水墨画摄影技巧

　　引导语：怎样利用摄影后期做出一副水墨画呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

水墨画摄影技巧

　　作为一种独特的艺术形式，将水墨写意引入摄影肯定是跨界的艺术行为，虽无师可法，无径可途，也要遵循画意摄影宗师们的理论：“画大于摄，摄大于做，意大于画”。

　　可借鉴国画的分类，分为水墨风格山水摄影和水墨风格花鸟；按照片的风格，可以分为写意和写实。

　　水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道,通常可利用多重曝光组合应用。

　　与水墨风格的山水作品相比，花鸟题材对拍摄对象和角度的选择更加讲究。因为所拍的都是一些细微之物。而画面背景的留白更是考验摄影师的取景能力。

　　如果是利用photoshop后期抠图，往往效果不真实；而如果在植物后面加白布，在大多数状况下也是不现实的。所以，有经验的摄影师一般会用自然界较干净的背景，后期稍作加工就能出现很好的效果。

　　水墨风格的摄影作品可以先从这五个方面去学习。

　　首先，要了解什么是水墨。

　　水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。

　　水墨画的另一个要素是构图。中国绘画讲究构图。一个重要的方式是“留白”。也就是说，画面并不是充斥满了物体。用白色来表现意境。

　　第二，如何用摄影的方式表现出水墨效果

　　按照上段所述，水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。尤其是清代之前的作品。

　　只有心中有水墨画，你才能拍出水墨画的`效果！

　　这就是要培养摄影师的视角问题。因为一些好的水墨摄影作品，取材于花草藤叶。很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

　　第三，摄影注意要点

　　水墨效果留白是很重要的，如何在拍摄中做到这一点，要尽量让照片的背景干净。可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后。当然如果你是拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果你是拍花鸟，那么可以用天空作为背景。总之，一定要让背景干净。便于后期的处理。

　　第四，后期处理

　　修片方程式：灰阶+负片+最小滤镜+混合+模糊

　　要形成一幅优秀的摄影作品，后期制作是必不可少的。一般用软件是PHOTOSHOP。可以通过调整曲线，对比度等来把照片的背景提亮、变白，形成水墨画的白底效果。另外，可以通过降低饱和度，以及取色变黑白来讲摄影主体变成墨的颜色。这样，一幅水墨作品就基本上成型了。

　　第五，点睛之笔

　　如果希望做出仿国画的效果，那么题款和印章是必不可少的。题款就是毛笔字啦，写上一首诗，写上你的名字，摄制日期之类的。印章可以下载个模板。这样，白底墨色红印。一幅仿水墨的摄影作品就完成了。

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