞者的一起一落，似乎可以看到舞者内心的惊涛骇浪。
扩展资料：
舞蹈艺术发展到现在，已经不是简单的肢体艺术。音乐、灯光、舞台等非舞蹈本体因素的介入，促进当代舞蹈艺术不断发展。音乐，相比之下，对于舞蹈艺术具有更重要意义。两者的关系犹如《乐记》中所说“乐为舞之心，舞为乐之容”，是互相促进，相互表现的关系。作为音乐艺术中最具有表现张力的乐器――钢琴，无疑是舞蹈训练和表现作品的重要元素。
一、钢琴伴奏对舞蹈者具有启发性意义
舞蹈钢琴伴奏，不同于纯音乐的钢琴演奏，不能针对音乐作品本身的理念展现乐曲，而是要兼顾音乐的内涵、节奏、韵律和舞蹈的形象、动作等方面的同步协调组合。因此，想要达到音乐和舞蹈的完美融合，需要钢琴伴奏与舞蹈张力的步调是一致的。在某种情况下，钢琴伴奏还要引导舞蹈者的表演和创作。可以说，在舞蹈设计，或者是舞蹈训练中，钢琴伴奏对舞蹈者来说具有启发性。
首先，舞蹈钢琴伴奏的节拍调整了舞蹈者的运动气息，启发其循序渐进地步入舞蹈情境。伴奏者要在音乐中给予舞蹈者身体呼吸和表情呼吸的提前量，否则没有呼吸的舞蹈，会显得呆板无神、缺乏感染力。所以，舞蹈钢琴伴奏一定要抓住舞蹈的呼吸点、转换和气口。比如说腰的组合练习。慢下腰时，需要呼吸均匀，动作流畅，这时的钢琴伴奏可使用较长拍子，音域宽阔、厚重，提示并启发舞蹈者在音乐的节奏中掌握动作的呼吸。快下腰时，伴奏不仅要体现出舞蹈者动作舒展，还要表现出舞蹈者较强的控制力，所以右手的旋律优美，左手可现在如流水般的琶音，共同营造出静中有动、刚柔并济的氛围。又比如说柔臂组合训练。在做此动作之前，舞蹈钢琴伴奏应该有意识地让每个乐句的第一拍稍晚一点出现，弹出音乐气口，为舞蹈者的动作提前做个深呼吸的暗示，在展现双臂呼气时，伴奏者的指尖要慢慢触键，奏出完成的清晰的音色，强弱对比要明确，完成呼吸的整个过程。
其次，舞蹈钢琴伴奏的节奏丰富舞蹈者的想象力，启发其编织有情感的舞蹈画卷。节奏是音长、力度、速度有规律地协调性的组合，是在特定的框架里把各种元素充分发挥至其独有作用，再进一步自由地表达出来。“打拍子”的“喊”节奏虽然能展开些舞蹈和音乐艺术结构，但它是僵化的、不变的，不能将舞蹈和音乐两种艺术的结构世界完全表现出来，致使舞蹈者不能更好地表现出音乐中所能给予的节奏特点，缩小了舞蹈的表现范围。钢琴伴奏提供的节奏不是枯燥单一的，而是充满丰富情感的世界。它的每个音符、每个乐段都是一个有机结合在一起的整体，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化展现出乐曲的情感内涵。所以伴奏者可以运用复调将舞蹈者的世界变得有起伏、有动力，营造得更加丰满、更加有旋律。舞蹈者也通过伴奏乐曲有意识地控制肢体表现和舞蹈动作，在无意识之间将舞蹈化为充满内涵具有韵律的作品。
二、提升钢琴伴奏者素养对舞蹈艺术也尤为重要
以上的论述，舞蹈钢琴伴奏的重要作用可见一斑。伴奏得好，舞蹈者从中汲取能量，激情饱满，可以借助乐曲技巧完成复杂动作;伴奏得不好，影响舞蹈者的情感表达和对乐曲的理解，不能继续完成舞蹈作品。所以提升钢琴伴奏者素养是舞蹈表演这一艺术的深层次问题。笔者认为应从以下几个方面着手能力培养：
1、具备扎实的钢琴演奏技术。钢琴伴奏虽说不同于纯钢琴演出，但其所要求的钢琴水准不低于纯钢琴的演奏技术。只有掌握好钢琴各种演奏技术，才能弹出好的钢琴伴奏，才能将音乐的情境表现出来。苦练各类练习曲，二十四个大小调的音阶、琶音以及和弦、八度、颤音等哈农技巧练习等，提高手指的速度和力度，为伴奏打下良好的基础。
2、具备舞蹈和音乐的综合素质。舞蹈钢琴伴奏，从字义中，我们可见舞蹈艺术和音乐艺术交织在舞蹈钢琴伴奏者的身上。伴奏者需要较高的综合素质，不仅要理解和把握音乐作品，还要掌握舞蹈基本知识、特点和规律，以及相关的多元化知识体系。这样，伴奏者才能根据舞蹈的类型和性质，演奏、创作出适合的伴奏。
3、具备较强的洞察力和注意力。舞蹈钢琴伴奏的节拍引导舞蹈者，所以，伴奏者与舞蹈者无形之间有着相互作用的关系。伴奏时，伴奏者要观察乐曲是否能够贴近舞蹈动作的规律和变化，是否能够起到调整呼吸、快慢的作用。对于乐曲中不适合的部分，要记录下来，并根据舞蹈需要，创新性地选调一些新的乐曲。
4、具备与舞蹈者良好沟通能力。作为舞蹈钢琴伴奏者，与舞蹈者进行有效的沟通是十分必要的。伴奏者在与舞蹈者的沟通中，交流艺术观点和建议，共同提升两者的协作能力。伴奏者切忌在演奏中注重技术和个性释放，也不能演奏节奏不明确，使乐曲缺乏韵律，这样都会让舞蹈者无法继续下去。钢琴伴奏者要认清自己的位置，根据舞蹈作品的需要而变化，掌握好作品需要的力度、音色和触键速度，表演才会更有光彩。
5、具备配合舞蹈创作伴奏的能力。首先，伴奏者要根据民族、古典、芭蕾等不同舞种的要求创作编曲。比如说蒙族舞蹈，钢琴伴奏要嘹亮高亢，衬托出广阔的草原，蓝蓝的天空，同时也需要一些装饰音，便显出蒙古那种大漠苍凉感，用长调风格让舞蹈动作中蕴含蒙族风格。其次，为了创作出更能展现舞蹈的乐曲，伴奏者需要研究舞蹈，研究舞蹈不同的主题和意境表现方式。伴奏者只要将心中的乐曲和舞蹈者的感觉、风格紧密联系在一起，传达出乐曲的内涵、音乐的节奏和旋律，舞蹈者再以优美的舞姿展现出来，这才是这个作品的成功。
总之，舞蹈钢琴伴奏，对于舞蹈者表演来说是不可或缺的。它不仅需要钢琴演奏技巧，具有扎实的基础，还要加强综合素质的培养，不断摸索舞蹈艺术与钢琴伴奏的融合之路，而且还要与舞蹈者密切配合，互通有无，深入研究不同舞种的风格、方式，在适当的舞种中伴奏出适合的乐曲。