室内设计师设计理论
导语：现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
室内设计，或者称为室内环境设计，是一门综合性的、边缘性的学科。它要求设计者对美学、建筑学、材料学以及各种施工工艺都要有深入的了解，并且能够熟练的使用这些基础知识和技能，创造出符合使用功能，富有艺术个性和艺术审美情趣的室内空间。
室内设计的创造过程实际上是从设计者对室内空间的认识开始的。
任何空间都是先要满足一定的使用功能，然后才能逐步的上升到对美学形式、艺术风格的考虑。也就是说"形式由功能而来".设计者在进行室内环境规划之初，就要充分考虑人对此空间的各种功能的需要，并根据与之相关的空间尺度进行功能性的分区，然后进行进一步的规划。这是对任何一种空间进行设计的第一步操作。了解空间，就是要了解空间的实际使用功能。
不同的类型的空间有着不同的使用要求，包括门窗等具体构件都要围绕这一中心，并为之服务。比如，公共场所的门就必须具有一定的宽度和高度，通常这些参数要比个人的住房的要大得多，这是因为前者在功能上要满足很多人使用的需要。因此，在进行设计的过程中，就要将这些具体因素作为优先考虑的内容。只有空间的要求得到了满足，才能够使对这个空间的设计有了成立的保证。
墨子说："食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐。"空间的精神内涵和审美情趣必须在其功能得到了满足的基础上才能够显现出来。实际上，进行室内环境的设计，就是在满足使用要求的基础上，创造出一个具有一定的精神内涵，或精神作用的空间来。举一个简单的例子：一间居室究竟需要多高才算合适呢?这是一个容易引起争论的问题。有人主张不低于3米，也有人认为2.6米就足够了，争论的双方所持的论据不外是从人的感受——是否会感到压抑——这一方面出发的。一间普通的居室尚且如此，其他的厅堂更是如此。空间，除了功能要求之外，还要考虑人们对空间所提出的精神方面的要求。古代高直教堂所具有的十分窄而高的内部空间就更为明显的说明了这个问题。如果单纯从宗教祭祀活动的使用要求来看，即使它的高度降低十倍，也不会影响使用要求，但是作为一个教堂，它所具有的神秘气息和艺术感染力将荡然无存。由此可见，对于教堂这一种特殊类型的空间，左右其形式与其说是物质功能，不如说是精神方面的要求。
任何人对于它自己居住和使用的空间都有他自己的要求和想法，尤其在生活水平已经发生了翻天覆地的变化的今天。正如墨子所说的那样。空间应该具有一定的艺术气息，实在满足使用功能的基础上的更为深层次的要求。也就像前面提到的那样，对空间的精神要求，而且事实上可能还会更为深刻和具体。精神要求，说得更为直接一些应该是空间所具有的什么样的气氛。历史上有相当一部分的建筑是采用中轴对称的布局形式的，比说清故宫。这个传统的帝王的宫殿建筑群，以其特有的威严华丽、庄重雄伟的气势，带给游览者心灵的震撼。当然，住宅空间可能不需要这样，但一个恬适温馨的居住空间是任何人都想要的。
说到现在人们所使用的各种不同的空间，人们对他们都有不同的心理上的要求，而且这一点还根据不同的人的文化层次，看问题的立场有着截然不同的表象。这一点用我们专业上的词语应该说是对于风格流派的追求。
室内装饰的风格流派，实际上是建筑的风格流派的延续。这一点是很正常的。实际上，室内设计在相当长的时期以内一直是建筑设计的一个组成部分。一个建筑的最后完成，实际上就是内部的全部设施都已经准备就绪，可供使用了。早期的室内设计，实际上只停留在对建筑的室内构件进行装饰上。我们在了解各个时期的风格流派事就可以清楚地看到这一点。比如国内的宫殿建筑群，通常我们形容它的室内空间时会用到"雕梁画栋"这个词语，那光从字面上看，就是针对建筑构件的修饰。国外的巴洛克、洛可可等建筑风格特点可以说是室内设计风格也体现在局部修饰上。在古典主义的设计里，室内陈设只是这种风格的附庸罢了，绝大部分的气氛都体现在了建筑的墙面上了。室内设计和建筑设计在相当长的时期内只不过是统治阶级权贵的玩物，也就是说，我们在涉猎古典主义流派时，实际上是在考察统治阶级的生活方式和审美情趣。普通的百姓所能拥有的只是一个可以栖身的狭小空间，而且不会带有什么可以深入钻研的学术内容。
我们现在所使用的室内设计理论，是伴随着现代主义建筑理论，或者说是和工业革命一起走进平常人的生活。这是一个建筑发展的艺术的历史。现代主义的理论体系对于古典主义以及复古主义是一个完全的反动。建筑的内部空间也不再是像以前那样分成各个独立的房间，而是以大的空间灵活的组成形式展现在人们面前。这也使得室内空间的设计从对建筑构件的修饰转变成为对室内综合空间的重新规划和气氛的营造上。建筑构件不再成为装饰的重点(现代主义是反对任何形式的装饰的)，而合理的区分各种功能要求成为了唯一的工作。
装饰是反映人们生活标准的最为明显的标志。现代主义风格反对装饰的主张是有着它的历史原因的。在上个世纪(20世纪)三、四十年代，西方资本主义国家人们的生活水平是不高的，现代主义建筑家通常都带有空想社会主义的乌托邦似的政治主张，因此他们的设计明显趋向于为这一阶层服务。装饰，自然而然的成为了他们要反对的内容。
而到了现在，人们的生活水平发生了质的飞跃，因此，主张平民化的现代主义似乎称为了过去，而各种各样的装饰手法又突然地冒了出来。这一种发展的过程好像可以用这样的顺序来概括，从原始社会人们有了住房开始，无装饰——装饰——强调装饰——反对装饰——无装饰——装饰——重视装饰，这样一个过程。然而，这个发展的过程也不能够概括出建筑领域设计思潮的变化的全部。当今世界是一个多元化代替单一模式的世界。在学术领域更是如此。有很多设计，依然体现着现代主义的"少就是多"的主张，简单自然，追求一种轻松理性的生活方式，不能不说也是现代人的一种心态。
很多的装修公司在给客户介绍设计作品的时候都会提出一些设计作品的风格，有简约、欧美、豪华、色彩等等。而实际上，对风格的这样的分类是不确切和不科学的。就拿现在最为流行的简约风格来说，只把它称之为简约就是一个错误，简约只是设计作品的一个简单的形式而并不是内涵，更为准确的称谓应该叫做现代主义或者叫做现代主义设计风格，以及由它派生出来的其他种类的变形。还有，我们经常挂在嘴上的欧式装修也是一个十分不准确的叫法，因为按照这样的叫法，只要是存在于欧洲的装饰风格都可以称之为欧式风格，很显然不正确，因为现代主义的风格就发源于欧美。正确的提法应该是古典主义，以及更加准确的巴洛克、洛可可等装饰风格。还有，罗马柱式也不是罗马人发明的，而是继承了希腊建筑优美完善的建筑装饰体系才产生的，同时它还具有古埃及的艺术特色，并把它们加以吸收理解。
作为空间的设计者，不了解这个发展的历史是不行的。因为不了解历史，我们现在很多的设计只能是拼凑和抄袭，没有形成自己的独立的东西，很多都是似是而非，不求甚解，包括起码的那个时期的古典主义应该具有什么特点都不清楚，一味地说成是欧式的豪华，这样是不行的。一个设计者首先要对设计的发展状态有着深刻的认识，才能够去跟上设计领域的一次又一次的变革。急功近利的拼凑设计是出不来好作品的。
有很多我们的设计师会看这样的一本杂志《时尚家居》，书很好看。我们种绝大部分的人都会十分喜欢时尚的东西。那么我们可不可以给时尚下一个准确的定义呢?
时尚所包含的东西很广，迎合潮流、追随变化的可称之为时尚，而怀旧复古也可称之为时尚，还有，存在于高科技的光环下叫做时尚，而远离尘嚣寻找质朴也是一种时尚。不过，我们最少可以这样的定义，只要是富有个性与拥有品位的东西，都可以称它为时尚。这样的定义应该还算是合理的吧?
时尚和现在多元化的设计风格有着直接的关联，也就是为什么我们在列举时尚的表象时会有如此多的模式。时尚，我们现在所说的时尚，是现代主义以后的东西，就是有着各种不同的类型。而对于符合自己所处的时期的艺术流派的东西，它们在那个时期也就是时尚的。
所以，有的设计者说，他只做时尚的东西，不用了解历史，这样的观点是十分错误的。时尚的发生是跟随着时代的发展而来的，而且时尚的特点是有着它独特的地域特点和文化背景的。我们所说的室内设计是一个边缘性的、综合性的学科也表现于此。室内设计也是一种文化，而且它涉及文化的各个方面，或是高雅，或是低俗，有的风花雪月，有的下里巴人。作为一个设计者，一个创造时尚、领导时尚的人，应该对文化有着敏锐的嗅觉，同时也要有着殷实的文化基础。我们现在所从事的职业，或者说行业，不再是那种像几年以前那样只是几个工匠就可以胜任的样子了，设计是讲文化、文脉、历史、艺术的东西。不是想当然，随随便便就能够成为艺术的东西。
设计的过程可能会是枯燥的。但设计这个领域，尤其是室内设计这个细分的学科却是营养丰富的。一个好的设计者要了解很多东西。文学、绘画、音乐、建筑、哲学、历史、政治、地理、风俗、民族、宗教、体育，甚至连美食烹饪都要有较为详细的了解。这些东西会作用到设计者的设计作品当中，使之成为一个有血有肉，有感情的艺术品。而这些也会逐步的提高设计者自身的文化的修养。可以说，在这一点上看，设计行业还是一个比较美好的行业。
设计者，首先应该是一个"艺术人".这与设计这个学科的艺术品形式分不开的。而首当其冲的是美术的修养和美术的基本功。学习设计，先要学习形体、学习比例和尺度，然后上升到形体在空间中的构成，进而演变成色彩的综合使用，色彩关系的熟练处理。在这个基础上，自己去创造反映自己审美兴趣的形体、色彩，创造自己的艺术形态。学习设计就是要走这样的过程。可能，在我们现在的社会上，要求设计者只要会使用电脑软件，只要能够做出效果图就行。但对于一个设计者来说，这样的要求显然是对自己不负责任，也影响着自己的提高。换句话说，也影响自己以后的发展。
电脑操作是一种单纯的技术，而不是艺术。
这一点很好理解，因为电脑没有情感，没有知觉，只是一部机器。艺术创作是需要人的头脑的。或许我们都是用同样的方法去操作，但所做成的东西却有着绝对的不同。这还是因为艺术修养、美术基础有着高低的区别。
艺术源于对生活的观察。我们小学的时候好像都学过达芬奇画鸡蛋的故事，实际上就是通过观察去体会事物的不同，以及相同物体之间细微的差别。观察生活也是如此。设计者要有像显微镜一样的敏感的眼睛。对于美术修养的提高是一个长期而且艰苦的过程，决不是通过短期的培训就可以奏效的。这需要设计者自己不断的练习和探索。
学习室内环境设计，成为一名真正意义上的设计师，是一个长期而艰苦的过程。在这个过程中首先要培养自己对艺术的敏锐的洞察力，学会去区分形体与色彩，空间与韵律;还要掌握文化的发展方向，懂得运用历史的眼光去观察生活;同时也不要被五光十色的`新鲜的事物所迷惑，要了解他们出现的本质的必然的规律。只有这样才不会在潮流的变换中迷失自己，面临取舍的困境。也只有这样，设计者的作品才不会像时兴的物品那样，很快成为昨日黄花。设计就是这样的严肃的事情，尽管在它的里面蕴藏着无数的鲜活的内容。
设计是一门很讲究的艺术，它容不得半点的虚假。说到底，在艺术的领域里就是需要一种严谨的学术精神，去探索艺术的真谛。
我们就是要通过这个短短的课程使设计者对设计的历史、设计的风格、设计的概念有一个初步的了解，把握设计发展的方向，提高自己的理论水平。因为编写时间很短，我们只能把这些复杂的理论分为几个具体的课题进行初步的研究探讨，分别是：一、 室内设计与建筑设计的风格流派。很多室内设计风格流派是由建筑的发展上引申出来的，室内设计与建筑设计有着很紧密的关系，在设计史上，很长时间以来室内设计一直是建筑设计的一个组成部分。现在室内设计的流行风格，很多是从建筑领域发源的，而且不仅仅只是针对室内设计，包括平面设计、服饰等艺术门类都和建筑的历史有关。因此，了解建筑的历史流派，对于设计者来说是十分重要的。
二、 室内设计与工艺美术、美术。作为一个边缘学科，环境艺术也包含了对美术的理解和吸收。很多绘画上的手法都可以成为对环境处理的手法，而工艺美术则为环境艺术的丰富提供了更为广阔的选择空间。了解一个地区、一个民族的工艺美术发展历史，也就是在了解这个地区、这个民族的发展历史，同时也就是在掌握设计的发展方向。
三、 中国传统建筑与空间的灵动。东西方文化的差异直接体现在建筑的形式上的不同，同时这也是一种艺术哲学的不同，中国建筑(传统的建筑)更讲究的是空间的灵活和立意的深远，这一点尤其表现在中国传统的造园艺术上。现代建筑理论很大程度上受到了东方艺术的影响，同时，深入的理解先人给我们留下的近乎完美的艺术作品，对于更好的去进行创作有着很大的促进作用。
四、 虚与实构成的空间。形式由功能而来。只有把握好空间的使用功能，才能够更好地进行对空间的设计。同时建筑的空间组合直接影响着室内空间的组成方式，很多建筑上处理空间的手法，实际上就是我们在处理室内空间构成时所要使用的手法，了解建筑空间的组合理论，对于更好的、合理的划分室内空间有着深刻的意义。
当然，由于理论水平有限，我们在这个课程上所做的讲解只能够是肤浅的、蜻蜓点水似的。关于设计的理论和流派在学术界时有很多的说法的，我们还没有能力去更深入的理解和阐述老师、名家的博大精深的理论。但同样作为一个设计者，我们认为有这样的必要和大家共同的去探讨自己所从事的事业的发展方向的问题，了解曾经在历史上出现并影响深刻的先进的理论体系，掌握这一事物发展的历史脉络。在这一点上，我们还是能够做到的。
理论的学习和掌握对于设计者来说是十分必要的，他不仅仅是个人文化层次的问题，也是一个关系到自己在这一领域会不会有所提高的问题。因为设计不是昙花一现、随波逐流的东西，它是一个非常讲究历史文脉、历史渊源的文化现象。设计者只有把理论的水平提高上来，才能够使自己的设计作品在艺术水平上，在审美情趣上不断的进步。
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