民族唱法男高音如何分类
民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支, 其演唱是以真声为主, 以清晰、甜美、明亮见长, 低中高声部音色统一, 高音区声音渗进假声, 无明显换声的感觉和真假声“ 打架”的痕迹。民族唱法男高音如何分类?快来了解看看吧!
民族唱法男高音如何分类
美声唱法中, 声部划分为男( 女) 高、中、低三个声部。民族唱法借鉴美声唱法声部划分方法, 并受传统戏曲声音审美的影响, 以女高音、男高音为主要类别, 男中( 低) 音、女中( 低) 音较少。中国戏曲中男、女唱腔的音域多在中高声区, 而不管生、旦、净、末、丑五种行当的划分。那些嗓音浑厚、低沉的人一般被认为声音条件不够好, 不宜选择唱戏这一行当, 有的不得已而为之, 就只好借助二本嗓或只练武功而不唱, 甘当配角, 以此谋求生路。由于这些观念的影响而使得民族唱法男声中男高音一统天下且根深蒂固。即使民族歌剧中有男中音如《白毛女》杨白劳的角色, 也是基本照搬美声唱法演唱的。
1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式
在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中, 如果我们按声音真假比例去区分的话, 可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：
( 1) 真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手, 声带张力较强, 声音结实明亮, 低音区音量大并且厚实, 高音区穿透力较强, 高亢有力, 富有金属色彩。适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。像青年歌手乔军就属这一演唱模式。
( 2) 假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如, 中声区抒情流畅,低声区音量相对较弱, 高音演唱一般较方便, 声音位置高, 色彩圆润, 通畅, 柔中有刚, 控制自如而音量相对而言要小些。如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。
( 3) 真假渗半的混合型： 由于真假声比例较合理, 所以这一演唱模式的歌手就具备了前两种歌手的优点。如果演唱功底扎实, 其演唱适应的范围( 体裁、风格的歌曲) 就更宽广。目前民族唱法歌坛的男高音都以这一演唱模式为目标, 像吕继宏、阎维文都应属于这一演唱模式。
2、按民族唱法男高音声音类型划分
美声唱法在男高音( Tenor) 声部又细分为戏剧性男高音( DramaticTenor) 、抒情男高音( Lyric Tenor) 和花腔男高音( Coloratura Tenor) 。民族唱法男高音声音类型的划分也可以参照美声唱法, 而声音上又有所不同。
⑴大抒情男高音： 声音像美声唱法戏剧性男高音一样有结实的音色, 宽厚的声音, 明亮而且富有力度的对比, 适合演唱较雄壮的歌曲。
⑵抒情男高音：声音较大抒情男高音要柔和些, 声音色彩更明亮、清澈。
⑶小抒情男高音：音量较小, 但声音演唱较运用自如。他同抒情男高音一样有比大抒情男高音更宽的音域。美声唱法男高音通常在二个八度( c1- c3) 中演唱, 而他们的音域没有局限, 要因人而异, 有的甚至有三个八度以上的音域。民族唱法男高音孔太于 2001 年在北京人民大会堂挑战世界演唱音域吉尼斯记录, 高音达小字 3组 a, 低音至大字组 E, 他演唱自创的一首民歌《 龙魂》,音域竟达四个半八度。另外象何继光、王春雷、王宏伟等人的高音也都远远超出小字 3 组的 c。当然, 民族唱法较美声唱法音域宽, 是因为他们在声音的大小与共鸣的运用等方面有所不同。
民族唱法在声音类型上虽有以上特点, 但在发声的方法上仍未形成一个规范统一的模式, 目前处于一种多元共存的局面。多元共存, 求同存异, 共同发展, 这符合百家争鸣、百花齐放的艺术方针。这一领域的每位有成就的歌唱家, 都是与他们各自的人生经历、声音特点、作品演唱风格以及学习经历密切相关, 而这些经历的存在就使他们的个性和特点得以体现。
3、从民族唱法男高音个人演唱特色划分
( 1) 民族与原生态结合: 代表人物有何纪光、郭颂、王宏伟等。上海音乐学院王品素老师是一位受人爱戴的教师, 她善于因材施教, 湘籍已故音协主席何纪光就是她的学生。何纪光老师两次在上海学习都师从王品素教授。经过学习后, 何纪光不仅具备扎实的美声功底, 同时湘西高腔山歌的风格运用更是炉火纯青; 歌唱家郭颂是东北歌王,《 乌苏里船歌》 把赫哲族人民当家作主过上幸福生活的心情演唱得淋漓尽致, 这与他多年演唱东北单鼓与二人传是密不可分的。同时, 郭颂在林俊卿博士及吴雁泽老师门下学习多年而使他的声音富有民族风格且不失规范; 王宏伟是一位很有音乐天赋的青年歌唱家, 近年来他多次在电视节目中演唱了西北民歌。《 花儿》、《 信天游》在他的演唱下那样自如,真正让歌坛再次刮起了一股强劲的西北风。
( 2) 民族与戏剧结合: 代表人物有吴雁泽、刘斌、王秉锐等。六十年代初, 中央音乐学院民族声乐系在汤雪耕先生主持下, 实施的教学方案是: 男声民歌手在学习民歌的'同时, 由京剧教师正式教授京剧老生唱法的训练方法。那时直接参加学习并获成功的有当时的青年教师王秉锐和高班学生吴雁泽。这两位当时在声乐课堂上是师生, 在京剧课堂是同学的青年歌唱家, 通过一段时间的学习, 就基本形成了一种从低到高, 真假声混合得非常成功的男声音色。他们音域接近三个八度, 最高音可唱至小字三组的 f。他们在演唱民歌时, 有游刃有余的技术能力, 也有着浓郁的民族色彩。刘斌这位以京剧起家的歌唱家在二十年后也同样获得国内外专家的首肯与赞扬, 他也具备京剧与民歌演唱结合的特点。值得一提的是吴雁泽当年在中央音乐学院学习是姜家祥教授的学生。姜教授于( 1971 年- 1978 年) 共有八年时间里在中国戏曲学院教学, 并总结出“ 行当特色唱法”。从吴雁泽入校到现在 40 余年, 一直得到姜家祥老师的教诲。当时声乐界有这样的说法“南有王( 品素) , 北有姜( 家祥) 。”
( 3) 民族与美声结合型: 代表人物有李双江、蒋大为、阎维文等。传统民族唱法对声音要求并非统一规格, 而是以人的感情去感染人, 歌唱技术就有可能停留在一种感性的认识下。“丹田”、“龙音”、“虎音”、“脑后摘筋”都是一些非常抽象的概念, 而美声唱法在一开始就是从生理上去解释歌唱发声, 声带的闭合, 腔体的打开, 以及气息的运用都是以人的生理为依据并总结出一系列发声理论。当然并非西方艺术就高贵于东方艺术, 美声唱法就一定更科学于民族声乐。事实上民族唱法在姊妹艺术中不断吸取营养, 才会有今天卓越的成绩。民族唱法男高音歌唱技术借鉴于美声唱法, 经历近一个世纪的演变也总结出一套完整的理论。中国音乐学院金铁霖教授带出了一批成功歌唱家的范例, 说明了民族性与科学性完美的结合完全是可能的。他们的演唱不仅受到国内听众的喜爱, 同样也得到外国观众的青睐。中国民族唱法男高音已迈出了与国际接轨的步伐。
( 4) 民族与通俗结合: 代表人物有郁钧剑、王春雷、刘欢等。郁钧剑有他的演唱特点, 他早期作品《花纸伞》、《军营哨前喇叭花》等是那样的亲切, 通俗, 让人难以忘怀。刘欢的《好汉歌》、《蒙古姑娘》真正透露出豪放的民族情感与通俗情调; 王春雷以高亮、嘹亮为特色的《青藏高原》及翻唱版《洞庭鱼米乡》, 也应在民族通俗演唱中占一席之地。当然腾格尔的《天堂》、《蒙古人》这一民族特色通俗演唱的风格, 其精确的把握能使人的心灵得到极大的震撼。
把演唱类型这样来划分, 在一些同行看来是欠科学的, 但从他们声音上去分析, 这样的划分也是客观存在的, 而且民族唱法的男女声都存在这一现象。以上叙述的四种歌手在业余听众的眼中, 都只认为他们是演唱民歌的, 并不能看出他们有本质区别。但在专业人士的分析下, 他们的发声方法、演唱风格、声音本质、切入的角度肯定不是一种规范, 而出于一种模式。
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